"Trance" (2013)

“Vuoi ricordare? Oppure vuoi dimenticare?

Ho scritto la recensione originale un decennio fa e come pezzo di "reazione istantanea" all'interno dell'articolo sulla carriera dell'opus molto più ampio sui film di Danny Boyle collegato di seguito. Dei 12 film ( Shallow Grave nel 1994 fino a T2 Trainspotting nel 2017), Trance si trova al settimo posto in questa bellissima dozzina cinematografica, ma ho un debole per la bellissima Rosario Dawson e un profondo apprezzamento per il film in cui recita . In questo nostro mondo alla rovescia probabilmente verrò considerato un po' sessista per aver professato la mia ammirazione per l'incantevole bellezza di Rosario Dawson, ma siamo tutti in trance, vedete, e niente, niente è proprio quello che dovrebbe sembra.

Spero ti piaccia!

“Vuoi ricordare? Oppure vuoi dimenticare?

Ciò che mi ha colpito immediatamente vedendo il decimo film di Danny Boyle fino ad oggi è che è decisamente un film del nuovo decennio e riflette il 21° secolo. Trance è visivamente e acusticamente brillante, patinato e montato freneticamente, il che spinge una storia intrigante attraverso i suoi 101 minuti di durata che sono sempre coinvolgenti e intriganti per il suo pubblico. E per non dimenticare un colpo di scena che è quasi, quasi, alla pari con il primo film di Boyle Shallow Grave e questo è davvero un grande elogio. Tranceè visivamente sbalorditivo a volte e combina molte pietre miliari di Danny Boyle che lo hanno reso uno dei registi più ricercati di Hollywood: personaggi multistrato e coinvolgenti, un'intrigante narrativa di thriller psicologico che gira avanti e indietro ma non perde mai il suo pubblico, una colonna sonora moderna e allegra , una spolverata di umorismo oscuro e una narrazione del personaggio principale del film che quasi ti implora di guardare più da vicino, più in profondità e ben oltre ciò che viene presentato in superficie.

"Simon" (James McAvoy) è un giovane banditore d'arte professionale e diligente ma profondamente indebitato, principalmente con "Franck" (Vincent Cassel) che nella scena iniziale del film incassa quel debito rubando "Le streghe nell'aria" di Goya . Franck è aiutato dai compagni criminali "Nate" (Danny Sapani) , "Dominic" (Matt Cross) e "Riz" (Wahab Sheikh) . Il loro lavoro è completo e il debito di Simon è pagato. O è? Ancora una volta, la narrazione di apertura del film con la sua affermazione significativa "Nessuna opera d'arte vale una vita umana"e il suo uso intelligente della narrazione di "To Camera" da parte di Simon (incluso lui che fissa semplicemente in silenzio la telecamera o con un mezzo sorriso) sfida il pubblico a ripensarci ea guardare molto, molto più da vicino.

Con un cast di soli 16 personaggi principali e molti di questi spettacoli collaterali puramente accidentali per assistere la narrazione, spetta a McAvoy ( Welcome to the Punch e Filth del 2014 ) e Cassel ( A Dangerous Method e l'eccellente Black Swan ) a nominare il titolo del film. ma è la prossima ex signora Stephen Blackford la vera star del film. Rosario Dawson mi lancia un incantesimo in ogni film in cui appare, dal classico 25th Hour diretto da Spike Lee nel 2002 , entrambi i thriller noir a fumetti di Sin City , l'eccellente sequel di Kevin Smith a Clerks e l'omaggio di Quentin Tarantino del 2007 a Grindhouse Cinema, Death Proof. Qui interpreta "Elizabeth", un ipnotizzatore di Harley Street incaricato dalla nefasta banda criminale di localizzare un manufatto rubato e prende sia un cast di soli uomini di alto livello che una narrazione già contorta per stravolgere ulteriormente entrambi in una performance sublime.

Joe Ahearne ha scritto la storia originale e ha collaborato con il coraggioso John Hodge di Danny Boyle con la sceneggiatura ed entrambi hanno prodotto un intrigante thriller psicologico con numerosi colpi di scena narrativi prima del piacevole, ma in qualche modo frustrante epilogo del film. La gioia della narrazione costantemente contorta del film sono le domande che pone al pubblico: è oggi? È un sogno frammentato? È un flashback? Che diavolo è il transfert?! Per non parlare dell'ovvia domanda su cosa sia effettivamente vero e possa essere preso come tale? Almeno in superficie la narrazione sembra essere lineare, ma non è niente del genere poiché Boyle mescola abilmente questi flashback ai giorni nostri e viceversa,

L'editore Jon Harris merita un grande merito qui. Un'altra gioia è mettere insieme i pezzi del puzzle mentre gli indizi vengono svelati, così come l'apprezzamento delle immagini nitide e lucide e dei numerosi riflessi che a volte bagnano il film e tutto sotto l'occhio vigile del direttore della fotografia Anthony Dod Mantle. Rick Smith produce un ritmo pulsante di una colonna sonora con ben poco in termini di uso tradizionale di canzoni singolari da parte di Danny Boyle, brani di M People e Moby a parte. Ma tutti questi elementi si fondono insieme in un altro film caratteristico di Danny Boyle che ha il più debole degli echi con il suo film d'esordio 20 anni fa.

Grazie per aver letto . Solo per allodole come sempre, e sempre una reazione umana piuttosto che spoiler in abbondanza. I miei tre articoli sui film pubblicati più di recente sono collegati di seguito o ci sono oltre 180 articoli di blog (con oltre 350 recensioni di film individuali) all'interno dei miei archivi tra cui scegliere: