"Madre!" (2017)

Darren Aronofsky e una discesa agli inferi.

Ho visto per la prima volta la discesa biblica di Darren Aronofsky dal narcisismo della fama di celebrità agli abissi dell'inferno attraverso una Hammer House di sanguinosi orrori durante la prima settimana della sua uscita iniziale nel Regno Unito nel settembre del 2017, e attraverso un appuntamento con il più giusto sesso. Anche in quei giorni felici di un 2017 sempre lontano, potevo sicuramente regalare a una giovane donna un vortice di tempo! Potrei abbellire ulteriormente questo racconto ma non ne ho bisogno poiché la mia memoria, per un recente cambiamento, ricorda chiaramente e distintamente la giovane donna in questione che espirava pesantemente mentre lasciavamo l'oscurità rassicurante del nostro cinema locale, e lontano dalle pareti intrise di sangue di una creazione di Aronofsky di immensa intensità accresciuta che ti segue inesorabilmente in una casa degli orrori che vive e respira, una casa che sua madre desidera essere un Eden come il " paradiso"ma che è sceso nelle fosse di un inferno inimmaginabile, inevitabile e grottesco, guardandomi dritto negli occhi e dicendo "Beh, è ​​stato dannatamente strano!" .

Era maledettamente strano. Maledettamente strano lo è ancora. Ed è anche brutalmente dannatamente brillante!

Quando stavo mostrando a quella giovane donna il tempo della sua vita sottoponendola a questa macabra e surreale discesa vertiginosa nella distruzione e rinascita di una Madonna verginale, una Dea Madre Terra se vuoi, non mi è piaciuta la storia essendo raccontato (soprattutto perché odiavo ogni personaggio tranne uno e trovo ancora la storia un po 'sconcertante) ma ho ADORATO l'intensità opprimente, l'assenza di spazio per respirare o fare il punto su ciò che sta realmente accadendo. Per questo, Aronofsky si prende un immenso merito. La casa di presto sanguinario orrore è a pianta aperta, in ristrutturazione, la madre, costruendo un nido e una "casa"per le generazioni a venire. Aronofsky segue la sua Dea Madre, vestita per sempre tutta di bianco o di grigio chiaro, sciatto, costantemente in primo piano estremo o appena sopra la sua spalla, mentre le porte si aprono e le porte si chiudono, le conversazioni si interrompono tra le stanze mentre gli abitanti di questa bella casa camminano tra di esso, attraverso di esso, vivilo, respiralo, consumalo intero. La casa è viva ma gli occupanti sono figure mortali simili a spettri, Mefistofele si allunga per afferrarli dalle fosse del fuoco dell'inferno mentre la loro Dea Madre, sfruttata, maltrattata e maltrattata, viene trascinata all'inferno con loro.

Ecco i tuoi detestabilmente antipatici, tranne uno, i principali attori:

“Madre” (Jennifer Lawrence) Incorniciato costantemente in un soffocante primo piano estremo, direi che questo è stato l'apice dell'ascesa stratosferica di Jennifer Lawrence alla crema del cinema con un'incredibile performance di sconcerto e tradimento. Immediatamente un'estranea all'interno non solo della sua magnifica e tentacolare casa padronale, ma con la compagnia goffa e inaspettata di cui si diverte suo marito, la madre viene trattata in modo spaventoso, una schiava e serva oggettivata umiliata come "Lei" e "Sua" e " Non solo una bella faccia". Una pozione medicinale le assicura di tenere a bada i tremori sconcertanti e i dolorosi disagi mentre inciampa da una stanza all'altra dell'oasi dell'Eden che aveva progettato, prima che bussassero inaspettatamente alla porta.

“Him” (Javier Bardem) Un altro punto culminante della carriera per l'uomo vincitore dell'Oscar (mi dispiace, “Him”) dall'idilliaca isola di Gran Canaria in Spagna. Dopo aver lavorato con Michael Mann ( Collateral ), i fratelli Coen ( Non è un paese per vecchi ), Alejandro Gonzalez Inarritu ( Biutiful ) e Sam Mendes ( Skyfall), Bardem era il poeta e scrittore distante, distaccato e spaventosamente intercambiabile di Aronofsky, consumato dal blocco dello scrittore e dall'adulazione e dal corteggiamento di un pubblico egocentrico che massaggia l'ego. Molto più vecchio della madre che tratta come una serva e che dà per scontata, è un manipolatore in qualche modo esperto in una grottesca dinamica di potere che (sotto la magistrale performance di Bardem) si dissolve da un sorriso a un disprezzo in un secondo, da gentile a insensibile in un istante . A meno che l'approvazione che cerca così disperatamente non arrivi dai visitatori che bussano inaspettatamente alla sua porta del paradiso.

"Woman" (Michelle Pfeiffer) e "Man" (Ed Harris) Sorprendenti, le alte prestazioni della carriera continuano qui con un'esibizione odiosa di detestabile antipatia da parte di una Michelle Pfeiffer orribilmente inappropriata al top della forma, accompagnata dal respiro sibilante, quasi morte e dai miracolosi recuperi di il suo partner nel crimine abusivo, Ed Harris. "Devo andare" annuncia prima di tossire e farfugliare in un'altra stanza prima di recuperare Lazarus come trascinare via l'autore infatuato e innamorato in un'escursione in un mondo che non vediamo mai. "Perché non sei incinta?"la donna tormenta e schernisce la madre, proprietaria della casa di cui si è impossessata con il suo disprezzo e il suo indifferente disprezzo per il paradiso che si sta creando intorno a lei, e un paradiso che scende all'inferno.

“Il poeta dice che è casa di tutti” proclama uno sconosciuto. Tutti sono tranne la Dea Madre inorridita per gli estranei ora invitati a restare "per tutto il tempo che vuoi" e forse, solo forse, l'hanno sempre fatto, e lo faranno sempre.

Madre! (uso deliberato del punto esclamativo) sono i diavoli e la polvere della vita e della morte, della nascita e della rinascita, e una casa di indicibili orrori sanguinari che scendono nelle profondità dell'inferno. I racconti biblici sono qui, ma ciò che è più chiaramente evidente sono le grida di aiuto angosciate di una Dea Madre violentemente maltrattata, e una terra violentata e saccheggiata mentre la società scende nell'abisso della sua stessa creazione violenta e sanguinaria.

Ho concluso la mia recente recensione di The Whale di Aronofsky , ma affermando che, sulla scala della cupezza, il suo attuale film candidato all'Oscar si colloca un po' più in alto di Black Swan e appena sotto Requiem for a Dream . Madre! spinge la sua opera del 2000 a ossessioni, depressione e compulsioni distruttive di dipendenza molto, molto vicino in quanto questo è il più cupo possibile, e molto, molto prima che un atto davvero indicibile mentre ci dirigiamo verso l'epilogo del film ci assicuri che ci dirigiamo, direttamente, e senza passare vai, nelle fosse stesse dell'inferno più oscuro che si possa immaginare.

Orribilmente cupo. Altamente raccomandato.

Madre!

Grazie per aver letto . Solo per allodole come sempre, e sempre una reazione umana piuttosto che spoiler in abbondanza. Con la mia odissea di Darren Aronofsky ora completa, vi presento, se desiderate leggere di un'angoscia esistenziale ancora più ossessiva e distruttiva, il suo candidato all'Oscar del 2023 The Whale e il suo intero catalogo cinematografico, insieme a un collegamento finale a tutto il mio Cineteca qui: