ในที่สุดผู้หญิงคนหนึ่งก็กำกับการแสดงบัลเล่ต์ของซานฟรานซิสโก มันเป็นการเริ่มต้น

เมื่อวันอังคารที่ San Francisco Ballet ได้ประกาศแต่งตั้ง Tamara Rojo นักบัลเล่ต์ชาวสเปนเป็นผู้กำกับศิลป์คนล่าสุด Rojo อดีตผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ British National Ballet ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นบริษัทรุ่นต่อไปในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา เป็นผู้หญิงคนแรกที่ครองตำแหน่งสูงสุดที่ SF Ballet นับตั้งแต่ก่อตั้งในปี 1933 และเป็น ตัวอย่างที่หายากของผู้หญิง เป็นผู้นำในบริษัทบัลเล่ต์ทั่ว โลก การเข้ามาแทนที่เฮลกิ โทมัสสัน ผู้กำกับที่ร่วมงานกันมานาน ซึ่งเป็นผู้นำบริษัทมา 37 ปี การคัดเลือกของโรโจนำยุคใหม่แห่งความหวังสำหรับนักเต้นที่ทนต่อการทารุณกรรมโดย ผู้กำกับชายเป็นหลักทั่วประเทศ มาช้านาน

วิสัยทัศน์ของ Rojo สำหรับ San Francisco Ballet กำหนดให้ "รูปแบบศิลปะของเราเกี่ยวข้องกับผู้ชมที่อายุน้อยกว่าซึ่งบางครั้งมีค่านิยมและหลักการใหม่" ตามThe New York Times นักเต้นบัลเลต์ที่ผันตัวเป็นผู้อำนวยการให้คำมั่นว่าจะว่าจ้างนักออกแบบท่าเต้นที่กำลังมาแรงและ “เสียงใหม่ในการตีความคลาสสิก” ทั้งสองชุดย่อยที่ขาดหายไป จากสถาบันบัลเลต์อันเป็นที่เคารพสักการะ เนื่องจากคนรุ่นมิลเลนเนียลและเจนซีเริ่มมองว่าบัลเล่ต์มีส่วนรับผิดชอบต่อการขาดความหลากหลายที่น่าตกใจ การมาถึงของ Rojo จึงไม่สามารถมาในเวลาที่ดีกว่านี้ได้ Chloe Angyal ผู้เขียนTurning Pointe: How a New Generation of Dancers Is Saving Ballet from Itself “ Rojo มี ท่าเต้นที่จัดลำดับความสำคัญโดยผู้หญิงและเกี่ยวกับผู้หญิงที่ไม่ใช่หงส์และนางฟ้า เธอ สังเกตเห็น รายการหนึ่งที่ Rojo ได้รับหน้าที่ซึ่งบันทึกชีวิตของ Frida Kahlo และออกแบบท่าเต้นโดย ผู้หญิง ละติน

“การจ้างงานนี้มีความสำคัญมาก เพราะเป็นเรื่องปกติที่ผู้กำกับศิลป์จะดำรงตำแหน่งเป็นหัวหน้าบริษัทเป็นเวลา 20-30 ปี” Angyal กล่าวกับ Jezebel “เมื่อคุณคิดถึงอาชีพนักเต้นที่พวกเขามีโอกาสสร้างได้ รวมถึงอาชีพนักเต้นที่สั้นเพียงใด คุณกำลังพูดถึงนักเต้นหลายชั่วอายุคน ซึ่งอาชีพของเขาจะถูกหล่อหลอมโดยบุคคลเพียงคนเดียว”

ตามรายงานของDance Data Projectผู้หญิงมีตัวแทนเพียง 29% ของผู้กำกับศิลป์ทั้งหมดที่เป็นบริษัทบัลเลต์ชั้นนำของอเมริกา 50 แห่งนับตั้งแต่ก่อตั้ง ในขณะที่การแต่งตั้งของ Rojo ให้การเป็นตัวแทนที่จำเป็นมากและความหวังเพียงเล็กน้อย (แต่ไม่สำคัญ) สำหรับคนหนุ่มสาวที่มุ่งมั่นเพื่ออนาคตทางศิลปะที่ดีขึ้น แต่บัลเลต์ต้องการมากกว่าแค่ "ความหวัง"

“หนึ่งในข้อขัดแย้งของบัลเล่ต์ก็คือมันมีความหมายเหมือนกันกับความเป็นผู้หญิง และสัญลักษณ์ทางภาพที่ทรงพลังที่สุดของรูปแบบศิลปะคือผู้หญิง” Angyal กล่าว “แต่เมื่อคุณดึงม่านกลับหรือกลับเวที คนส่วนใหญ่ที่มีอำนาจตัดสินใจคือผู้ชาย”

บัลเลต์ถือเป็นจุดสุดยอดของนาฏศิลป์คลาสสิกมาช้านาน—เป็นสัญลักษณ์ของความสง่างาม ความสง่างาม และลายเส้นที่สง่างาม แต่แหล่งกำเนิดของชนชั้นสูงที่เน้นยูโรเป็นศูนย์กลางของบัลเล่ต์นั้นแยกออกไม่ได้จากปัญหาการกีดกันกีดกันทางเพศ การเหยียดเชื้อชาติ การเหยียดเชื้อชาติ และปัญหาภาพลักษณ์ที่แพร่ระบาดในวงกว้างในขณะนี้ บรรพบุรุษของนักบัลเล่ต์และนักศิลปะที่พิถีพิถันเช่น Marius Petipa และ George Balanchine (ผู้ร่วมก่อตั้ง New York City Ballet) เชื่อว่าความสม่ำเสมอที่เข้มงวดเป็นหัวใจสำคัญของแนวคิดเรื่อง corp de ballet หรือวงดนตรี และดังนั้นจึงเป็นผู้รับผิดชอบบัลเล่ต์ใด ๆ ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ ความเชื่อในช่วงแรกๆ ของพวกเขา ที่ยังคงหลอมรวมเข้ากับอุตสาหกรรม ได้กำหนดว่านักเต้นผิวดำ จะขัดขวางการไหลของกลุ่มทางสายตา ซึ่งทำให้ "วิสัยทัศน์" โดยรวมของผู้ออกแบบท่าเต้นเสียไป

ดังนั้น ในขณะที่ชุมชนบัลเล่ต์ส่งเสียงเชียร์ไปพร้อมกับ Misty Copeland กลายเป็นผู้หญิงผิวสีคนแรกที่ได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นนักเต้นบัลเลต์หลักในประวัติศาสตร์ 75 ปีของ American Ballet Theatre หลายคนยังคงเพิกเฉยอย่างสุขใจเกี่ยวกับอุปสรรคต่อความสำเร็จของนักเต้นผิวสี แม้ว่าโคปแลนด์จะปูทางให้กับนักเต้นแบล็กรุ่นต่อรุ่น นักเต้นบัลเลต์ผิวสี อย่าง Cortney Taylor Key ก็ถูกบังคับให้"แพนเค้ก" ก่อนการแสดงซึ่งเป็นขั้นตอนที่ยุ่งยากในการแต่งหน้าเพื่อระบายสีรองเท้าปวงต์ให้เป็นสีผิว การไม่มีโทน "นู้ด" ที่มีอยู่ในรองเท้าปวงต์ กางเกงรัดรูป และชุดรัดรูป โดยผู้ค้าปลีกรายใหญ่เป็นตัวบ่งชี้ว่าการ ต่อสู้เพื่อความเท่าเทียมทางเชื้อชาติในบัลเล่ต์ยังดำเนินอยู่

นอกเหนือ จาก ประเด็นด้าน เชื้อชาติอย่างลึกซึ้งของอุตสาหกรรม แล้ว นักเต้นบัลเลต์ยังเสี่ยงต่อการล่วงละเมิดทางเพศ ความผิดปกติของการกิน และการดูแลเอาใจใส่ของผู้กำกับชาย นักออกแบบท่าเต้น และนักเต้นหลักที่มีอายุมากกว่า อดีตนักเต้นบัลเลต์ในนครนิวยอร์ก อเล็กซานดรา วอเตอร์เบอรี เริ่มกิจกรรม #MeToo ของบัลเล่ต์เมื่อเธอค้นพบในเดือนพฤษภาคม 2018 ว่าแฟนหนุ่มของเธอซึ่งเป็นนักเต้นหลักกับ City Ballet ได้แชร์รูปภาพและวิดีโอที่ชัดเจนของเธอกับสมาชิกในบริษัทร่วมกับสมาชิกในบริษัทโดยไม่ได้รับความยินยอมจากเธอ ชุดสูทของเธอแย้งว่า City Ballet มีหน้าที่รับผิดชอบในการรักษาวัฒนธรรมที่เปิดใช้งานพฤติกรรม "เหมือนพี่น้อง" หลายปีต่อมา นักเต้นบัลเล่ต์ชาวบอสตันSage Humphries และนักเต้น Gina Menichino ยื่นเรื่องร้องเรียนต่อครูสอนเต้นรำ Mitchell Taylor Button โดยอ้างว่าเขาจัดการและดูแลพวกเขาให้เรียบร้อยสำหรับการล่วงละเมิดทางเพศมาหลายปี ผู้หญิงคนหนึ่งอ้างว่าเธอถูกปุ่มทำร้ายครั้งแรกเมื่ออายุ 13 ปี

“สิ่งที่เราต้องการจริงๆ ก็คือการคิดใหม่ให้สมบูรณ์ ไม่เพียงแค่ว่าผู้กำกับศิลป์มีหน้าตาเป็นอย่างไร แต่ยังรวมถึงเรื่องราวที่บริษัทบัลเลต์กำลังบอก ใครเล่าจะเล่าให้พวกเขาฟัง และเพลงที่เราเล่าให้พวกเขาฟังด้วย” อังยัล กล่าว “ไม่มีทางที่คนๆ เดียวในบริษัทหนึ่งสามารถทำงานนั้นได้ เราต้องเป็นจริงเกี่ยวกับพลังที่ Rojo จะมีอยู่จริง”

ในขณะที่ Angyal ชมเชยงานของ Rojo เธอกล่าวว่าอุตสาหกรรมนี้ยังมีหนทางที่จะไป — ฉัน ยังคงปกติอย่างสมบูรณ์ ที่จะไปบัลเล่ต์และชมการแสดงระบำสั้นสามใบ ซึ่งทั้งหมดทำโดยผู้ชาย นักออกแบบท่าเต้นผิวขาว หรือคนผิวขาว F หรือสัญญาณของความก้าวหน้าที่แท้จริง ให้ สังเกตว่าใครกำลังจะออกแบบท่าเต้น ผลงานของใครที่กำลังเปิดตัว และงานใดบ้างที่กำลังได้รับการแก้ไข

“มันง่ายมากที่จะติดอยู่กับร่างกายที่คุณเห็นบนเวที และคิดว่านั่นคือผลรวมของความสำเร็จในด้านความหลากหลายของบริษัท แต่มีพนักงานหลายร้อยคนที่นักบัลเล่ต์ไม่เคยเห็น” เธอกล่าว “สิ่งที่น่าประชดที่สุดคือคนที่เราทุกคนเห็นมีอำนาจน้อยที่สุดในสถาบันทั้งหมด”

ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Rojo ได้สร้างบัลเลต์ให้เป็นสถานที่ที่ปลอดภัยและครอบคลุมมากขึ้น และจะดำเนินต่อไปในซานฟรานซิสโก แต่ การเปลี่ยนแปลงความเป็นผู้นำครั้งเดียวเช่นนี้ไม่ได้เริ่มต้นที่จะเกาพื้นผิวของความเป็นพิษที่หยั่งรากลึกของบัลเล่ต์ การจ้างผู้นำที่ดีและอดีตนักเต้นเป็นจุดเริ่มต้น