"Non è un paese per vecchi" (2007)

La top ten dei miei fratelli Coen — Vol 4.

Credici o no, ma vivevo nel futuro in un gennaio di quindici anni fa. Lavorando lontano da casa, ogni volta che avevo bisogno di stare nell'avamposto inglese settentrionale dello Yorkshire, mi prenotavo regolarmente in un hotel di una catena in una città chiamata Wakefield perché non un salto, un salto o un salto era un Pizza Hut (si cercano conferme e credo questo o credici, sono molto più economico di quanto tu possa pensare) e un, per l'epoca, un enorme cinema multisala di lusso e, che tu ci creda o no, era anche collegato a una gigantesca pista da sci al coperto. Naturalmente non ho sentito il bisogno di rompermi le gambe cadendo da una pista da sci artificiale, ma vedrò sempre il delizioso bisogno di una pizza e inoltre, questo cinema del futuro aveva quelle che posso solo descrivere come "cabine private".che offriva una vista incredibile dall'alto dello schermo cinematografico più ampio che tu abbia mai visto e una qualità audio perfetta dall'interno di una "stanza" cinematografica privata vetrata .

Quindi, naturalmente, mi sono concesso il lusso di vivere nel futuro e, prendendo il mio lussuoso posto tra le stelle, ho atteso con impazienza che si alzasse il sipario su un altro capolavoro dei fratelli Coen.

Ed è allora che tutto è andato oh così tipicamente sbagliato!

Dopotutto era un film dei fratelli Coen.

Un'intensa serata infrasettimanale al cinema ha assicurato che tutti i posti fossero venduti, anche per i viaggiatori del tempo che vivevano nel futuro, e sono stato raggiunto nella costosissima cabina di lusso da una banda di oiks locali che hanno continuato a gridare, urlare e parlare ad alta voce l'audio incontaminato del film è stato praticamente soffocato prima che due dei miei nuovi nemici cinematografici trovati decidessero di fare sesso. Per fortuna lo hanno fatto sui sedili dietro di me, quindi ho dovuto solo sentire i loro sussulti di frenetica delusione generale piuttosto che guardare io stesso deluso e beh, a metà di questo capolavoro dei fratelli Coen questa banda di nullafacenti ha deciso che ' Avevo abbastanza intrattenimento per la serata e sono saltato fuori dalla mia vita.

E questa è una storia vera come se ci fosse una valigia piena di soldi sepolta nelle terre selvagge del Minnesota o nelle pianure desertiche del Texas.

“Se non torno, di' alla mamma che le voglio bene”.

"Tua madre è morta Llewelyn".

“Beh, allora glielo dirò io stesso”.

Il mondo secondo i fratelli Coen

"Qual è il massimo che hai perso al lancio di una moneta?".

Nominati per otto Oscar, gli stessi fratelli Coen hanno vinto in tre categorie (Miglior film, Miglior regista e Migliore sceneggiatura adattata) portando il loro attuale bottino personale a quattro Oscar. L'altro Oscar è stato assegnato per una fragorosa interpretazione di Javier Bardem come miglior attore non protagonista, di cui ne parleremo più avanti. Sono seguiti numerosi altri premi per un film che a volte è semplicemente mozzafiato e in altri è una lettura lenta e metodica dei temi di Coen Brothers usati costantemente di un semplice piano che va storto e di fortuna e possibilità che giocano un ruolo enorme nella nostra vita quotidiana. Basato sull'omonimo libro di Cormac McCarthy, c'è una colonna sonora particolarmente minimale del collaboratore abituale Carter Burwell con spesso solo suoni usati per trasmettere la scena attuale, una moneta caduta, un fruscio lontano o in particolare un transponder di tracciamento“blip” che quando viene utilizzato è il suono dominante della scena. A prima vista la mancanza di una partitura musicale era immediatamente evidente, ma nelle successive visioni questa sottile, quasi inconscia raccolta di suoni diventa la partitura.

Anche il collaboratore abituale e direttore della fotografia Roger Deakins è stato nominato per un Oscar, ma ancora una volta (ingiustamente) ha perso ed è con lui che iniziamo questo viaggio mentre il film stesso si apre con continue gocce di ritorno di vaste pianure e deserti del Texas e quello che diventa un carattere integrale del film stesso. I primi due atti in particolare sono immersi in queste vaste pianure aperte e questa parte integrante del film è girata e incorniciata magnificamente dappertutto. Il film ha immediatamente la sensazione e l'aspetto di Fargo (meno la neve) nei suoi vasti panorami aperti a perdita d'occhio, desolati e molto remoti.

Questo film di due ore inizia perché intende andare avanti, con il proprio ritmo e mai affrettato a raccontare un'intrigante storia morale di fortuna e destino intervallata da feroci esplosioni di violenza grafica. Iniziando con una narrazione concreta e monotona dello sceriffo "Ed Tom Bell" (Tommy Lee Jones) , descrive in dettaglio la sua storia familiare con un senso di malinconia in un mondo che non comprende più e la narrazione stessa è rachitica e imbarazzante in linea con il adattamento dal libro. Al termine della narrazione, ci viene presentato il personaggio principale di questo classico brillantemente sottovalutato di un film, oltre all'uomo che cerca di catturarlo e un uomo che cerca decisamente di evitarlo mentre le loro vite individuali ora si intersecano.

“Anton Chigurh” (Javier Bardem) Una minacciosa macchina per uccidere che si rifiuta di permettere a qualsiasi cosa e a chiunque di fermarlo. È un'esibizione potente di dialoghi minimi ma con un sorriso imbarazzante e sguardi penetranti, la sua determinazione a uccidere qualsiasi cosa sul suo cammino sia sorprendente e meritevole della sua vittoria all'Oscar come miglior attore non protagonista. Un nome improprio in termini di titolo del premio, ma comunque pienamente meritevole. Spassionato e lasciando alcuni incontri interamente al caso di un lancio di una moneta, il tema del caso è continuamente impregnato per tutto il film. La costante minaccia di Chigurh non permette mai a nessun altro di stabilirsi, è lui che detta per sempre il corso degli eventi, le sue regole e il risultato che desidera. Un sicario freddo e calcolatore e un ritratto assolutamente sorprendente di Javier Bardem.

“Ed Tom Bell” (Tommy Lee Jones) A ​​cercare di catturare questo assassino c'è lo sceriffo Ed Tom Bell, brillantemente portato in vita da Tommy Lee Jones. Ancora una volta con pochissimi dialoghi, quello che c'è, è descritto in modo eccellente come metodico, completo e calcolatore, con lunghe inquadrature su Jones mentre mette insieme il puzzle. Molto il cuore e l'anima del film, spesso apparentemente parla a se stesso, o ad alta voce o direttamente al pubblico e questo è particolarmente sorprendente, così come la durata della performance di ogni scena in cui si trova Ed Tom Bell. mai frettoloso e anche senza dialoghi estesi al personaggio viene dato ampio spazio per respirare ed esplorare. Il ruolo di Tommy Lee Jones qui ricorda il ruolo di Frances McDormand in Fargo, un rappresentante della polizia locale più anziano ed esperto che può prendere le distanze dagli omicidi ma, grazie alla sua esperienza e conoscenza locale, è in grado di mettere insieme un difficile puzzle di indizi.

“Llewelyn Moss” (Josh Brolin) Un uomo semplice che beneficia delle disgrazie altrui e capita di trovarsi nel posto giusto al momento giusto a seguito di un semplice affare di droga andato storto. Con abbastanza soldi per sistemare se stesso e sua moglie "Carla Jean" (una brillante Kelly MacDonald) per il resto della loro vita, rischia tutto per agire d'impulso e per colpa. Una performance magistrale di Brolin (ancora una volta c'è un dialogo minimo con cui lavorare) mentre cerca di stare un passo avanti rispetto ai suoi numerosi avversari ma rassegnato forse che lo scherzo del destino non giocherà a suo favore come chiede a Carla Jean quando parte

“Se non torno, di' alla mamma che le voglio bene”.

"Tua madre è morta Llewelyn".

“Beh, allora glielo dirò io stesso”.

Queste tre interpretazioni superlative dominano lo schermo ma sono abilmente supportate prima da Kelly MacDonald nei panni della rispettosa moglie di Llewelyn e da Woody Harrelson in un ruolo cameo nei panni del cacciatore di taglie “Carson Wells”. Garret Dillahunt fornisce un leggero e comico sollievo nei panni di “Wendell”, vice sceriffo e aiutante di Ed Tom Bell e Tess Harper eccelle in un piccolo cameo nei panni della moglie di Ed “Loretta Bell”.

Pienamente meritevole dei loro Oscar e di vari riconoscimenti, questo è forse il film più apertamente violento e sanguinoso dei fratelli Coen che hanno creato fino ad oggi. Gli omicidi sono spassionati e grafici e altrettanto lo sono le conseguenze dei vari eventi sanguinosi. L'eccezione alla regola è l'uso iniziale di Chigurh della sua rozza pistola stordente per animali, ma il resto delle sue uccisioni sono grafiche con tracce di sangue lasciate o addirittura seguite dai direttori in seguito. In netto contrasto con il tono generale del film, questi si distinguono da un film lento e metodico che non sembra mai lungo o affrettato a una conclusione, gli omicidi sono violenti e spesso prolungati. Sullo sfondo violento e sui vasti panorami montani che circondano questo classico, la scena che ho scelto di sezionare qui è esattamente l'opposto, la famigerata scena del lancio della moneta:

Chigurh entra in un garage per pagare la benzina e domina immediatamente la discussione dopo aver stabilito le regole di base "Che affari ti riguardano da dove vengo, amico" . L'Attendant (Gene Jones) è scioccato dalla sua aggressività e ora inciampa continuamente con risposte semplici alle domande e alle osservazioni di Chigurh.

Chigurh prende in giro l'accento dell'inserviente e con un sospiro proclama "Non sai di cosa stai parlando, vero?" mentre l'Attendente continua a lottare con la natura astratta della conversazione.

Chigurh: "Chiamalo"
Addetto: "Per cosa?"
Chigurh: “Basta chiamarlo”
Addetto: “Beh, dobbiamo sapere come lo chiamiamo qui”
Chigurh: “Devi chiamarlo. Non posso chiamarlo per te. Non sarebbe giusto”.

L'Assistente spiega che non ha inventato nulla per cui la risposta eloquente di Chigurh è un cenno del capo “Sì, l'hai fatto. L'hai messo in piedi per tutta la vita, semplicemente non lo sapevi”. Chigurh annota in modo significativo la data della moneta e la quantità di anni che ha "viaggiato" per arrivare qui prima di premere l'Attendant per richiamarla. L'addetto indovina correttamente e con un sorriso scioccante e un caloroso "ben fatto!" la tensione della scena si sgonfia solo per essere rigonfiata immediatamente mentre mette in guardia dal mescolare questa moneta fortunata con le altre. Con uno strano alzare la sua espressione, Chigurh lancia un'altra occhiata all'Inserviente mentre lo prende in giro di nuovo con la sua spiegazione della moneta e della sua rilevanza e lascia il negozio. Una scena semplice con due telecamere inizialmente con inquadrature leggermente più lunghe prima che vengano utilizzate altre due angolazioni più ravvicinate per il resto della scena.

Il tema del caso precedentemente notato è molto utilizzato ovunque, così come i temi chiave della perdita, del rimpianto, del destino e di un sentimento di alienazione per non essere in grado di dettare gli eventi e il corso della vita. Anton Chigurh è quasi immune da questi temi, ma non da un altro tema prevalente del karma. Fino all'interpretazione, il film funziona su molti più livelli e temi, ma come fan del genere stesso e dei Directorial Brothers, negli anni a venire questo sarà giustamente acclamato come un classico di tutti i tempi.

Grazie per aver letto . Solo per allodole come sempre, e sempre una reazione umana piuttosto che spoiler in abbondanza. I miei tre articoli sui film pubblicati più di recente sono collegati di seguito o ci sono oltre 200 articoli di blog (con oltre 400 recensioni di film individuali) all'interno dei miei archivi tra cui scegliere:

“Trainspotting” (1996) “The Pale Blue Eye” (2022) “Man on Fire” (2004)