"Un uomo serio" (2009)

I miei fratelli Coen Top Ten — Vol 10.

Mettere tra parentesi A Serious Man come il mio decimo film preferito di tutti i tempi dei fratelli Coen sembrerebbe dannazione con un debole elogio, ma adoro davvero questo film. Si dà il caso che i miei registi cinematografici preferiti abbiano creato capolavori comici come Il grande Lebowski, Fargo e Barton Fink (La mia top 3 personale) così come classici grintosi e sporchi come Non è un paese per vecchi, Miller's Crossing e L'uomo che non c'era 't There , tutti presentano film migliori di questo, il loro film più personale, ma non commettere errori, A Serious Man è un film fantastico.

Prendi un uomo serio, inseriscilo in un vortice di eventi al di fuori del suo controllo, ma che cambiano il tessuto stesso della sua vita. Un'infatuazione. Un divorzio. Uno zio pazzo e un presunto amico. E ora il figlio di questo uomo serio è lanciato nello spazio nel giorno più importante della sua giovane vita e ancora una volta, i fratelli Coen hanno appena iniziato a tessere una storia comica brillantemente goffa e cupa.

Il mondo secondo i fratelli Coen

Continuando con un tema dei Coen Brothers di iniziare molti dei loro film con una citazione o un riferimento vago o obliquo, A Serious Man inizia con una citazione di un rabbino dell'XI secolo, Rashi:

“Ricevi con semplicità tutto ciò che ti accade”

Questo dà il tono a questo film cupamente comico, che è stato descritto come il film più personale dei fratelli Coen. Il film inizia con un prologo: un breve racconto d'epoca sottotitolato di un marito ebreo che arriva a casa dalla moglie con una storia da raccontare. È stato aiutato mentre tornava a casa da un uomo e successivamente ha invitato quest'uomo per il tè per ringraziarlo. Sua moglie, inorridita, afferma che è morto tre anni fa! Definendolo un "Dybbuk" (spirito/anima possessivo) di una persona morta, la moglie accoltella il visitatore, che se ne va insanguinato e morente nella notte invernale. Dissolvendosi da questo prologo ai giorni nostri con una resa rumorosa e rock di "Somebody to Love" dei Jefferson Airplane, è in corso un altro bizzarro e surreale classico dei fratelli Coen.

I nostri personaggi principali vengono presentati rapidamente: "Larry Gopnik" (Michael Stuhlbarg) , un professore universitario che apparentemente ha tutto, una carriera di successo, due figli e una moglie amorevole, tuttavia è evidente che il suo aspetto calmo sta mascherando problemi più profondi. Sua moglie "Judith Gopnik" (Sari Lennick) richiede rapidamente un "get" , un divorzio ebraico rituale, in modo da poter sposare "Sy Ableman" (brillante interpretazione di Fred Melamed). Entrambi i bambini hanno ruoli di primo piano con "Danny Gopnik" (un eccellente Aaron Wolff) e "Sarah Gopnik" (Jessica McManus) . Un ultimo ruolo di primo piano spetta a Richard Kind nei panni di “Zio Arthur”, malato e di dubbi interessi, il ruolo è interpretato brillantemente da Kind.

“Larry Gopnik” (Michael Stuhlbarg)Vista attraverso gli occhi sempre più frustrati di Larry, la performance di Stuhlbarg è una gioia e merita ripetute visioni. Mentre la sua vita inizia a disfarsi in modo bizzarro e divertente, il suo aspetto esteriore si sgretola rapidamente mentre gli eventi sia a casa che al lavoro sembrano cospirare contro di lui. I vari personaggi si intrecciano, ma il film conserva sempre il punto di vista di Larry. Spesso nell'occhio del ciclone con eventi che sembrano sopraffarlo, trova una sorta di redenzione tra la follia mentre affronta un divorzio disordinato e surreali incontri sociali con Sy Ableman e suo zio completamente pazzo! Le scene di Larry con “Mrs Samsky” (una Amy Landecker brillantemente sottovalutata ma ipnotizzante) sono la vera gioia del film mentre Larry finalmente vede un mondo diverso al di fuori della sua esistenza chiusa e chiusa.

Il film sembra seguire una struttura in tre atti, con introduzioni narrative mirate di "Il primo rabbino" , "Il secondo rabbino" e "Marshak"., tuttavia questo non si adatta strettamente all'atmosfera del film. È più un commento in corso sulla lenta discesa della vita di Larry e l'ultima messa in discussione della sua religione e delle sue convinzioni. La vita da cui dipendeva sta rapidamente scomparendo e mentre nel mezzo di questo è vincolato dalla sua fede religiosa e dai valori della vita che tiene veri e cari al suo cuore. Sfida costantemente la sua fede e cerca di sfidare e adattare la sua vita in mezzo alla follia che lo circonda. In apparenza questo film sembra essere una storia strettamente religiosa ebraica ea un certo livello questo è assolutamente vero. Tuttavia, le sfide alla fede e alla devozione possono essere trasformate in qualsiasi religione organizzata. I momenti apertamente imbarazzanti del film (senza ironia o commedia) sono incentrati sul razzismo, con numerose menzioni di "Goy" in modo dispregiativo con scene di razzismo allo stesso modo invertite da un odioso vicino americano. Può essere visto come un mix di questi temi e una sfida all'ortodossia, ma il tema principale è chiaramente la nostra insignificanza individuale, in eventi al di fuori del nostro controllo e come senza una struttura quotidiana familiare le nostre vite possono essere difficili e fragili.

Nominato per due Oscar (Miglior film e Miglior sceneggiatura originale) nel 2010, questo racconto ebraico cupamente comico di fede e redenzione ha una serie di scene di spicco, in particolare i rapporti imbarazzanti di Larry con suo zio Arthur, la sua salvezza (in un certo senso) con la signora Samsky e il figlio di Larry, Danny, pesantemente sballato al suo Bar Mitzvah, sono momenti molto divertenti. Un film ovviamente personale per i registi, questo è anche molto coinvolgente e divertente in quanto ha diviso il pubblico sulle sue radici di commedia nera e senza dubbio sull'evidente interpretazione della fede ebraica e della fragile natura della fede religiosa nel 21° secolo. Carter Burwell fornisce un mix eclettico per la sua colonna sonora con i Jefferson Airplane che dominano con "Comin' Back to Me" e "3/5 of a Mile in 10 Seconds".incluso insieme alla title track di apertura di "Somebody to Love" . Jimi Hendrix e "Machine Gun" sono inclusi anche insieme alla musica tradizionale yiddish e a un linguaggio tradizionale in stile ebraico localizzato.

Questa è una storia avvincente mentre si svela, strana ma profondamente e oscuramente divertente e una delle preferite per me del cannone cinematografico dei fratelli Coen.

Grazie per aver letto . Solo per allodole come sempre, e sempre una reazione umana piuttosto che spoiler in abbondanza. I miei tre articoli sui film pubblicati più di recente sono collegati di seguito o ci sono oltre 150 articoli di blog (con oltre 300 recensioni di film individuali) all'interno dei miei archivi tra cui scegliere:

“Il grande Lebowski” (1998) “Le banshee di Inisherin” (2022)