Ein Rückblick auf Lisa Marie Presleys Musikkarriere: „Du wirst sehen, wer ich wirklich bin“

Es ist schwer, in die Fußstapfen eines Königs zu treten, und Lisa Marie Presley hat alles auf ihre Weise gemacht.

Die Singer-Songwriterin, die am Donnerstag im Alter von 54 Jahren starb, nachdem sie wegen eines möglichen Herzstillstands ins Krankenhaus eingeliefert worden war , wird von vielen als Tochter von Elvis und Priscilla Presley anerkannt , aber von Fans, die ihre Musikkarriere in den frühen 00er Jahren und unterstützten Darüber hinaus war sie immer ein Rockstar.

Mit einer posthumen Zusammenarbeit mit ihrem verstorbenen Vater im Jahr 1997, einem eigenen Debüt, das 2003 veröffentlicht wurde, und zwei weiteren Alben, die in den folgenden zehn Jahren veröffentlicht wurden, baute Presley im Laufe der Jahre einen stetigen Musikkatalog auf. Um ihr musikalisches Vermächtnis zu feiern, blickt PEOPLE auf ihre Entscheidung zurück, eine Karriere als Sängerin und Songwriterin zu starten, und auf die Musik, die sie jetzt hinter sich gelassen hat.

„Das bin ich. Diese Platte bin ich“, sagte Presley 2003 vor der Veröffentlichung ihrer Debüt-LP „ To Whom It May Concern “ . „Jedes Lied bin ich. Du wirst sehen, wer ich wirklich bin und nicht, was die Boulevardblätter sagen oder was auch immer irgendjemand über mich zu sagen hat.“

Während Presleys musikalische Anfänge leicht bis zu ihren frühen Jahren in Graceland und den Lehren, die sie vom King of Rock n' Roll selbst gelernt hat, zurückverfolgt werden können, machte diese familiäre Beziehung sie auch mit einigen anderen bemerkenswerten Namen in der Musik bekannt.

Als er aufwuchs, war eines von Presleys frühesten Lieblingsalben The Sweet Inspiration von The Sweet Inspirations – eine Mädchengruppe mit Cissy Houston , die früher mit ihrem Vater auf Tour war. „Sie waren damals wie The Supremes, aber sie waren nicht so bekannt“, sagte sie 2005 gegenüber PopEntertainment.com . „Ich denke, sie wurden unterschätzt, weil mein Vater sie irgendwann geschnappt hat. Soulige Musik hat mich immer beeinflusst. Gospelmusik. Ich habe ihre Stimmen einfach geliebt und ich habe diesen Song geliebt. Ich glaube, ich war ein bisschen 45 und habe das die ganze Zeit gespielt. "

Nach dem Tod ihres Vaters im Jahr 1977 erinnerte sich Presley an ihre erste Rockshow als Queen at The Forum, entweder 1978 oder 1979. Damals brachte sie den Schal ihres Vaters für Sänger Freddie Mercury mit. „Ich habe es geliebt. Ich habe das Theater geliebt. Ich habe Freddie geliebt“, sagte sie. „Ich fand Queen großartig. Ich bin ein großer Fan von Theatralik.“

Sie erklärte der Verkaufsstelle auch, dass die Musik von Pink Floyd einen enormen Einfluss auf ihr frühes Leben hatte , da The Wall ein Klassiker war, zu dem sie oft zurückkehrte. „Ich mag ehrliche, dunkle Musik, die etwas aussagt“, sagte Presley. „Das ist Ihre Aufgabe als Schriftsteller. Musik ist eine Art Kommunikation. Ich denke, das ist die einzige Art von Musik, die mich wirklich beeinflusst hat. Das ist die Musik, auf die ich reagiere, und das ist die Musik, die ich schreibe. Das einzige Thema, das ich Ich war in der Schule gut im Schreiben. Früher war ich ein ernsthafter Schriftsteller, als ich aufwuchs. Ich schrieb Gedichte, Kurzgeschichten. Dann wäre ich am glücklichsten, wenn ich schreiben könnte. Das war in jungen Jahren offensichtlich.

Aber für ihre eigene Karriere begannen die Dinge 1997 voranzukommen, als Presley ihre erste Aufnahme veröffentlichte – ein posthumes Duett mit ihrem Vater, das sein Lied „Don’t Cry Daddy“ abdeckte , während sie mit seinem Gesang sang. Das Lied wurde im Rahmen des 20. Todestages von Elvis geteilt und nur fünf Jahre später begann Lisa Marie, eine Solokarriere zu verfolgen.

Über ihre Entscheidung, Solomusik zu veröffentlichen, beginnend mit To Whom It May Concern aus dem Jahr 2003 , sagte Presley gegenüber PopEntertainment.com , dass es ihr Ziel sei, „zu versuchen, meine eigenen Fans zu gewinnen und hoffentlich zuzulassen, dass meine Musik andere so beeinflusst, wie es für mich getan wurde in meinem Leben."

„Ich trage die Fackel, aber sie steht mir im Weg“, sagte sie. „Es ist wie das, was ich meinen Eltern in meinen Liner Notes gesagt habe. Wir haben alle auf verschiedenen Straßen Pionierarbeit geleistet. Er hatte in den 1950er Jahren eine riesige Straße, die sehr konservativ war, und er hat alles auf den Kopf gestellt von Menschen weg und machte viele Menschen gleichzeitig glücklich. Und meine Mutter hat ihr eigenes Ding, wo sie ein sehr junges Mädchen war und eine Gelegenheit bekam, bei der ich glaube nicht, dass viele Frauen überquert oder gegangen sind. Und ich , ich bin, wer ich bin, und ich mache meine eigene Musik auf meine eigene Art und Weise und entwickle meine eigene Fangemeinde und gehe gegen das an, was die Leute wahrscheinlich denken, dass ich tun sollte und was ich sein oder nicht sein sollte.

Presleys Debüt, ein 12-Track-Album, das von Capitol Records veröffentlicht wurde, enthielt Unterstützung von Namen wie Clif Magness, Greg Wells und Glen Ballard – der Presley 1998 bei seinem Label unter Vertrag nahm, nachdem er eine Demo von ihr gehört hatte. „Sie war wirklich bodenständig, konzentriert, sehr engagiert“, sagte Produzent Eric Rosse PEOPLE im Jahr 2003 über frühe Aufnahmesessions. Das Album erreichte Platz 5 der Billboard 200.

„Wir waren natürlich durch den Fluss in Memphis und Natchez verbunden und diese besondere unbeschreibliche Atmosphäre war mit diesen Orten verbunden“, schrieb Ballard nach ihrem Tod am Donnerstag über Presley . „Sie hatte einen wunderschönen, respektlosen Sinn für Humor und war bis ins Mark gefühlvoll und tat ihr Bestes, um durch die langen Schatten von Elvis & MJ zu glänzen.“

Bei der Überprüfung der LP im Jahr 2003 stellte PEOPLE fest, dass das Album etwa ein Jahrzehnt lang in Arbeit war und dass Ex-Ehemann Michael Jackson ihr irgendwann bei einer LP half. Außerhalb ihrer eigenen Musik trat Presley insbesondere in Jacksons „You Are Not Alone“-Video auf.

Die PEOPLE-Rezension sah auch vor, die Single „ Lights Out “ als herausragend herauszuheben, bemerkte aber, dass der Rest der LP nicht die gleiche Energie lieferte. „Ich wollte niemals einen Song über irgendetwas schreiben, das auf meinen genetischen Code oder meinen Hintergrund hinweist. Aber wenn ich es tun müsste, dann wäre ‚Lights Out‘ dieser Song“ , sagte sie damals. „Es ist irgendwie eine düsterere, seltsamere Herangehensweise. Es ist nicht wie ‚Woo! Ich komme aus Memphis und schaue auf mein Leben und es ist so wunderbar.'“

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Zwei Jahre später veröffentlichte Presley ihr zweites Album Now What , das ihre letzte Veröffentlichung unter Capitol war. Das Album enthielt zwei Singles – ein Cover von Don Henleys „Dirty Laundry“ und den Titel „Idiot“. Es debütierte auf Platz 9 der Billboard 200.

Track „Shine“ enthielt auch einen Auftritt von Pink , die ihre Freundin „lustig wie S---, schlau wie eine Peitsche, sensibel, talentiert, witzig, gemein, liebevoll, großzügig, wertend, aber immer richtig, loyal und von dir verehrt“ nannte Ihre Kinder“, nachdem sie am Donnerstag von ihrem Tod erfahren hatte .

Wie Presley Oprah Winfrey damals sagte , gab ihr das Album die Chance, sich neu zu definieren. „Als ich die Platte herausbrachte, wurde mir klar, wie viel da war, bevor ich mich vorstellte und in der Öffentlichkeit herauskam und redete“, sagte sie. "Ich sagte: 'Du hast keine Ahnung, wer ich bin.' Ich stelle mich Ihnen zum ersten Mal vor und Sie haben all diese vorgefassten [Ideen] von mir."

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Im August 2007 kehrte Presley mit einem weiteren posthumen Duett mit ihrem Vater für „In the Ghetto“ zur Musik zurück und brauchte weitere fünf Jahre, bevor sie ihre dritte und letzte Studio-LP „ Storm & Grace “ veröffentlichte .

Das von T Bone Burnett produzierte Album erreichte Platz 45 auf dem Billboard 200 und war ihr einziges Album, das nach ihrer Abreise aus Capitol auf Universal Republic veröffentlicht wurde. Burnett erzählte Entertainment Weekly im Jahr 2012 , dass das Duo eine „unmittelbare Verbindung“ hatte, nachdem er eine ihrer Demos gehört hatte.

Wie Presley im Interview erklärte, war sie bei früheren Projekten aus Angst „hinter Tonnen von Produktion versteckt“, fand sich aber beim Schreiben von Storm & Grace „verwundbar und organisch“.

„Ich glaube, ich hatte in meinen früheren Alben solche sintflutartigen Erfahrungen gemacht, wurde befördert und auf bestimmte Weise gedrängt“, sagte sie. „Es hat mir nie wirklich Spaß gemacht. Ich war nie ein Pop-Mensch, ich war ein Singer-Songwriter. Ich werde nicht alles umhauen, aber ich war ein bisschen ausgelastet. Also habe ich alle und alles losgeworden vorher und ging nach England und schrieb."

Presleys letzte offizielle Veröffentlichung in ihrem Leben erfolgte 2018, als sie als Teil seines Gospel-Compilation-Albums „ Where No One Stands Alone “ noch einmal ein Duett aus „ Where No One Stands Alone “ ihres Vaters zusammen mit seinem Gesang sang.

„Es war eine sehr kraftvolle und bewegende Erfahrung, mit meinem Vater zu singen“, schrieb sie in den Liner Notes des Albums, per USA Today . „Die Texte sprechen zu mir und berühren meine Seele. Ich bin mir sicher, dass die Texte meinen Vater auf ähnliche Weise angesprochen haben.“