Déclaration de l'artiste

Dec 10 2022

Je ne suis pas le plus grand partisan des déclarations d'artistes, car je a) produis trop de travail et b) trop de types de travail différents - avoir une seule déclaration d'artiste qui résume toute mon activité est ce que j'essaie dans les paragraphes ci-dessous. Ailleurs, j'ai écrit sur les périls et les pièges professionnels du genre de la déclaration d'artiste, donc dans un sens, je défie mes propres conseils en produisant l'un des miens.

Le blog de Léonard de Vinci. Source des images

Mon travail créatif, comme mes recherches, a des aspects d'approches inter-, multi- et trans-disciplinaires, telles que définies par Moore & Lottridge (2010). En tant qu'étudiant en art dans la vingtaine , j'ai repris le concept de William James d'"eachness" (pluralisme radical) comme une alternative à l'approche "unifier tout" la plus célèbre exprimée par Wagner dans son idée "gesamtkunstwerk". Au lieu d'essayer de fusionner tous les arts en une monade « multimédia » composite, je préfère généralement laisser chaque projet artistique révéler à quel point le mélange (ou non) de formes et de médias est nécessaire pour satisfaire ses besoins et produire les résultats souhaités.

Il y a environ 2500 ans, les anciens philosophes grecs faisaient une distinction conceptuelle entre les fins et les moyens . Les universités du Moyen Âge ont traduit cette distinction dans les concepts curriculaires des arts libéraux (orientés vers les fins ou «finals») et mécaniques (orientés vers la pratique). À l'époque des Beaux-Arts, cela a évolué vers des notions précurseurs de ce que nous appelons aujourd'hui l'Art (qui est « les beaux-arts » parce qu'il est « final » et axé sur les fins) et le Design (qui fournit de nouvelles utilités). L'art de cette période était censé fournir des formes de plaisir intellectuel, tandis que l'artisanat du design s'occupait de productions utiles.

C'est une prémisse de ma pratique que de telles distinctions binaires ne sont plus utiles. Chaque institution académique « art et design » ou « art contre design » aujourd'hui est en quelque sorte fondée sur ce vieux schéma catégorique grec, et il est douteux que les philosophes grecs eux-mêmes aient jamais voulu ou prévu que leurs catégories seraient utilisées dans cette voie vers un durcissement des frontières disciplinaires académiques. Les pratiques informatiques et des nouveaux médias d'aujourd'hui ont rendu obsolètes ces catégories catégorielles conceptuelles binaires.

Une connaissance des créateurs-penseurs de la Renaissance tels que Léonard de Vinci montre une autre possibilité de reconfigurer ce que les médias informatiques et le design peuvent signifier aujourd'hui dans l'utilisation des technologies créatives. On peut organiser la production de Vinci en fonction du développement des nouvelles technologies pour la Représentation (appareil à dessiner), l'Art (artefacts de plaisir), les Dispositifs Pratiques (ses inventions) et l'Écriture (la dimension réflexive et discursive). Aujourd'hui, les pratiques computationnelles dans les médias et le design nous alignent sur cet espace de possibilité alternatif organisé le long de ces trajectoires pour un travail créatif et pragmatique.

Ma pratique est basée sur cette compréhension alternative de la production créative dans le paysage des nouveaux médias d'aujourd'hui, car elle englobe l'exposition artistique, la R&D axée sur les brevets , la production de publications continues et la création de startups . Ma pratique se développe le long de ces lignes de pensée et de fabrication non binaires plus générales , et est mieux comprise comme une pratique générative qui produit de nouvelles formes d'enquête et d'artefacts grâce à la pollinisation croisée rigoureuse d'influences diverses.

Déclaration de l'artiste

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