"Barton Fink" (1991)

Le Top 10 de mes frères Coen - Vol 3.

Pour le bénéfice de M. Kite et de tous les autres nouveaux lecteurs que j'ai pu acquérir récemment, bienvenue dans le volume trois de mes rééditions de toutes choses Coen Brothers et mon troisième film préféré de tous les temps réalisé par ces frères cinématographiques fous du Minnesota. Ayant déjà récemment réédité les vieilles réflexions de ma décennie sur mon deuxième favori de tous les temps, Fargo , j'ai pensé que je continuerais avec la confusion en publiant mon troisième choix plutôt que de commencer par le numéro un et leur plus grand film de tous les temps, The Big Lebowski , et comme je sors un « Top Ten » personnel de leurs films de tous les temps, je pourrais bien laisser le meilleur pour le tout dernier.

Encore adolescent lorsque Barton Fink est sorti pour la première fois en 1991, ce n'est qu'au milieu ou à la fin des années 1990, et Fargo et The Big Lebowski en particulier, que mon histoire d'amour cinématographique a commencé avec les frères Coen, et tout cela parce qu'une simple histoire de un personnage central étant au cœur d'un maelström de folie et de calamité à chaque tournant est toujours tissé si brillamment dans un récit plus large et souvent très drôle.

Ici, avec Barton Fink , nous avons le très agréable supplément d'humour surréaliste au milieu d'un hôtel Kubrickian Shining et deux performances centrales exceptionnelles de quelques habitués de Coen Brothers et de collaborateurs à vie, chacun essayant de se surpasser bien avant de le faire. encore une fois si brillamment dans The Big Lebowski de 1998 .

Avec 3 rappels de The Big Lebowski , je devrais peut-être publier à nouveau mes réflexions sur ce chef-d'œuvre moderne plus tôt que prévu, mais il y a aussi toute la carrière des frères Coen au moment de la rédaction (1984-2016) liée ci-dessous et avant mon reproduction de mes réflexions originales à ce sujet, le 4e film des frères Coen dans l'ordre chronologique et mon 3e film préféré de tous les temps.

J'espère que tu apprécies.

"Je vais vous montrer la vie d'un esprit".

Le numéro 3 de mon film préféré de tous les temps des frères Coen est ce classique absolu. Encore un casting de stars, mais ce sont les deux performances centrales d'un superbe John Turturro dans le rôle de l'écrivain troublé "Barton Fink" et de son ancien ami "Charlie Meadows", une performance d'intrigue sublime et de perfection de John Goodman. Avant l'introduction de Charlie, nous voyons la vie déchirée de Barton Fink, debout dans les coulisses alors que sa pièce tire à sa fin avec le public aboyant pour l'écrivain et montrant chaleureusement leur appréciation, Barton tire sa révérence. Mais il a l'air étrangement insatisfait. Plus d'appréciation suit et avec l'insatisfaction croissante, Barton est invité à Hollywood pour écrire de plus grandes productions.

"Barton Fink" (John Turturro)Tout simplement magnifique dans le rôle de Barton Fink, un écrivain talentueux mais qui a du mal à produire pour le studio hollywoodien auquel il a maintenant signé. La caméra suit Fink partout, souvent avec de longs plans prolongés de lui seul et Turturro est magnifique car sa descente tortueuse est agrandie. Il passe d'une réunion bizarre et surréaliste à une autre, encore une fois la caméra le cadre constamment de près. Luttant pour l'inspiration, il se retire dans sa chambre d'hôtel où il devient obsédé par une photo encadrée d'une femme sur une plage et cela est à nouveau agrandi avec des plans persistants de Barton regardant attentivement la photo. Comme il le fait avec des plans persistants de Barton regardant fixement sa machine à écrire, aux prises avec le blocage de l'écrivain. Nous suivons son parcours surréaliste d'un rendez-vous bizarre et insatisfaisant à l'autre, entrecoupé de longues périodes assis seul dans sa chambre d'hôtel,

"Charlie Meadows" (John Goodman)À la magnifique performance de Turturro correspond John Goodman en tant que vendeur d'assurances qui vit dans la chambre d'hôtel voisine. Toujours en questionnement, toujours à l'écoute, ils nouent une amitié improbable dans laquelle Barton est l'écrivain en herbe, utilisant son esprit pour créer un chef-d'œuvre d'écriture, tandis que Charlie est l'homme ordinaire, travaillant dur pour un salaire décent. La représentation de Goodman de chaque homme de l'artiste de Turturro est brillamment représentée, tout comme ses bizarreries et ses tiques et au début de leur relation, il est clair que les manières bizarres de Charlie ne sont pas entièrement conventionnelles. La juxtaposition de leurs personnages est un thème clé du film. Cependant, ce sont leurs performances combinées qui vous étonnent. Il y a un sentiment d'équilibre fragile / mince entre eux, et brillamment, à son comble lorsque vous êtes complètement absorbé par le récit,

Leur relation est au cœur du film, et curieusement uniquement dans les limites de la chambre d'hôtel de Barton Fink. Nous ne voyons ni n'entrons jamais dans la chambre de Charlie. Claustrophobe, humide et avec du papier peint qui se décolle des murs, il devient un autre personnage du film, tout comme l'hôtel lui-même. Apparemment plein sans aucun autre invité vu et seul un camée sporadique de Steve Buscemi, un habitué des Coen Brothers, alors que "Chet" rompt ce thème. Le couloir de l'hôtel rappelle The Shining , dans la texture et la sensation et a un côté éthéré.

Les rôles de soutien et de camée abondent dans un film qui ne contient que 25 rôles crédités. Jon Polito revient dans "Lou Breeze", Tony Shalhoub est excellent dans le rôle de "Ben Geisler", Michael Lerner est époustouflant dans "Jack Lipnick", John Mahoney joue brillamment "Bill Mayhew" et Judy Davis est sublime dans "Audrey". Taylor ». Il y a aussi des performances non créditées de Frances McDormand (encore !) et de l'ancien directeur de la photographie et ami Barry Sonnenfeld. Mais ce sont Turturro et Goodman qui jouent, leur relation centrale et leurs performances tout simplement brillantes. Le génie qu'est Roger Deakins fait sa première des sept collaborations avec les frères ici en tant que directeur de la photographie et les clichés emblématiques de l'hôtel décrépit en témoignent. L'hôtel devient vraiment un personnage à part entière dans ce film.

Résumer les thèmes clés du film est difficile car beaucoup conduiront à des hypothèses faciles sur l'intrigue et le reste du film, et je reste soucieux d'éviter les spoilers de toute nature. Mais il y a des allusions au racisme et à une division religieuse et idéologique que je ne partagerai pas car cela conduit à un spoiler et c'est ma seule hypothèse, semble-t-il ! Mais les thèmes clairs sont le fossé entre les artistes et «l'homme ordinaire», de production de masse pour la machine hollywoodienne et d'écrivains essayant d'écrire un scénario unique contre les objections des autres. C'est un triomphe et 21 ans plus tard n'a pas vieilli du tout. La plus sombre des comédies noires à bien des égards, à plusieurs niveaux et absolument brillante. Le premier film des frères Coen à être nominé aux Oscars, le fantastique portrait de Michael Lerner du patron du studio de cinéma Jack Lipnick méritait le feu vert, mais les trois nominations n'ont pas été satisfaites. J'aime tellement ce film mais retenu par mon refus de mettre des spoilers manifestes!

Je ne saurais trop recommander ce film.

Merci d'avoir lu . Juste pour les alouettes comme toujours, et toujours une réaction humaine plutôt que des spoilers à gogo. Mes trois articles de film les plus récemment publiés sont liés ci-dessous ou il y a plus de 100 articles de blog (avec plus de 300 critiques de films individuels) dans mes archives parmi lesquelles choisir :