"Conduire" (2011)

"Vous mettez ce gamin derrière le volant, il n'y a rien qu'il ne puisse pas faire".

Lorsque Drive est sorti ici au Royaume-Uni à la fin de l'été 2011, il n'était pas prévu de jouer dans ma ville natale apparemment avant la fin des années. La frustration s'est transformée en fortune cinématographique car le cinéma le plus proche de moi montrant ce conte réalisé par Nicolas Winding Refn sur l'amour non partagé et la trahison déchirante montrait également la toute nouvelle version de Kevin Smith, Red State , et j'étais aussi impatient de voir cela que je l'étais avec Drive .

Donc, il y a plus de dix ans, je suis allé sans doute à un "Double Bill" du paradis du cinéma !

Et donc une décennie plus tard, ici je réédite mon adoration pour ce film, et dans le cadre d'un "Double Bill" alors que je réédite mes réflexions sur Red State aussi et pour à peu près les mêmes raisons que je suis ici avec Drive : Chaque fois que je pense à cette nuit froide, hivernale et indescriptible à 40 miles de chez moi, en regardant deux films très attendus dos à dos, mes souvenirs des films eux-mêmes ainsi que la critique sans spoiler écrite ci-dessous, tout cela combiner pour simplement me faire sourire.

Drive est reproduit intégralement ci-dessous et est tiré de l'article beaucoup plus volumineux lié au bas du paragraphe. Commencé à l'origine il y a dix ans et complété par la suite avec les sorties de Only God Forgives et The Neon Demon , cela reste à ce jour un catalogage complet de la carrière cinématographique de Nicolas Winding Refn. Dans mon regard allongé sur les cinq films réalisés par le visionnaire de Copenhague, vous pouvez lire mes réflexions sur un jeune Tom Hardy comme vous ne l'avez jamais vu auparavant dans Bronson , un Mads Mikkelsen un peu plus âgé mais beaucoup plus sanglant dans Valhalla Rising avant le danois le réalisateur atteint ici sa foulée la plus sanglante et la plus controversée avec Drive , Only God Forgiveset The Neon Demon de 2016 .

Nicolas Winding Refn — 5 œuvres d'art cinématographique

"Vous mettez ce gamin derrière le volant, il n'y a rien qu'il ne puisse pas faire".

J'adore ce film merveilleux aux niveaux presque obsessionnels de type Magnolia/Paul Thomas Anderson et c'est un très haut filigrane dans la carrière cinématographique naissante de Nicolas Winding Refn. Pourquoi? Qui ne peut pas aimer un film qui change si dramatiquement et si violemment de vitesse de manière si inattendue ? Qui ne peut pas tomber amoureux du cœur du film, une belle et déchirante histoire d'amour entre une serveuse de café timide et un cascadeur de cinéma ? Qui ne peut qu'admirer le casting stellaire d'acteurs qui jouent contre leur type de personnage perçu? Qui ne tombera pas amoureux de la bande-son teintée du synthétiseur des années 1980 complétant les visuels cristallins ? Et qui d'entre vous n'a pas le cœur brisé par le dénouement du film alors que justice peut être rendue, même si le ciel peut encore tomber ?

Basé sur le livre de James Sallis avec un scénario de Hossein Amini, Drive est vraiment un film de Nicolas Winding Refn contenant plusieurs de ses pierres de touche accomplies : violence graphique saccadée et inattendue, segments de ralenti brillamment capturés accentuant la montée en scènes significatives, minutieux et des personnages nuancés qui brillent de l'écran à une bande-son sublime qui est un personnage très distinctif qui lui est propre. Ajoutez de magnifiques plans de paysage urbain larges rappelant les visions cristallines de Michael Mann dans Heat , des séquences de conduite à couper le souffle et une belle histoire d'amour au cœur du film et vous avez un film vraiment exceptionnel et merveilleux.

La bande-son teintée 80's du collaborateur régulier Cliff Martinez est un vrai bonheur et est superbement complétée par des chansons individuelles comme « Tick of the Clock » de Chromatics et surtout « A Real Hero » de College (Feat Electric Youth). Cette piste complète parfaitement un trajet à travers un passage souterrain sec, encapsulant l'ambiance du film et est l'une des nombreuses scènes qui se démarquent. Le directeur de la photographie Newton Thomas Sigel mérite un immense crédit pour avoir donné vie à la vision de Refn pour le film, des vastes plans de paysage urbain à la simple utilisation de miroirs et de reflets, et les angles capturés lors des multiples scènes de poursuite en voiture.

Bryan Cranston est magnifique dans le rôle de « Shannon », la gestionnaire du chauffeur, l'agent et serait un ami. Scatty, nerveux et dépeignant un état presque permanent d'être sur les nerfs et de regarder par-dessus son épaule, il a un cœur en or et une affection amoureuse pour le Driver, qu'il appelle toujours "The Kid" . Shannon aime l'enfant, les voitures et le garage de réparation qu'il possède, mais loin de ces agrafes familières de sa vie, il se débat le dos contre le mur et endetté par deux gangsters locaux. Ces deux gangsters jouent contre leur type de personnage habituel avec Albert Brooks en particulier, apportant "Bernie Rose" à la vie avec tout le charme d'un serpent venimeux ! Ron Perlman excelle également dans le rôle de son partenaire plus exubérant mais sans charme "Nino". Bernie et Nino sont des partenaires, des partenaires infâmes et illégaux pleins de leur propre importance mais aussi débrouillards et totalement impitoyables. Shannon et Nino ont clairement une longue "histoire" et c'est à Nino que Shannon sauve sa colère pour une réprimande chuchotée de "Il ne pourrait pas trouver de chatte dans un bordel" .Les trois performances, avec Ron Perlman plus dans un rôle de camée, sont vraiment stellaires à tous points de vue et sont habilement soutenues par d'autres rôles de camée d'un pré Coen Brothers influencé Oscar Isaac comme "Standard" et Christina Hendricks comme "Blanche". Il y a d'autres camées de James Biberi en tant que "Cook" et Russ Tamblyn en tant que "Doc", mais une reconnaissance spéciale doit être accordée à Kaden Leos en tant que "Benicio", dont plus tard.

Cependant, dans une histoire d'amour cinématographique tordue, nous devons avoir une jeune fille pour accompagner notre homme et Carey Mulligan fournit une représentation déterminante de la carrière d'"Irene". Avant Drive , Carey Mulligan était une étoile montante dans Public Enemies et Never Let Me Go et a depuis excellé dans les brillants Shame et Inside Llewyn Davis .. Mais ici, elle dépeint brillamment l'amour et le désir non partagés avec chaque geste maladroit et le plus doux des sourires doux. Mère de Benicio et épouse de Standard, elle tombe amoureuse de quelqu'un d'autre et chacun de ses regards et chacun de ses désirs aspirent à être avec lui. Irene et le chauffeur partagent tant de regards de nostalgie et de demi-regards et c'est leur langage non verbal qui brille alors qu'ils partagent si peu de dialogue direct. C'est à dessein car cela brise encore plus le cœur et est brillamment dépeint, et très subtilement parfois par une superbe Carey Mulligan, avec son Irene qui veut si désespérément être avec son "enfant" .

"Chauffeur" (Ryan Gosling). Aussi affectueusement connu sous le nom de "The Kid" , mais ce flou et ce manque de fond sont très délibérés tout au long du film pour maintenir la mystique du gamin, ce jeune homme stoïque, homme de la ville et distingué. Star tourne dans les magnifiques Blue Valentine, Ides of March et The Place Beyond the Pinessandwichez ici la performance en filigrane de carrière de Ryan Gosling en tant que The Driver. De sa première introduction alors qu'il était encadré dos à la caméra mais visible à travers la fenêtre de la chambre d'hôtel et fusionné avec la magnifique vue sur le paysage urbain alors qu'il décrivait calmement ses instructions méthodiques à un client invisible, jusqu'à la finale déchirante du cœur et de l'intestin ', Ryan Gosling s'impose fermement comme l'une des nouvelles lumières brillantes du cinéma.

Comme le titre l'indique, il est un pilote, à la fois professionnellement et pour des coups de pied supplémentaires, mais reste une sorte de solitaire, assez méticuleux pour détruire toutes les traces de sa vie passée et capable de s'éloigner, voire de s'éloigner de n'importe quelle situation à tout moment. Une volonté forte et des yeux perçants qui vous attirent dans l'écran, son style laconique trahit sa croyance intérieure invisible du bien et du mal et de la justice sociale. Vêtu de sa veste à motif de scorpion distinctif, un cure-dent toujours suspendu à sa bouche, sa vie est dominée par la conduite et les voitures, que ce soit en tant que cascadeur de cinéma ou en travaillant dans le garage de réparation automobile de Shannon. Mais rencontrer les voisins Irene et Benicio réaffirme sa vision de la vie pour toujours mais avec les obstacles sur leur chemin, sera-t-il trop tard ?

Comme mentionné précédemment, The Driver et Irene partagent tant de scènes déchirantes d'un amour qui ne peut pas être le leur, mais tout aussi émouvantes sont les scènes partagées avec le fils d'Irene, Benicio. Les deux enfants font ressortir le meilleur l'un de l'autre et à mesure que leur amitié grandit, la protection de Benicio par The Driver augmente également, et leurs jeux de regard partagés sont l'un des véritables moments forts du film. Jamais pressé ou agité et avec le dialogue délibérément minime plus que compensé par chacun de ses regards et gestes, il s'agit d'une performance stellaire et professionnelle de Ryan Gosling.

Le film dans son ensemble n'a remporté qu'une seule nomination aux Oscars (montage sonore) mais en méritait pleinement bien d'autres. Cette histoire souvent violente mais déchirante mais douce d'amour non partagé est Nicolas Winding Refn à un moment déterminant de ma carrière et Drive se bat pour une position dans mes films préférés déjà surpeuplés de tous les temps. Incroyablement beau et magnifiquement magnifique, Drive ne manque jamais de résonner profondément en moi et est un véritable classique pour les âges.

Merci d'avoir lu . Juste pour les alouettes comme toujours, et toujours une réaction humaine plutôt que des spoilers à gogo. Mes trois articles de film les plus récemment publiés sont liés ci-dessous ou il y a plus de 100 articles de blog (avec plus de 300 critiques de films individuels) dans mes archives parmi lesquelles choisir :

"Dogme" (1999) "Beetlejuice" (1988) "La proposition" (2005)