Hollywood non ha più paura dei supereroi, ma ha ancora paura delle vere storie di supereroi
Prima che i film sui supereroi fossero l'unico tipo di film, avevano quasi sempre una piccola gag carina in cui qualcuno riconosceva che qualcosa - in genere qualcosa tratto direttamente dal materiale originale dei fumetti - era stupido, sia che fosse rompendo direttamente la quarta parete o con una meta gag ammiccante. In questo modo il pubblico non si sarebbe sentito in imbarazzo nel guardare un film di supereroi, perché il film aveva annunciato che era giusto pensare che fosse imbarazzante. L’esempio più iconico è nel primo film degli X-Men , quando Wolverine si oppone al fatto che tutti indossino costumi di pelle abbinati e Ciclope scherza: “Cosa preferiresti? Spandex giallo?» (un cenno al costume di Wolverine nei fumetti).
I moderni film sui supereroi non perdono più tempo con questo, con l'ultima uscita dei Marvel Studios, The Marvels , che è fondamentalmente la massima espressione di come si sono evoluti i sentimenti di Hollywood nei confronti dei supereroi. È un film in cui tutti indossano sfacciatamente un costume da supereroe, dove la storia passata di ognuno è spiegata in modo diverso e dove superpoteri mal definiti che comportano esplosioni di energia e assorbimento di energia sono semplicemente accettati come fantastici. Non ha senso sminuire tutto ciò, perché nessuno andrà a teatro a vedere The Marvels se non è già a bordo.
È passato molto tempo da quando Hollywood è stata messa in imbarazzo dai supereroi. I film fanno soldi. Sono popolari. La Marvel può realizzare un film intitolato The Marvels e le persone generalmente capiscono cosa significa. Tuttavia, Hollywood si vergogna ancora notevolmente del materiale originale, i fumetti, da cui provengono questi supereroi.
Anche The Marvels ne è un esempio, sebbene non il più eclatante. Dopotutto, i suoi tre Marvel omonimi hanno origini diverse rispetto alle loro controparti dei fumetti. Captain Marvel di Brie Larson è meglio servita dalla sua origine cinematografica , che non dipende da un uomo, come quella dei suoi fumetti. Ma i fan della versione a fumetti di Monica Rambeau potrebbero essere delusi dal fatto che la versione di Teyonah Parris non abbia alcun merito per essere stata la prima donna a usare il nome di Captain Marvel o per avere un'eredità tutta sua. Poi c'è Ms. Marvel, l'unica stella emergente della spinta della Marvel Comics a dare importanza agli Inumani, ma la versione live-action di Iman Vellani è implicita come un mutante nel MCU, almeno in parte perché i Marvel Studios hanno saggiamente evitato gli Inumani, ad eccezione di un progetto televisivo fallito, e i suoi poteri sono stati modificati per il suo programma televisivo.
Esempi più ovvi possono essere snocciolati facilmente: la storia di Infinity Gauntlet nei fumetti è completamente diversa da come si svolge in Infinity War (che era il nome di un'altra storia completamente diversa) e Endgame . Le ossa di Civil War sono presenti nel film , ma il fumetto aveva tutta una serie di prese di posizione e filosofie concorrenti sul supereroismo che avevano tutte i loro difensori (anche se Capitan America aveva ovviamente ragione in entrambi). Oppure prendi uno qualsiasi dei film di Spider-Man del MCU, che sono stati tutti crossover epici in cui Spidey incontra un altro eroe e affronta una posta in gioco sempre più gigantesca, a differenza del 90% dei fumetti di Spidey, dove sta solo cercando di destreggiarsi tra il suo concerto al Daily Bugle e la sua relazione. con Mary Jane, e poi forse il rinoceronte distruggerà una banca se sei fortunato.
È lo stesso con il film Flash dall'altra parte della navata, che in un certo senso era fortemente debitore dell'evento dei fumetti Flashpoint , anche se questa è solo una storia di Flash in quasi settant'anni di storia di Flash e questo è stato il primo film in assoluto su Flash. . Come Spider-Man, la maggior parte dei fumetti su Flash tendono a parlare di lui che combatte contro uno dei tanti classici cattivi di Flash come Mirror Master o Weather Wizard, non il generale Zod di Superman, ma una normale storia su Flash - qualsiasi storia di quella lunga storia - semplicemente non è abbastanza grande per Hollywood da giustificare le enormi richieste finanziarie poste su un film di supereroi dal mega budget.
In passato, questo tipo di pressione ha persino ucciso quelli che dovrebbero essere progetti di supereroi relativamente facili. Joss Whedon era attaccato a Batgirl prima della recente versione condannata, ma uno dei motivi per cui la sua versione è andata in pezzi era (presumibilmente) che non riusciva a "decifrare il codice" di ciò che dovrebbe essere un film su Batgirl , come se fosse facile saltarci sopra. Fumetti di punta come Batgirl: Year One e Batgirl Of Burnside non esistono, anche se il progetto sarebbe stato più maledetto di prima se fosse finito per essere una collaborazione tra Whedon e il co-sceneggiatore di Burnside Cameron Stewart.
Meno... problematico è Daredevil: Born Again di Disney+ , che ha recentemente sospeso la produzione come parte di una revisione creativa completa dopo che il capo dei Marvel Studios, Kevin Feige, non era soddisfatto di ciò che gli scrittori Chris Ord e Matt Corman avevano escogitato (inclusa la tanto derisa decisione di mantenere Matt Murdock di Charlie Cox senza il costume di Daredevil fino al quarto episodio). Apparentemente stavano realizzando una procedura legale semi-seria che riguardava proprio Daredevil, il che avrebbe potuto essere divertente se non fosse stato per il fatto che ci sono tonnellate di fantastici fumetti che saltano al punto su cui la Marvel potrebbe facilmente basare un'intera serie di Daredevil . in giro senza dover inventare nulla di nuovo/cattivo.
Come, ad esempio, l'acclamata serie “Born Again” di Frank Miller, da cui lo spettacolo prende il nome. Questo è in gran parte ciò che è seguito al film Daredevil di Ben Affleck , e lo spettacolo Daredevil originale di Netflix era per lo più roba ispirata a Frank Miller, ma ce ne sono molti altri oltre a questo. La serie Daredevil di Mark Waid (una delle migliori nella storia dei supereroi) è stata una sorta di nuovo inizio per il personaggio, lasciando cadere parte della tristezza e della tristezza in favore di battute scherzose più ottimistiche (mascherando alcuni veri pugni allo stomaco) che si adatterebbero perfettamente a Disney+.
Oppure, se la Disney volesse qualcosa di più di una procedura legale, i fumetti di Daredevil di Brian Michael Bendis avevano un arco narrativo in cui la sua identità segreta veniva rivelata e pubblicata su un giornale, quindi portò il proprietario di quel giornale in tribunale anche se era vero . Sarebbe una trama interessante e oscura da affrontare per i Marvel Studios, poiché mette in risalto l'ipocrisia intrinseca di Daredevil, un uomo che combatte a fianco del sistema giudiziario durante il giorno come avvocato ma lo aggira di notte come vigilante.
Questo arriva al vero problema qui: Hollywood è in una crisi di supereroi, attraverso la Marvel e i suoi concorrenti sul grande schermo, ma è almeno parzialmente autoinflitta. Ci sono decenni di storie di supereroi ben accolte da cui Hollywood potrebbe trarre spunto ma sta scegliendo di non farlo. A volte è una buona idea, come in Captain Marvel , ma molte di queste trame comiche hanno svolto il lavoro pesante e risolto questi personaggi in un modo che i film non hanno bisogno di fare.
La precedente amministrazione di Daredevil: Born Again non avrebbe dovuto perdere tempo a capire il personaggio e decidere come raccontare una storia di Daredevil, perché è stato fatto innumerevoli volte in precedenza con innumerevoli team creativi che guarda caso lavorano con un mezzo diverso che questi studi, consapevolmente o meno, guardano dall'alto in basso.
Il fallimento di Joss Whedon nel realizzare un film su Batgirl non è un problema di Batgirl , è un problema di Joss Whedon. La Disney che lotta per realizzare uno show televisivo su Daredevil non ha nulla a che fare con la difficoltà di raccontare una storia di Daredevil , perché non dovrebbe essere così difficile. O perché la Disney è stupida e non riesce a capirlo, o perché è più che felice di sfruttare i fumetti fino al punto in cui è necessario leggerli e riconoscere che ci sono aspetti positivi in essi oltre il semplice IP. loro forniscono.
