Frances McDormand affronta Woody Harrelson nel nuovo gabfest del regista di In Bruges
L'ho detto una volta (o molte volte) prima, ma vale la pena ripeterlo: non ci si può fidare delle reazioni del Festival. Non del tutto, comunque. Per quanto ai critici piaccia scrivere con autorità empirica, formarsi un'opinione durante l'abbuffata di più film di più giorni di un Sundance o di un Cannes o di un TIFF è fondamentalmente sparare dal fianco. Stiamo vedendo tre, quattro, anche sei film al giorno, spesso con il sonno basso e con poco tempo che separa uno dall'altro. Siamo tenuti, in questa raffica di sentimenti espressi prematuramente, a sbagliare a volte. È per questo che considero ogni grado che ottengo da un tentativo di festival, e perché dovresti farlo anche tu.
Potrebbe essere necessaria un'altra visione, ad esempio, per capire esattamente dove atterro su Three Billboards Outside Of Ebbing, Missouri ( Grado: B ), il nuovo dramma dal gusto prolisso del drammaturgo diventato regista Martin McDonagh. L'ultimo film di McDonagh, Seven Psychopaths , è stato un allegramente loquace (anche se spesso esilarante) capriccio criminale in meta cartone animato, come quello che Charlie Kaufman potrebbe fare se assegnato a scrivere un'imitazione di Tarantino con il suo fratello immaginario Donald. Tre cartelloni pubblicitariannuncia la sua posta in gioco più alta e il conteggio delle risate più basso quasi immediatamente, quando il significato del titolo diventa chiaro. Su un tratto di strada, in gran parte inutilizzato da quando è entrata l'autostrada, appare un messaggio, distribuito su tre cartelli: "Violentata mentre muore". "Ancora nessun arresto?" "Come mai, capo Willoughby?" Questa è l'opera di una certa Mildred Hayes (Frances McDormand), che ha acquistato lo spazio pubblicitario per inviare un messaggio alle compiacenti forze di polizia locali, sette mesi dopo la scoperta del corpo mutilato della figlia adolescente. I cartelloni pubblicitari non sono solo una trovata pubblicitaria, pensati per ungere le ruote della giustizia. Sono una dichiarazione di guerra.
McDormand, facendo una smorfia con convinzione granitica, interpreta Mildred come una madre il cui dolore senza fondo si è indurito in una crociata risoluta e senza nulla da perdere, e non invecchia mai vedendola schiacciare qualcuno abbastanza poco saggio da ostacolarla. (A un certo punto, picchia alcuni adolescenti stronzi; in un altro, porta il prete cattolico condiscendente in città in un monologo da masticare paesaggi.) Ma Three Billboardsnon è la storia secca di Davide contro Golia che inizialmente sembra essere. Per uno, è stato rivelato all'inizio che il dipartimento di polizia, sebbene popolato da una buona dose di idioti e razzisti, non ha tanto pasticciato le indagini quanto si è imbattuto in vicoli ciechi: non c'erano molte prove su cui andare avanti. E il capo Willoughby, interpretato con quel familiare scintillio e accento del sud di Woody Harrelson, si rivela un uomo perbene che fa del suo meglio e sta anche morendo di cancro, che è solo uno dei modi in cui McDonagh complica l'interesse radicato del pubblico, suoi punti di identificazione. ("Non saranno così efficaci dopo che gracchi", ammette Mildred dei cartelloni pubblicitari, in modo pratico ma con una certa tristezza.)
Tre cartelloni pubblicitari soffia empatia in tutte le direzioni. Anche i personaggi che sembrano esistere come battute finali o cattivi, come il goffo idiota bruto di un ufficiale di Sam Rockwell o l'ex marito violento interpretato da John Hawkes, hanno una certa misura di umanità. Nel ribollente crockpot di personalità di provincia di McDonagh, il risentimento si mescola con una storia e una comprensione condivise, a volte all'interno di una singola scena, come il sorprendente momento del cambio di marcia in cui uno scontro teso tra il capo e Mildred si disarma quando improvvisamente sputa sangue. Questi personaggi si conoscono tutti per la maggior parte della loro vita, e questo dà loro un terreno comune su cui stare, anche se la tragedia li mette direttamente in contrasto.
Three Billboards è così coinvolto nei suoi loquaci personaggi che sembra, a un certo punto, rinunciare a fare molto di più che semplicemente accoppiarli e metterli insieme. (I digressivi tête-à-têtes ricordano il background teatrale dello sceneggiatore-regista, anche se non c'è niente di molto scenografico nella sua messa in scena.) Se sono riluttante ad approvare completamente questa gabfest del Missouri fuori forma e imprevedibile, è perché McDonagh escogita uno scenario drammatico superbo - due persone con un riluttante rispetto reciproco, ai lati opposti di una situazione impossibile, che si dirigono l'una verso l'altra come macchine che giocano a pollo - e poi si allontanano in altre direzioni. Ma forse quel complotto pieno di deviazioni è un punto di forza, non un ostacolo. Come ho detto: provvisorio.
