Marc Singer sulla collaborazione con Chuck Norris per Agent Recon e l'eredità duratura di The Beastmaster
Benvenuti in Random Roles , dove parliamo con gli attori dei personaggi che hanno definito le loro carriere. Il problema: non sanno in anticipo di quali ruoli chiederemo loro di parlare.
L'attore: Marc Singer ha iniziato la sua carriera come attore teatrale e ha sempre voluto tornare sul palco ogni volta che se ne presenta l'occasione, ma il suo impatto più grande è dovuto ai suoi ruoli davanti alla telecamera, inclusi due dei franchise più memorabili della storia. emersero negli anni '80 - The Beastmaster e V - così come un film che si rivelò un punto fermo della TV via cavo per tutto lo stesso decennio: If You Could See What I Hear . Come risultato del consolidamento della sua carriera durante questo periodo, Singer è stato in grado di mantenere un carico di lavoro costante nel corso degli anni successivi, incluso un periodo notevole in Arrow della CW .
Oltre al già citato lavoro teatrale, nel corso degli anni Singer ha anche continuato a fornire performance memorabili in una miriade di film indipendenti. La sua ultima impresa del genere, Agent Recon , lo ha visto collaborare per la prima volta nella sua carriera con Chuck Norris, e ha anche fornito all'AV Club l'opportunità di approfondire tutti i progetti sopra menzionati e molti altri, che vanno da dalla serie TV Il pianeta delle scimmie alla voce di uno dei personaggi preferiti dai fan in Batman: The Animated Series e molto altro ancora.
Agent Recon (2024) – “Colonnello Green”
AV Club: La prima domanda obbligatoria è chiederti come ti sei trovato in questo progetto.
Marc Singer : Sai, sono entrato a far parte di Agent Recon solo per la fortuna di Derek Ting—che è lo scrittore, regista, produttore e protagonista di Agent Recon !—comunicando con il mio agente e il mio manager ed esprimendo un certo interesse e volevo vedere se ero interessato a ricambiare. Quindi ho preso la sceneggiatura, ho dato un'occhiata alla sceneggiatura e la prima cosa che generalmente cerco di valutare è: "Sembra un film che posso vedere nella mia mente sullo schermo?" E, ragazzi, la sceneggiatura funzionava. Era tutto. Aveva ampi spazi aperti e bui, vicoli profondi e tetti che attraversavano, ambientazioni sceniche e molta azione... Quindi sicuramente soddisfaceva quelle aspettative!
Ma poi la cosa principale è: com'è il personaggio? Il personaggio ha abbastanza complessità e abbastanza peso ed è abbastanza impegnativo per me da riuscire a connettermi in modo davvero forte e far emergere qualcosa che è davvero prezioso e con cui il pubblico si connetterà e lo renderà entusiasta e? vuoi sapere cosa succederà a questo ragazzo e cosa succederà nel film stesso?
Penso che il modo per dirlo sia, nelle conversazioni che abbiamo nella vita normale, come quella che stiamo avendo proprio ora, tu ed io... I meccanismi interiori delle nostre personalità, tu ed io, non sono necessariamente appropriato alla comunicazione che stiamo avendo. Siamo solo due ragazzi che parlano. Ma nel film, tutta quella complessità interiore deve avere una strada per emergere ed esprimersi. Ed è esattamente ciò che rende interessante un personaggio nel film: tutta quella complessità interiore. Quindi guardo se un ruolo arriverà dentro di me e cerco quei luoghi che trovano qualcosa in me che mi costringe. E si spera, in questo senso, che sia anche avvincente per le persone che guardano questo ragazzo affrontare tutto questo.
AVC: Avresti mai creduto che nella tua carriera saresti riuscito a interpretare il ruolo del veterano militare brizzolato?
MS : Beh, il calendario lo farà per te, sai? [Ride.] Se esisti in questo settore e persisti in questo settore abbastanza a lungo, il tempo lo dirà. Il modo in cui ti comporti dipende da quanto di quella storia porti con te ogni giorno.
AVC: Sono rimasto davvero colpito dall'esposizione di questo film. Nei primi 45 secondi, ha delineato un intero universo. Letteralmente.
MS : Sì! Questo è Derek Ting. Derek Ting come scrittore sa come arrivare al punto e c'è un'economia nella narrazione. Arriviamo dritti al punto e passiamo da quel punto a quello successivo. E procediamo nel film in questo modo, in una linea molto diretta. Le persone che ci vengono presentate e le situazioni che ci mettono alla prova arrivano subito, e anche l'esplorazione di chi saremo testimoni mentre percorriamo questo viaggio con loro arriva in modo molto diretto. Scopriamo chi sono queste persone quasi immediatamente quando le vediamo e, di conseguenza, ci relazioniamo con loro. In questo senso è una buona sceneggiatura e una bella storia.
AVC: Dirò che Chuck Norris ha avuto il ruolo più rilassante tra voi due.
MS : [Ride.] Sì! Sì, Chuck, lui e io ci conoscevamo a malapena, in vari eventi in cravatta nera che l'industria era solita ospitare in passato. Frequentava un pubblico diverso dal mio, quindi era solo una semplice conoscenza, e non avevamo mai avuto la possibilità di lavorare insieme a livello professionale. Questa è stata la prima volta che abbiamo trascorso un momento insieme e, devo dire, il suo entusiasmo per il cinema... è stato subito evidente dal momento in cui è entrato. Stava dicendo: “Facciamolo! Diamoci da fare! Facciamolo!" Ed era così modesto, così disponibile con tutti, con il giovane cast e la giovane troupe: entrambi fantastici, ed anche un grande direttore della fotografia. Cerco di vederlo quando sono su un set, che sia il palcoscenico o il set di un film: si è innamorato subito di tutti, e loro si sono innamorati di lui. E basta: lo si vedeva e basta. È stato un vero piacere.
AVC: Prima di andare avanti, dirò solo che ho notato il cenno a V in una delle tue battute di dialogo.
MS : Sì, c'è sempre spazio per l'ironia. [Ride.] E Derek sa come sfruttarlo!
Colombo (1973)—“Giovane dottore della TV” (non accreditato)
AVC: Cerchiamo di andare il più indietro possibile nella carriera di un attore davanti alla telecamera, e se ci si può fidare di IMDb, allora sembra che il tuo interpretasse un giovane dottore televisivo in un episodio di Colombo .
MS : Sì!
AVC: E anche se non sei accreditato, posso confermare che sei in questo episodio, perché l'ho visto stamattina su Peacock .
MS : [Ride.] Sì, sono arrivato al cinema completamente sporco. Non sapevo nulla dell'industria cinematografica. Ero un attore di teatro. Per anni ho interpretato Cechov, Shakespeare e qualunque altra cosa facessimo sul palco. E vedendomi in quell'episodio di Colombo , che ho fatto per la prima volta forse due anni fa, penso... [Ride.] Qualcuno me lo ha passato su un DVD. È stato un po' come guardare Tony Curtis come comparsa in The Red Badge Of Courage . Tutti devono iniziare da qualche parte davanti alla telecamera, alzarsi e far dire alla gente: "Colpisci il segno, guarda da questa parte, questa è la telecamera a destra, quella è la telecamera a sinistra, è così che funziona". Devi avere quell'esperienza. E quello era mio. Ripenso a tutto ciò con molto interesse e anche con una certa nostalgia. Penso che sia stata la mia prima volta in uno dei grandi studi. A quel tempo, lavoravamo da uno studio all'altro, dalla Warner Brothers alla MGM alla Universal, ecc.
AVC: Cosa ti ha portato a perseguire la recitazione come percorso professionale? Perché considerando tuo padre [Jacques Singer, virtuoso violinista e noto direttore d'orchestra sinfonica], avresti potuto facilmente prendere una direzione musicale, come hanno fatto i tuoi fratelli in vari momenti della loro carriera.
MS : Beh, gli attori diventano attori... [Esita.] Non è qualcosa che si sceglie da un menu di altre attività. Quando scopri la recitazione, scopri che è l' unica cosa che vuoi fare. A me è successo per caso. Ero al liceo e all'ultimo anno sono stato scelto per interpretare il ruolo principale nella commedia dell'ultimo anno, solo per caso. Era Shakespeare, e ho sempre amato Shakespeare perché mio padre mi ha fatto interessare a Shakespeare. Infatti, dietro di me, da qualche parte nel buio, c'è la vecchia antologia shakespeariana di mio padre. Ma quando sono salito sul palco, sapevo che era esattamente quello che avrei fatto per il resto della mia vita. E dirò, comunque... voglio solo dare una spinta alle arti nell'educazione. Dovrebbero essere finanziati. Non solo l’atletica e non solo il mondo accademico, ma anche l’arte. Se a quei tempi non ci fossero stati i finanziamenti nelle scuole pubbliche di teatro e arti dello spettacolo, oggi non sarei qui a parlare con voi. Quella strada sarebbe stata chiusa per me e per milioni di altri giovani in tutta la nazione.
Solo per donne (1981) – “Stan Novak”
Ai confini della realtà (1988) – “Ed Hamler / Monty Hanks”
MS : Oh, sì, Stan Novak! Mi è piaciuto interpretare quel ruolo. Questo è stato un ruolo di partenza per me. Era uno spogliarellista maschio... e ho dovuto imparare questa strana routine dello spogliarello! [Ride.] Dovevano insegnarmelo. “No, no, no... Prima ti togli le scarpe. Non provare a toglierti i pantaloni sopra le scarpe. Togliti prima le scarpe!” Ma sì, mi è piaciuto interpretare quel ruolo perché era un ragazzo molto interessante. Era un veterano del conflitto del Vietnam, ed era lì che la vita lo aveva portato: a diventare uno spogliarellista. E mi è piaciuto interpretare Lost Souls. C'è qualcosa che io... trovo un'affinità tra me e loro.
C'era un ruolo che ho interpretato in Ai confini della realtà anni fa, in cui interpretavo un giocatore di baseball che si trovò considerato un perdente negli anni '80 e fu trasportato indietro nei primi giorni del 20° secolo e trovò il suo posto negli stadi di baseball di quegli anni. giorni. È stata una storia molto dolce. Stan Novak, però, finì tragicamente. Ma aveva una tenerezza e un'ingenuità che mi hanno davvero colpito. Mi è davvero piaciuto. E l'abbiamo girato a New York. L'abbiamo girato per le strade di New York, ed è stata un'esperienza pazzesca, perché... [Comincia a ridere.] New York è un film in sé e per sé, soprattutto in quell'epoca!
Batman: La serie animata (1992)—“Man-Bat / Dr. Kirk Langstrom”
MS : Ragazzi, mi sono divertito a farlo. E a quanto pare, poiché la serie stessa era iconica, tutti coloro che sono associati alla serie hanno un certo attaccamento iconico accessorio al loro coinvolgimento con essa. Mia moglie [Haunani Minn] ha anche doppiato alcuni personaggi di Batman ! Ma sedersi nella stanza e interpretare Batman è stata un’esperienza unica. Era davvero come fare una vecchia radio. Ci siamo seduti tutti in una sala comune, in un palcoscenico, con un leggio davanti a noi, su cui c'era una sceneggiatura, e abbiamo trasmesso essenzialmente un dramma radiofonico. «Cosa ne pensi, Robin? Possiamo andare qui a prendere questo?" "Penso che possiamo!" "Aspetta un attimo, sta entrando qualcuno!" [Si sente un rumore di passi.] "Pronto?" "Oh, ciao!" Sai, abbiamo trasmesso un dramma radiofonico. È stato semplicemente meraviglioso e un'esperienza fantastica. Solo molto divertente.
Arrow (2015) – “Il generale Matthew Shrieve”
MS : Adoro interpretare un personaggio del genere. Era STRAC. Era direttamente sulla linea dell'Esercito. Era militare . E rappresentava il tipo di cattivo che ammiravi nonostante te stesso... e nonostante se stesso. Che copione ben formulato. Ha davvero messo in risalto... Beh, diciamo solo che sembrava una seconda natura. Un po' troppo vicino.
AVC: Dato che abbiamo interpretato due ruoli DC di fila, sorge spontanea la domanda: anche tu sei un tipo da fumetti?
MS : Sai, la mia famiglia era composta da musicisti classici. Eravamo su Shakespeare e cose nobili. Dovevo andare dai vicini a leggere i fumetti. [Ride.] Quindi in realtà non ne possedevo nessuno . Ma li ho divorati! Sai, ho tenuto tra le mani - e se avessi saputo allora quello che sapevo adesso, lo avrei tenuto stretto - e ho letto il primissimo numero di Lanterna Verde a casa del mio vicino. Lo ricordo in modo specifico e il potente impatto che ha avuto su di noi quando eravamo bambini. È stato straordinario.
Un uomo chiamato Sarge (1990) – “Von Kraut”
MS : Ho interpretato un nazista! Era una commedia sulla Seconda Guerra Mondiale ed è stata un'esperienza interessante. L'abbiamo girato in Israele, e... Oh, wow, mi ha fatto girare la testa. All'improvviso ora penso a tutte le cose che sono successe allora, e... Beh, ho due storie a riguardo che penso potrebbero essere interessanti. Ad un certo punto del film, Von Kraut, lo scopriamo quando non è in uniforme. Preferisce vestirsi da drag queen. Quindi indossavo un bustino e delle calze a rete, e... gli addetti al guardaroba mi hanno fatto delle scarpe col tacco alto. Indosso una scarpa 10 o 11. Avevo questi tacchi alti giganteschi e ricordo di averli indossati... e credetemi, la troupe mi ha fatto impazzire mentre camminavo avanti e indietro dal set! Ma ricordo di aver indossato questi tacchi alti e di essermi chiesto: “Come fanno le donne? Come fanno? Questo è impossibile!" Se non ti rompi la caviglia, ti verranno i crampi a entrambi i polpacci. Mi ha dato un nuovo rispetto per le cose che le donne possono fare e gli uomini no!
L'altra cosa è che c'è stato un incidente che è stato molto significativo. Dato che era un film di guerra, anche se A Man Called Sarge era una commedia, avevamo una sequenza di battaglia, ed era ambientata in un grande, in mancanza di un termine migliore, canyon a ferro di cavallo. Molto largo. Circa un miglio di diametro e forse due o tre miglia di profondità, in un ambiente desertico. E il modo in cui lo hanno simulato come un luogo di battaglia in corso o appena trascorso è stato quello di bruciare pneumatici di gomma per emettere tutto questo fumo nero. Ed essendo Israele, dopo le numerose guerre e conflitti che ha avuto con i suoi vicini, aveva un sacco di carri armati bruciati o fatti saltare in aria, quindi alcuni di questi erano sparsi qua e là. Veicoli militari di qualche tipo. E non stavo partecipando a questa grande scena, ma ero in piedi su una cresta di questo canyon a ferro di cavallo, questa ampia distesa. Hanno dato fuoco ai pneumatici e hanno iniziato a spostare i veicoli dell'esercito, quelli che potevano muoversi, e hanno iniziato a manovrarli attraverso l'area. Ero in piedi vicino a una delle telecamere che riprendeva tutto dall'alto.
All'improvviso da lontano questi... credo fossero jet F-15 Phantom dell'aeronautica israeliana, sono arrivati urlando contro di noi all'improvviso, perché nessuno aveva detto loro che stavamo girando un film lì. E si sono lanciati verso di noi, nel caso ci fosse un'invasione in corso. E uno di questi piloti si è avvicinato a noi lassù nella troupe televisiva, ed era così vicino a noi che potevi vederlo distintamente nella cabina di pilotaggio. E ha preso quel jet e lo ha fatto volare così... [Dimostra con le mani.] Ci ha guardato, l'ha messo sulla coda ed è andato BING! Su nel cielo e scomparve. È stato straordinario assistere a quel tipo di acrobazie aeree... e anche rendersi conto di quanto fossimo arrivati vicini al traguardo delle armi che trasportavano! Quindi sì, il cinema è pieno di questo tipo di avventure. Sono unici, penso, a modo loro in questa professione.
AVC: Gary Kroeger mi ha detto di dirti "ciao" e che stavi benissimo con le calze a rete.
MS : [Ride.] Beh, era una persona meravigliosa con cui lavorare. Quello era un altro set in cui tutti ridevano e erano felici. Ci siamo divertiti moltissimo. A proposito, voglio pubblicare questo: c'è un film intitolato The Band's Visit , che è ambientato in Israele. L'ho visto ieri sera per la prima volta e lo consiglio a tutti. Non solo cattura lo spirito del Medio Oriente, soprattutto di quello situato in Israele, ma il messaggio del film è straordinariamente prezioso. È un film fantastico.
V (1983) / V: La battaglia finale (1984) / V: La serie (1984-1985)—“Mike Donovan”
V (2011)—“Lars Tremont”
MS : C'erano due aspetti in Mike Donovan. Uno di questi che mi ha davvero colpito è stato il fatto che fosse un eroe riluttante. Non voleva fare quello che doveva fare e penso che la lezione appresa fosse profondamente radicata in me. È stato un periodo emozionante per un giovane attore, ma è stato anche istruttivo con il passare degli anni e ho riflettuto più profondamente sul tipo di cose che facevamo. Ma a livello lavorativo è stato come andare tutti i giorni ad un rodeo. Qualunque cosa tu pensassi di voler fare, te lo lascerebbero fare. Se escogitassi un'acrobazia in cui ti lanci da un tetto e atterri sulla testa, direbbero: “Facciamolo! Scopriamolo!” Quindi è stato molto divertente.
E poi, ovviamente, ho avuto la possibilità di lavorare con una delle mie persone preferite, e mi fa sorridere anche solo pensare a lei, e quella è Jane Badler. Jane Badler... ho dei ricordi così belli di lei. E ci vediamo ogni tanto. Ci incontriamo molto raramente, ma quando lo facciamo, ottengo sempre il massimo da lei. Penso che sia meravigliosa.
AVC: Com'è stata l'esperienza di lavorare sull'incarnazione di V del 2011?
MS : Un'esperienza completamente diversa. Completamente differente. Perché nell'era intercorsa tra l'originale V e il riavvio, un'intera nuova generazione—beh, due o tre generazioni!—di cineasti aveva varcato i cancelli, e c'era così tanta tecnologia. Ricordo che una delle scene che ho girato si svolgeva in un gigantesco palcoscenico delle dimensioni di un hangar, e l'intero luogo era uno schermo verde. L'intero interno era uno schermo verde! Quindi sei entrato lì e, dopo un'ora o due, tutti barcollavano a causa di questo verde brillante e vibrante da cui eravamo tutti circondati e che ci stava semplicemente vibrando. Ma era un concetto diverso. Vorrei che fosse durato più a lungo. Ho potuto partecipare solo a un singolo episodio e poi penso che abbiano chiuso il franchise. Spero che non sia stato per colpa mia! [Ride.] Ma comunque lo fecero. E sentivo di avere molta più storia da raccontare, quindi me ne sono pentito.
The Beastmaster (1982) / Beastmaster 2: Attraverso il Portale del Tempo (1991) / Beastmaster III: L'occhio di Braxus (1996)—"Dar"
BeastMaster (2001-2002)—"Dartanus"
MS : Beh, prima di tutto lascia che ti dica che è stato in quel momento che ho imparato cosa vuol dire avere freddo... e che non avrei mai più voluto avere freddo. [Ride.] Ciò è avvenuto, in effetti, come risultato del mio lavoro in Shakespeare, facendo La bisbetica domata , che è disponibile da qualche parte in rete. Ma lo sceneggiatore/regista Don Coscarelli aveva visto la mia interpretazione in quello, e disse: "Questo è il ragazzo che voglio interpretare Dar!" Quindi non c'è stato davvero nessun casting. C'è stato solo un incontro. Ci siamo incontrati, abbiamo avuto una conversazione e, amico, ce l'abbiamo fatta! E subito dopo mi stavano preparando la mia gonnellino di pelle e siamo partiti di nuovo nel deserto. Mi sembra di girare molto nel deserto!
Ma abbiamo iniziato a girare nel deserto, ed è lì che ho stretto amicizia per tutta la vita e ho sviluppato, in realtà, il mio apprezzamento per la storia del cinema. E ho anche avuto le mie vere lezioni di tecnica fotografica affinate da un uomo di nome Chuck Bail, uno dei padri fondatori dell'originale Stuntmen's Association. Mi ha preso sotto la sua ala protettrice e lui e io siamo diventati molto, molto amici per molti, molti anni. Adesso è morto. Ma devo a Chuck Bail, un regista leggendario e una figura leggendaria della sua epoca, per il suo contributo all'industria cinematografica.
Beastmaster è stato un grande evento. Per interpretare il Beastmaster, abbiamo dovuto fare un provino per le tigri. Siamo andati in un posto chiamato la Giungla Gentile, e hanno portato fuori varie tigri, e io ho camminato un po' in giro con le tigri per vedere quali sarebbero state le più appropriate... e questo non mi avrebbe mangiato. [Ride.] Non sto scherzando!
Ricordo un episodio in cui stavamo camminando, e una delle tigri che avevamo selezionato in quel momento camminava accanto a noi, e mentre stavamo camminando, la tigre si voltò improvvisamente e si mise tutta la gamba in bocca. E così il mio ginocchio - e tutto intorno al ginocchio - era nella bocca di una tigre. Avevamo due o tre allevatori di animali che avevano portato fuori la tigre, e ognuno di loro aveva un enorme bastone per ovvie ragioni. Così, quando la tigre si è messa tutta la gamba in bocca, siamo rimasti tutti molto silenziosi... Tutti abbiamo pensato alle nuvole... Ci siamo tutti chiesti quando è stata l'ultima volta che abbiamo comunicato con le nostre madri... E noi pensavo a cose tranquille... E poi la tigre mi lasciò andare la gamba. E loro dissero: "Penso che cercheremo una tigre diversa".
Ed è così che siamo finiti con Kipling, che era tinto di nero e sembrava apprezzarlo. In un certo senso ha detto: "Penso che mi stia bene!" Ed era uno degli esseri più straordinari che abbia mai visto in tutta la mia vita. Era come un Buddha. Sapeva tutto. È stato il primo a cui ho detto "ciao" ogni mattina e l'ultimo a cui ho detto "buonanotte" ogni sera. E ogni volta che eravamo insieme davanti alla telecamera, gli dicevo sempre: "Questo film parla di te, non di me". Il buon vecchio Kipling...
AVC: Come ti è piaciuta la continuazione del franchise con i sequel e poi, diversi anni dopo, con la serie in syndication?
MS : Beh, è come quello che ho detto di V : c'è sempre altra storia da raccontare. Potresti, a vari livelli, essere più affezionato a un'iterazione piuttosto che a un'altra, ma c'è sempre altro da dire. E se hai creato un personaggio, lo possiedi, in un modo molto personale, indipendentemente dalla sceneggiatura, sulla quale non sono mai stato consultato, in modo appropriato. Non vuoi rinunciare a quel personaggio. Non vuoi lasciare che quel personaggio vada a qualcun altro, perché... quello è il mio personaggio! Ci ho pensato io.
Quando andai in Australia per partecipare alla serie televisiva che alla fine venne realizzata dopo... penso ai tre film che abbiamo fatto su Beastmaster , a quel punto interpretavo un anziano statista. Quindi il mio lavoro con la spada non era più associato a Dar. Dar era interpretato da qualcun altro... e ho anche diretto un episodio laggiù, se ricordo bene adesso! Quindi non sai mai quanta vita c'è in un progetto e quanta vita potrebbe esserci ancora. Quindi non vedo l'ora di saperne di più, se c'è altro da dire!
Se potessi vedere quello che sento (1982) - "Tom Sullivan"
MS : Sai, ogni ruolo che interpreti è un'estensione verso te stesso, ed è anche un'estensione verso il mondo esterno allo stesso tempo. Il titolo del film dice quasi tutto. Esplorare quella vita per il breve momento in cui sono stato coinvolto è stato davvero sorprendente, e uno degli esercizi che le persone potrebbero provare a casa propria è semplicemente avere una normale conversazione con qualcuno su qualsiasi argomento e semplicemente chiudere gli occhi mentre lo fanno . Perché il resto del mondo viene da te e l'esperienza della vita risuona con te, in un modo a cui forse non sei abituato. E in questo c'è una sorta di approfondimento dell'esperienza... e certamente c'era nell'interpretare quel ruolo.
Per quanto riguarda l'esperienza delle riprese, ci siamo divertiti molto, perché Tommy Sullivan è fondamentalmente un ragazzo spensierato, o almeno lo era in gioventù, e abbiamo girato questo sulle coste della Nuova Scozia. L'ambiente era semplicemente idilliaco. L'Oceano Atlantico, con le sue onde incappucciate di bianco e le grandi nuvole a palloncino in alto nel cielo immacolato, era semplicemente fantastico. E il cast, ovviamente, era imbattibile, così come lo era l'autore, Stuart Gillard, che conosco dai tempi del college. È uno dei miei migliori amici ancora oggi e un regista meraviglioso adesso. Funziona ancora molto in Canada, così come negli Stati Uniti.
I gradi della seta (1994) – “Baker”
MS : [Lunga pausa.] Sai, molti di questi film cambiano titolo dopo che sono coinvolto in loro...
AVC: In questo film hai recitato insieme a Mark Hamill.
MS : Oh! Sì, ok! Beh, ti dirò che, in questo caso, penso che la cosa che mi ha colpito di più... Ancora una volta, è quasi come se la location dominasse i film in molti di questi casi, perché l'abbiamo filmato su una pista da sci. resort sulle montagne locali chiamato Big Bear. E Big Bear ha un posto di rilievo in molti dei gialli di Raymond Chandler. A volte, quando vai in location nell'area di Los Angeles, ti ritrovi in ambientazioni iconiche che parlano davvero della storia e del romanticismo di questa zona, e quella era sicuramente una di quelle! Me lo ricordo soprattutto dall'ambientazione. Per quanto riguarda le riprese, so che Mark era un'ottima compagnia con cui stare, accomodante e molto generoso. È stata una bella esperienza. Non vedo l'ora di lavorare di nuovo con lui un giorno.
AVC: So che Gilbert Gottfried era nel film, ma non credo che tu abbia effettivamente avuto scene con lui, vero?
MS : Non ricordo di averne avuti direttamente con lui. Ma, ragazzi, è stato fantastico. [Ride.] Era davvero divertente e ha colto ogni sfumatura di ogni battuta che gli hai mai fatto. Era un personaggio scandaloso, ma in fondo era quello che sembrava davvero essere: un ragazzo dolce.
Barnaby Jones (1975) – “Feather Tanner” / “Tally Morgan”
AVC: In realtà hai realizzato due episodi di Barnaby Jones , ma nel primo hai lavorato con Nick Nolte.
MS : Sì! Nick è rimasto uno dei miei preferiti. Un ragazzo assolutamente semplice, estremamente diretto, solido come una roccia. Non ho altro che elogi per lui. Sono sempre stato un buon amico per me ogni volta che siamo insieme... il che è raro! Ma sì, è un vero affare. E' un vero ragazzo. E lo stesso Barnaby Jones è stata una vera esperienza. Era l'inizio della mia carriera e stavo davvero imparando a fare cinema. Ogni esperienza a Hollywood ha la sua memoria, e il tempo cancellerà molte cose, ma molte cose restano ancora con te, e Buddy Ebsen... Che uomo. Che leggenda.
Il pianeta delle scimmie (1974) – “Dalton”
MS : Me lo ricordo in particolare perché era la prima volta che litigavo sullo schermo. Mi stavo opponendo a Bill Smith, che è grosso quanto due frigoriferi ed è forte come un bue. [Ride.] Un uomo molto erudito e parla correntemente il russo... e credo che abbia insegnato russo per un po' alla UCLA, se non sbaglio, anche se potrei confondermi un po'. Ma non sapevo nulla di combattimento e inavvertitamente gli ho dato un colpo al fegato, cosa che è dovuto scappare. Qualcuno doveva mostrarmi come sferrare un pugno in un finto combattimento, perché non avevo mai fatto un finto combattimento prima nel film. Avevo fatto molta azione sul palco, ma non nel film. E qualcun altro è venuto da me e mi ha detto: "Sai chi hai appena colpito?" E io ho detto: “Beh, non volevo. È stato solo un incidente!” E mi hanno descritto quanto fosse davvero duro Bill Smith... e ho provato un grande sollievo che fosse anche gentile come lui, perché ha detto: “Va tutto bene, ragazzo, rilassati. Staremo bene."
Dead Space (1991) – “Comandante Steve Krieger”
AVC: C'è un progetto preferito su cui hai lavorato nel corso degli anni che non ha ricevuto l'amore che pensavi meritasse?
MS : Probabilmente alcuni. Mi piace sempre citare quel ruolo da guest star in Ai confini della realtà di cui ho parlato prima. Mi piaceva interpretare quel giocatore di baseball. Era una figura molto ingenua e romantica. Mi è piaciuto molto.
AVC: L'unico che pensavo potessi dire fosse Dead Space , che è una specie di piccolo film di fantascienza sottovalutato.
MS : Oh, sai, ricordo che ci siamo divertiti molto con Dead Space ! La mia primissima ripresa è stata quella di girare da un tunnel di irrigazione in un'enorme vasca di acqua stagnante. [Ride.] Questa è stata la primissima ripresa che ho realizzato su quella. Benvenuti nel cinema!
AVC: Era una produzione di Roger Corman, vero?
MS : Lo era! Ne ho fatti... tre, credo? Forse quattro produzioni di Roger Corman. So di averne fatti due, ma penso che forse ne ho fatti tre o quattro. Ma era uno studio fantastico in cui lavorare, e c'erano sempre giovani talenti in arrivo. Hai davvero goduto di una grande libertà artistica e creativa quando lavoravi lì, e ho lavorato con molti ottimi attori e attrici sotto gli auspici di Roger Corman.
Go Tell The Spartans (1978) – “Capt. All'Olivetti”
MS : Quella fu una delle mie prime esperienze nel cliché di Hollywood in cui una delle persone che mi rappresentava in quel momento disse: “Perché vorresti fare questo film? Davvero non ti offrono uno stipendio commisurato a quello che sei in grado di ottenere oggigiorno!” Ho detto: "È una sceneggiatura fantastica". E ha letteralmente preso la sceneggiatura e l'ha sfogliata in questo modo... [Fa un rapido movimento di rotazione.] ...per capire perché era una sceneggiatura fantastica. E ho detto: “E inoltre, lavorerò fianco a fianco con Burt Lancaster! Non puoi rifiutarlo!” Quindi ho accettato il film.
Siamo andati in un luogo nel deserto fuori Los Angeles, e lì è stato allestito un intero forte dell'esercito. A quei tempi ero molto nuovo nel mondo del cinema. Burt Lancaster si sedette dietro la sua scrivania sul set, le telecamere erano tutte puntate su di lui, questa era la sua prima scena e io ero al suo fianco. Sono il suo aiutante. E Ted Post, il meraviglioso regista, si sta preparando a chiamare “azione”, il resto della troupe, tutto il cast, sono tutti in attesa della prima scena di Burt Lancaster nel film. Oh mio Dio, sono Burt Lancaster! E io, dall'altra parte dell'obiettivo di Burt, penso: "Sì, tesoro... io e Burt... eccoci qua!"
Quindi Ted Post dice: "Azione!" E Lancaster non dice la sua battuta. Lui mi guarda e dice [Facendo una perfetta imitazione di Lancaster.] “Sai, quando ero più giovane, dovevo semplicemente venire sul set e dire: 'Ehi, tesoro! Ah ah ah!'” E quando disse: “Ah ah ah!” sembrava di nuovo giovane. E lui disse: “Ebbene, chi potrebbe resistermi? Ma quando sono invecchiato, mi ha costretto a imparare a recitare!” E Ted Post, che sta guardando questo, dice "Taglia!" Da qualche parte quel pezzo di film probabilmente esiste. Ma certamente mi sento allo stesso modo nella mia carriera: invecchiando, mi ha costretto a imparare a recitare!
L'ultimo giorno di riprese... Beh, era il mio ultimo giorno di riprese, ma era una ripresa notturna, e ho detto: "Burt, volevo solo dirti che bella esperienza è stata lavorare con te e quanto Ho imparato da te e quanto rappresenti che potresti non sapere nemmeno di rappresentare. E lui disse: "Bene, ragazzo, sono arrivato qui proprio come tutti gli altri". E si voltò e si allontanò nel buio.
