Treffen Sie Lukas Dhont, Regisseur des Oscar-nominierten Films „Close“: „Wir tragen so viele Wunden aus unserer Kindheit“

Lukas Dhont war natürlich hocherfreut, als er erfuhr, dass sein belgischer Film Close bei den Academy Awards 2023 als bester internationaler Film nominiert worden war, aber seine Aufregung konnte nicht mit der seiner jungen Besetzung mithalten.

Im Mittelpunkt des Films steht die Verbindung zwischen Léo und Remi, zwei 13-jährigen besten Freunden, die plötzlich und auf tragische Weise auseinandergerissen wird. Wie Dhont, 31, kurz nach der Bekanntgabe der Nominierungen gegenüber PEOPLE erinnert, sahen sich die Schauspieler, die das zentrale Paar spielen (Eden Dambrine und Gustav De Waele), beide die Sendung von ihren Klassenzimmern in Belgien aus an.

„Sie haben es gemeinsam in ihren Klassen gesehen“, sagt er. "Sie sprangen auf. Sie warfen ihre Bücher in die Luft. Sie schrien durch die Korridore. Diese ganzen Schulen lebten in diesem Moment."

Da der Film am Freitag auf weitere Kinos ausgeweitet wird, lesen Sie unten, um mehr über den gefeierten jungen Regisseur und sein preisgekröntes Drama zu erfahren.

Er dachte an seine Mutter, als er von der Oscar-Nominierung des Films erfuhr

Seltsamerweise war eines der ersten Dinge, die mir in den Sinn kamen, dass ich an meine Mutter denken musste. Weil sie Lehrerin war, ist sie jetzt im Ruhestand und hat in ihrer Freizeit immer gemalt. Seit ich sehr jung war, war ich also neben ihr und versuchte, alles zu kopieren, was sie tat, und sie lieh mir Farbe, und dann konnte ich damit malen. Und ich habe gesehen, wie sie einfach Farbe und Licht und Poesie verwendet hat, um Dinge zu erschaffen, und ich musste an ihre Kunst denken, weil ich denke, dass sie nicht in diesem Ausmaß gefeiert oder eine Plattform erhalten hat.

Es hat mich irgendwie dazu gebracht, über all die Schönheit und die Kunst da draußen der Leute da draußen nachzudenken, die diese Art von Plattform nicht bekommen. Das gab mir plötzlich das Gefühl, sehr privilegiert und sehr geehrt zu sein. Ich wollte schon Filme machen, seit ich 12 war. Und meine Eltern wussten, dass jemand in unserer Nachbarschaft eine Kamera hatte, und so erlaubten sie mir, sie mir auszuleihen. Und so baute ich eine ganze Woche lang den Kurs und fertigte Kostüme an, und ich ließ meine Eltern und meinen Bruder in allen möglichen verrückten Drehbüchern mitspielen. Mein Vater erzählte mir von seinen Abenteuern bei Indiana Jones. Dieses amerikanische Kino oder diese Idee der Oscars war in meiner Erziehung immer sehr präsent, weil wir mit vielen amerikanischen Filmen aufgewachsen sind. Also die Oscarswaren die Dekoration meiner Kindheitsträume. Es gibt also nichts Kraftvolleres, als diesen Kindheitstraum noch einmal zu erleben.

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Er fand seine junge Spur in einem Zug

Ich habe [Dambrine] in einem Zug gesehen und bin auf ihn zugegangen. Er hatte noch nie zuvor gehandelt. Er hatte einfach etwas in den Augen, und ich spürte eine Art Intensität im Gesicht, die ich dachte, das ist etwas Besonderes. Und wenn ich nicht hingeschaut hätte, wenn ich ihn nicht gesehen hätte, wenn ich nicht offen dafür gewesen wäre, hätte ich ihn nicht getroffen.

Seine jungen Stars haben ihm die Augen dafür geöffnet, wie unglaublich ihr Film ankommt

Als wir die Nachricht erhielten, dass wir nach Cannes gingen, dass wir den Film bei den Filmfestspielen von Cannes im Wettbewerb uraufgeführt hatten, meine ich, sie drehten durch, weil sie noch nie einen roten Teppich gemacht hatten. Sie hatten noch nie zuvor gehandelt. Sie waren noch nie zuvor in einem Film aufgetreten. Und ich denke, als Erwachsene sind wir, nehme ich an, oft so sehr auf das Ergebnis oder Ähnliches konzentriert oder darauf, gemocht oder geliebt zu werden. Und tatsächlich, indem ich es auch durch die Augen eines 13-Jährigen erleben kann, habe ich das Gefühl, dass ich jeden Moment mehr als das Wunder aufnehme, das es ist, anstatt nur ständig von einem zum anderen zu rennen nächsten und sich bereits auf den nächsten konzentrieren.

Warum er glaubt, dass der Film beim Publikum ankommt

Ich weiß nicht, ob Sie sich jemals vorstellen, dass es so viele bewegt. Ich meine, ich schätze, Sie denken darüber nach, etwas einzufangen, das wir alle irgendwie gefühlt haben.

Wenn ich schreibe, versuche ich als Erstes, von einem sehr zutiefst persönlichen Ausgangspunkt auszugehen, weil ich sonst keine vier Jahre damit verbringen kann. Aber dann lasse ich das Ich hinter mir und versuche, eine Formulierung zu finden, die universell ist und möglicherweise von uns allen gefühlt wird. Ich glaube, wir tragen so viele Wunden aus der Kindheit mit uns herum.

Ich habe das Gefühl, dass das wirklich einen Nerv getroffen hat, weil es etwas ist, was wir alle gefühlt haben. Bedauern ist etwas, das wir alle schon einmal gefühlt haben. Wir sind alle weggestoßen worden und haben uns bis zu einem gewissen Grad weggestoßen. Und so fühle ich mich in einer Welt, die sich so oft, besonders bei jungen Männern, auf den Krieg unter ihnen konzentriert, nehme ich an. Und ich denke auch, dass wir als Gesellschaft eher bereit sind, uns den Kriegen im Inneren zu stellen als der Gewalt von außen.

Er liebt es, mit Kinderdarstellern zu arbeiten

Es macht mir wirklich keine Angst, mit jungen Künstlern zu arbeiten, weil ich es liebe, zu arbeiten und generell jungen Menschen zuzuhören. Ich denke, wenn man 13-Jährigen zuhört, wie sie über das Leben sprechen, haben sie diese Art von purem Radikalismus. Sie haben eine Art rein essentielle Art, über tiefe Themen zu sprechen, weil sie immer noch so mit dem Herzen verbunden sind und sie nichts sagen, weil die Gesellschaft sie erwartet oder akzeptiert. Ich habe das Gefühl, dass wir so viel lernen können, wenn wir diesen Stimmen noch einmal zuhören oder wirklich aufmerksam zuhören. Denn manchmal vergessen wir als Erwachsene diese Dinge, und wir zensieren uns selbst, und wir werden mehr Darsteller. Und manchmal vergessen wir diese radikale Essenz, die man bekommt, wenn man ihnen zuhört.

Close spielt jetzt in den Kinos.