ミロメリゼーション

「詩を形作る言葉のように、音楽を形作る音符のように、色を適用しようとしています。」— ジョアン・ミロ

ジョアン・ミロと彼の芸術に対する私の愛は、バルセロナへの旅の原動力でした。ミロの不朽の遺産は街に刻み込まれています。空路、海路、陸路で到着した訪問者を温かく迎えて街を助けたのです。ミロは、空港のターミナル 2 の正面を飾る「陶器の壁画」を作成することで、このビジョンを実現しました。海から街に入る人々は、ランブラス通りの中心部にある「ミロのモザイク」の上を歩くことができます。数え切れないほどの訪問者が、真正なミロの傑作を踏んでいるという事実に気づいていないことに注意してください。彫刻「女と鳥」は、ジョアン ミロ公園に戦略的に設置され、車で街に到着する人々を温かく迎えます。

ニューヨークのMOMAで開催された「ジョアン・ミロ：絵画と反絵画 1927–1937」展を見ることができたのは幸運でしたが、ジョアン・ミロ財団（ミロ自身が構想し、捧げた博物館）での体験に匹敵するものはありません。彼自身の作品。この美術館は、ミロの友人であるジョセップ・リュイス・セルトによって設計された見事な建物で、カタロニア人アーティストの先見の明のある芸術性を想起させます。また、豪華な中庭と、ミロの彫刻の傑作を展示する魅力的な屋上テラスもあります。

私は6つの美術館をカバーするパスを手に入れました。行列を避けるためにオンラインでチケットを購入することをお勧めします。カタロニアのモダニストの最も重要な作品を紹介するジョアン ミロ財団は、美しいストーリーテリングを含むダウンロード可能なマルチメディア ガイドを提供してくれました。 ここでは、膨大で息をのむようなコレクションのごく一部だけをキャプチャしようとしました.

バルセロナ、マヨルカ、モンロイグ: それぞれの場所は、アーティストのビジョンを深める上で独自の役割を果たしました。彼の発祥の地であり、カタルーニャの文化の中心地であるバルセロナは、ミロに形成的な環境を提供し、多様な芸術的傾向と知的流れに彼をさらしました。マヨルカ島は、彼の大切な避難所であり聖域であり、自然と静けさとの再接続を可能にし、彼の精神的で詩的な側面を育みました。感情的なつながりとしてのモンロイグは、父親の意向に反して彼が最初に絵を描くことに専念することを決めた両親のカントリーハウスです。

「モンロイグの土壌には、その土地の素晴らしい 2 本の木、イナゴマメとオリーブの根があります。私にとってイナゴマメの木の根は、地面に沈み込む足のようなものであり、その接触が私に大きな力を与えてくれます。また、葉を落とさないイナゴマメの木の活力の兆候にも感心します。」— ジョアン・ミロ

ミロの初期の作品は、モンロイグの村の風景や肖像画が数多く描かれていますが、彼自身の独特のスタイルではなく、当時の芸術的傾向を反映したスタイルで描かれています。彼は、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ、ポール・セザンヌなどの影響力のあるアーティストや、フランスのフォーヴ画家が使用した鮮やかで印象的な色合いからインスピレーションを得ました。

1920 年、パリに集まった芸術家たちに興味をそそられたミロは、光の都パリへの移住を決意しました。彼は、パブロ ピカソ、アンドレ マッソン、およびシュルレアリスムとキュービズムの風景を形成する他のアーティストに会いました。1924 年までに、ミロはシュルレアリスムの支持者と一致していましたが、彼の芸術の包括的な分類には嫌悪感を抱いていました。代わりに、彼は伝統的な芸術の概念に挑戦し、「絵画の暗殺」を通じてそれを覆すことを目指しました.

「絵を暗殺したい！私は絵画に存在するすべてのものを破壊、破壊するつもりです。私は絵を描くことを完全に軽蔑しています…彼らの[キュービズム]ギターを壊します。」— ジョアン・ミロ

彼の独特の芸術的ビジョンを追求するために、ミロは攻撃的な戦術を採用しました。これには、未加工のキャンバスに穴を開け、下塗りされていない表面にチューブから直接ペイントを適用し、羽毛、コルク、紐、鋲、エナメル、新聞のシートなどの型にはまらない素材を組み込むことが含まれていました。彼の作曲。彼は 1928 年の「スパニッシュ ダンサー」で、釘、サンドペーパー、ロープ、コルク、髪の毛の束さえも使用しました。

ジョアン ミロの個性的なスタイルは、子供たちの芸術作品の自発的な創造性、カタルーニャの伝統的な民俗芸術、潜在意識の探求など、さまざまな影響によって形作られました。シンプルなフォルムと鮮やかな色彩を用いて、子供のような不思議と謎の感覚を醸し出す作品を作成することで、彼はこの融合によって独特で遊び心のある謎めいたアプローチを作成しました。

「私はいつも夜に窓の外を見て空と星と月を見るのを楽しんでいましたが、今はそれが許されなくなったので、窓を青く塗り、筆と絵の具を持っていきました。それが星座の始まりでした。」— ジョアン・ミロ (友人に)

第二次世界大戦が始まる頃、ミロはノルマンディー近くのヴァランジュヴィルに引っ越しました。彼は村に影響を与えた停電に触発され、彼の最も輝かしい作品の 1 つである星座につながりました。現実逃避への渇望にインスパイアされたこれらの作品の人物は、攻撃的な性質を脱ぎ捨て、より理想的な形をとり、すべての存在が空の多様な住民と平和に共存する世界を提示しています。

スペイン内戦への反動であるバルセロナ シリーズは、野蛮な精神を醸し出しています。50 枚の版画のシリーズには、歪んだグロテスクな人物や唸るような顔の似顔絵が描かれています。これらのオグレスのような人物は、アルフレッド ジャリーの戯曲の中心人物である臆病な独裁者であり、フランコと彼の将軍から着想を得たと言われているペレ ウブからインスピレーションを得ています。星座では、女性は優しく繊細な存在として描かれ、愛、音楽、詩を呼び起こします。バルセロナ シリーズでは、ミロは女性をオグレス (暴力、攻撃、反発の象徴) として表しています。

彼の人生の最後の 10 年間、ミロはSobreteiximとして知られる伝統的なカタロニア工芸の世界を掘り下げました。Sobreteixim は古風なカタロニア語で、大きな生地を修理するために使用される小さな布を指します。彼がコラージュの概念をいじったとき、それはカタロニアのモダニストの想像力をかき立てました. ミロがこの特定の形態のテキスタイルに進出したことは、民俗芸術と文化に対する彼の深い関心を反映しています。彼のソブレテイクシムは、簡単に識別できるシンボル、鳥の姿、さまざまな小道具で満たされ、素朴で荒い質感が染み込んでいます。博物館での彼の見事な作品の 1 つは、「8 つの傘を持つ Sobreteixim」でした。

別の素晴らしい展示品「夜に鳥の飛翔に囲まれた女性」 — ミロによれば、ターポリンの 11 フィート X 11 フィートのキャンバスで、「それは目に見えないと考えていた農夫によって私に与えられました。」キャンバスは、結び目とハンドルを通して、野原での荒々しく骨の折れる生活を描いています。元々は収穫時にぶどうを運ぶために使用されたタープが、この作品のベースとなっています。キャンバスのフレームは、時間の経過と人間と自然の関係を物理的に表したものです。

「私の図は、私の色と同じように単純化されました。単純化されているため、すべての詳細で表現されている場合よりも、より人間的で生き生きとしています。詳細に表現すると、想像上の品質が失われ、すべてが向上します。」— ジョアン・ミロ

多くの興味深い芸術作品の 1 つは、ジョアン ミロの人生のまったく異なる 2 つの瞬間を二重に重ね合わせた「自画像」です。1つ目は1937年、スペイン内戦のさなかに描かれた細い線画で、大きく開いた目と鼻孔、しっかりと閉じた唇など、アーティストの顔の特徴が詳細に描かれています。最上層は 1960 年のもので、感覚器官を隠すことを避けています。彼の目は囲まれており、瞳孔の 1 つが赤くハイライトされています。

「私にとって、自由を征服することは、単純さを征服することを意味します。極限では、1 つの線、1 つの色で絵を描くことができます。」— ジョアン・ミロ

ミロは、いくつかの有名なトリプティクを作成し続けました。「隠遁者の独房のための白い背景の絵画 I、II、III」 — 謎を解き明かすことを期待して、私はそれを注意深く観察しました — キャンバスを横切って上向きに蛇行する細い黒い線。今ではすべての記号や標識がなくなり、ある点から別の点へと続く経路のように見える不安定な線が残っています。これは没入型のトリプティクです。鑑賞者とアートの間の境界線を曖昧にし、単なる鑑賞ではなく体験を刺激します。

ミロは線をすべての絵画の原点、つまり創造と存在の原点と見なし、キャリア全体を通じて追求したテーマでした。次のセクションのもう 1 つのトリプティクは、「死刑囚の希望 I、II、III、1974 年」でした。この作品は、消えゆく記憶や飛び散ったペンキの軽い振りかけ。多くの人は、ミロは同じ年に刑務所で絞首刑にされたカタルーニャ出身の若いアナキスト、サルバドール・アンティクの人生を望んでいる可能性があると示唆しています。

私のお気に入りの作品の 2 つが美術館に収蔵されています。

「紺碧の黄金」—私は何十年も自宅でアートプリントと一緒に暮らしてきました. 最後に、オリジナルの傑作を見る瞬間でした! マルチメディア ガイドでは、キャンバスの作成プロセスが複雑に描かれています。ミロの初期ラフスケッチを垣間見せてくれました！この傑作は、彼の 1974 年の 3 部作「死刑囚の希望」にも関連しています。その重要性を完全に理解するには、物語を直接体験する必要があります。

同じことが「The Smile of a Tear」にも当てはまります。キャンバスの作成プロセスは、ミロの個人的なメモ、落書き、写真を組み合わせた没入型のストーリーテリングを通じて伝えられました。このレベルの詳細は、物語に深みと豊かさを加え、忘れられない体験にしました。この傑作の中で、ジョアン・ミロは、「静寂に隠されたノイズ、不動の動き、無生物の中の生命、有限の中の無限、空虚の中の形、匿名の中の私を探す」ことを提案しています。

「焼けたカンヴァス」は、ミロの後期の作品の重要な側面を象徴するものであり、フランコ主義者のスペインは、腐敗した世界市場に対する彼の批判と絡み合っています。インタビューで、ミロは次のように述べています。」 それで、ミロは後期フランコ主義の経済的および政治的危機の間にキャンバスを燃やすことによって「絵画の暗殺」を新たにしました。

焦げたキャンバスの作成は、Francesc Català-Roca によって短編映画で記録され、Fundació Joan Miróによって公開されました。映画を見るのは寒かった。

「私が生きていること、息をしていること、まだ行くべき場所がいくつかあることを
人々に知ってもらうために、私はこれらの絵を熱狂的に、本当の暴力で描いた. 新しい方向に進んでいます。」

— ジョアン・ミロ、1978

一日の終わりに、私は美術館のカフェに座って豊かになり、満足し、ワインを飲みながらジョアン・ミロの広大で多様な作品について熟考しました. ミロの芸術を体験する必要があります。どの線がどの感情を象徴しているかを解読したり、彼の鳥や星や青色の使い方を分析したりすることは、私には信じがたいことです。彼のブルー I - IIIを説明できなくても、恋人たちがどのようにアーモンドの花で遊んでいたかを理解することはできませんが、複雑でありながら美しい彼の旅に確実に立ち会うことができます.

「作品は魂の火で構想されなければなりませんが、臨床的な冷静さで実行されなければなりません。」
― ジョアン・ミロ