“La strada” (2009)

Il racconto padre e figlio della fine del mondo di John Hillcoat.

“Vieni al cinema” , ho implorato l'amore della mia vita. “John Hillcoat ha diretto un altro film piacevole, allegro e felice. Dai! Sembra una risata al minuto!

OK, non ho detto la seconda parte, ma sicuramente ho trascinato l'amore della mia vita al cinema per una rara uscita dal nostro figlio molto giovane all'epoca, e ragazzo ho giudicato male il tono di quello che mi aspettavo da The Road . Sapevo molto poco di andare al cinema quel tardo pomeriggio di ottobre del 2009 e quando siamo emersi nell'oscurità nera come la pece di una sera di ottobre ormai fredda e buia ero a pezzi. È tristemente difficile guardare questo film nel migliore dei casi, ma c'è una scena che rimarrà nascosta da me qui con forse dieci minuti rimanenti che mi distrugge completamente. Ho vissuto quell'esperienza e stavo ancora singhiozzando quando le luci della casa erano al massimo e i titoli di coda erano davvero finiti!

Non mi è piaciuto particolarmente Triple 9 nel 2016 ma, se desideri metterti alla prova con la disperazione umana, approvo di cuore questo film così come gli altri tre non ancora nominati ma che fanno parte del blog opus molto più ampio articolo sugli inizi della carriera cinematografica del regista australiano John Hillcoat collegato immediatamente sotto.

John Hillcoat - La vita attraverso il suo obiettivo

"L'orologio si è fermato all'1:17".

Basato sull'omonimo romanzo di fama mondiale di Cormac McCarthy e con una sceneggiatura di Joe Penhall, questo è stato il primo film di Hillcoat non scritto né da lui né da Nick Cave. John Hillcoat ha anche seguito un film classico con un altro e questo classico che divide il pubblico. Troppo sdolcinato per alcuni, decisamente deprimente per altri o un racconto edificante e che scalda il cuore dello spirito umano? Scegli il tuo veleno!

Con un cast di soli 16 ruoli accreditati e altri 10 ruoli non accreditati, questo film di quasi due ore segue il viaggio di un uomo e di suo figlio attraverso gli Stati Uniti d'America post apocalisse. Da un inizio riccamente colorato di una vita idilliaca, veniamo immediatamente trasportati in un mondo monocromatico e desaturato di disperazione e distruzione. Con una narrazione malinconica da “Man” (Viggo Mortensen) è chiaramente stabilito che la terra sta morendo, e rapidamente, e con una narrazione continua vediamo e sentiamo la distruzione svolgersi mentre i terremoti scuotono la terra, tra tuoni e fulmini. Al riparo con il suo "ragazzo" (Kodi Smit-McPhee)e dormendo male, l'inizio dai colori vivaci è stato completamente preso da un ambiente umido, buio e sporco. Esistendo solo con avanzi di cibo, sia l'uomo che il ragazzo spingono un carrello della spesa pieno dei loro rimanenti effetti personali attraverso un mondo tetro, spalancato e apparentemente distrutto.

Il regista merita immediatamente un elogio speciale per aver portato sullo schermo sia il libro che la terra morente in modo così magnifico. Infatti, con così pochi personaggi nel film, questo diventa un altro personaggio a sé. Boschi disboscati, alberi che muoiono, strade vuote piene di distruzione, è una vera meraviglia e un'incredibile impresa di successo sia da parte di John Hillcoat che del suo direttore della fotografia, Javier Aguirresarobe. Seguendo il viaggio a sud verso la costa dove sperano di trovare conforto, fuga e redenzione, Man and Boy sono spesso inquadrati contro città dopo città di desolato nulla, spazi desolati e vuoti. C'è stato pochissimo o nessun CGI utilizzato in tutto, aumentando il merito dovuto sia al regista che al direttore della fotografia.

In tutto il film è anche interessante notare come spesso si usi un'inquadratura solo delle mani e dei piedi, o un primo piano estremo del viso, come per rafforzare il degrado che li circonda. Una particolare scena iniziale lo riassume, poiché con uno zoom inverso il regista inquadra solo il ragazzo che stringe il suo orsacchiotto, mentre si rende conto che ci sono diverse paia di piedi che penzolano sopra di lui. Non in modo gratuito, più dato di fatto, con l'Uomo che in seguito commentò uno scenario simile "non è niente che non hai mai visto prima". Un'altra caratteristica interessante da notare è ancora una volta la giustapposizione tra un colore vibrante (in particolare il rosso) e il mondo grigio e desaturato in cui ora vivono. il passato. A seconda dell'umore dell'Uomo, il flashback è a colori (stato d'animo gioioso) o grigio e scuro per adattarsi al suo stato d'animo attuale. Questi flashback sono spesso brevi e mentre l'uomo dorme/sogna ed è la nostra principale introduzione a "Woman" (Charlize Theron).

Con un piccolo cast di supporto e cameo "Old Man" (Robert Duvall) e "Veteran" (Guy Pearce)spiccando in modo eccellente, i due personaggi centrali di Man and Boy sono il cuore pulsante del film. Kodi Smit-McPhee nei panni di Boy quasi eclissa il suo veterano compagno di recitazione. È una performance fissa, volutamente e di proposito, così come il modo in cui cresce nel secondo e nel terzo atto fino a diventare il centro morale del film. È stato giustamente lodato per la sua interpretazione, così matura per un attore così giovane. La sua performance a volte è straziante. Viggo Mortensen (un altro nella mia collezione di attori preferiti) è sublime qui. Inietta tanto amore e una protezione ardente per suo figlio, di tremendo orgoglio, eppure sono i semplici tocchi e gli sguardi che suggellano la performance. Con così tanti primi piani di Mortensen in particolare, deve essere al top. Lo è, e la sua interpretazione è semplicemente sbalorditiva.

Sostenuto da una bellissima colonna sonora di Nick Cave e Warren Ellis, questo film mi commuove ogni volta. Gioca con le emozioni in modo drammatico, con giustapposizioni (di nuovo) tra amore e disperazione, speranza e disperazione, bene contro male " devi continuare a portare il fuoco" alla desolazione della differenza tra vita e morte. È un film davvero meraviglioso, una storia ben adattata e un motivo dannatamente buono per tenere vicino a te coloro che ami.

Grazie per aver letto . Solo per allodole come sempre, e sempre una reazione umana piuttosto che spoiler in abbondanza. I miei tre articoli sui film pubblicati più di recente sono collegati di seguito o ci sono oltre 100 articoli di blog (con oltre 300 recensioni di film individuali) all'interno dei miei archivi tra cui scegliere:

“Fences” (2016) “A Monster Calls” (2016) “Bronson” (2008)