"Elle" (2013)

Alexa - S'il vous plaît, montrez-moi un avenir dystopique.

Jumping around with timelines as I am oft to do (I’ve clearly watched far too many Christopher Nolan movies), here’s the 2021 update you’ll find at the denouement of this re-release of an article and film review I originally penned in 2014 and am now reproducing as a stand alone article 11 days before we enter the year 2023:

2021 Postscript: This blog was originally published exactly 7 years and 15 days ago. Read Her again and shudder at where we were technologically 7 years ago, and then tell Alexa to play you some Radiohead whilst you check your Facebook feed.

See you in another 7 years!

Pas Shakespeare, je vous l'accorde, mais vous souvenez-vous en 2014 avoir jamais imaginé marcher dans votre maison et demander à une boîte noire dans le coin de la pièce de jouer "Free Bird" de Lynyrd Skynyrd ou demander à cette étrange boîte de sorcellerie doom quelle était la météo prévue pour une semaine en Corse, et à temps pour vos vacances annuelles en famille ? 2021 était le 7e anniversaire de ma rédaction originale de la critique sans spoiler que vous êtes sur le point de lire, alors où en serons-nous, technologiquement, dans 7 ans?

« Je pense donc je suis » — Renée Descartes, philosophe française du XVIIe siècle

Il s'agit de la quatrième et dernière critique cinématographique de la carrière cinématographique du réalisateur Spike Jonze, et elle est contenue dans mon article de blog original lié au bas de ce paragraphe . Je suis assez vieux pour être tombé amoureux de Being John Malkovich lors de sa sortie originale en 1999, de même que Adaptation 3 ans plus tard et en tant que parent relativement nouveau, Where the Wild Things Are en 2009 était une vente facile à mon beau fils. Elle reste la quatrième sortie cinématographique majeure de Spike Jonze en tant que réalisateur car depuis sa sortie en 2013, il est revenu à son premier amour des vidéoclips et des courts métrages, mais comme j'espère le transmettre dans l'article plus volumineux ci-dessous, il y a quatre joyaux absolus pour votre considération cinématographique. .

Depuis qu'il a brisé le cœur de tout le monde ici en tant que solitaire solitaire déconcerté par l'amour et le besoin désespéré d'un système d'exploitation informatique distant (système d'exploitation), les talents d'acteur superlatifs et souvent d'un autre monde de Joaquin Phoenix l'ont propulsé dans la stratosphère du succès hollywoodien. Après sa troisième nomination aux Oscars pour son interprétation d'un vétéran de l'armée de retour choqué par les obus qui rencontre son ennemi spirituel dans l'incroyable Scientologie inspirée de Paul Thomas Anderson Le Maître en 2013, ce serait à nouveau ce numéro chanceux 7 et 7 ans plus tard pour le succès aux Oscars enfin comme le Joker répugnant et incontrôlableen 2020. Comme mes archives "Film" ici le démontreront, je suis myope sur tous les sujets Joaquin Phoenix, et vous trouverez donc (si vous le souhaitez) des évaluations amoureuses sans spoiler de son détective stoner maladroit dans Inherent de Paul Thomas Anderson Vice de 2014 ainsi que le superbe C'mon C'mon de l'année dernière réalisé par Mike Mills. Je suis aussi une grande fan de la réalisatrice Lynne Ramsay (voir Archives du film !) et il suffit de dire qu'elle dirige Joaquin Phoenix au bord du gouffre et au-delà dans You Were Never Really Here en 2017.

J'adore ce film et j'adore les trois autres qui sont inclus dans le plus grand article de blog ci-dessous. Mais voici Her reproduit tel qu'il a été écrit il y a plus de 8 ans maintenant, et j'espère que vous apprécierez la lecture de mes réflexions et divagations sur une vue incroyable sur le passé/futur/futur passé ? J'ai dit que j'avais regardé BEAUCOUP de films de Christopher Nolan !

"Le passé n'est qu'une histoire que nous nous racontons"

Après ses précédentes collaborations avec Charlie Kaufman et Dave Eggers, Her est le premier scénario solo de Spike Jonze et celui qui lui vaut son premier Oscar en 2014 pour le meilleur scénario original. Elle est certainement originale dans tous les sens et tout aussi prémonitoire dans les thèmes primordiaux qu'elle aborde d'un monde de plus en plus connecté technologiquement mais dans lequel les êtres humains sont de plus en plus déconnectés de nous-mêmes, les uns des autres et de la réalité quotidienne du réel. monde, et de notre « mariage »aux ordinateurs portables, aux ordinateurs et aux téléphones intelligents qui, malgré les grands avantages que ces technologies offrent, érigent également des barrières tangibles que ces avancées technologiques créent également. Mais malgré notre dépendance excessive et celle du film à l'égard de la technologie qui nous entoure et nous enveloppe, Her a une véritable histoire humaine en son cœur, deux performances centrales brillantes au milieu d'une cinématographie vive et limpide du directeur de la photographie Hoyte Van Hoytema et une belle bande-son musicale d'accompagnement du groupe de rock indépendant canadien Arcade Fire.

Le film se déroule dans un monde futur proche, mais plutôt que de piloter des voitures comme le signifiant global d'un futur proche, il est axé sur la technologie et plutôt que sur la pratique obsolète d'aujourd'hui consistant à interagir avec des doigts occupés sur un écran d'ordinateur portable ou de téléphone intelligent, tout est activé par la voix avec audio directement dans les oreilles via un écouteur intelligent. La vie en elle est apparemment familière aujourd'hui, mais dans la vision de Spike Jonze d'un avenir proche, de nombreuses personnes ont investi dans un tout nouveau "O/S" ou "Système d'exploitation" tout usage.auxquels ils restent connectés tout au long de la journée. Ainsi, les gens du futur proche semblent constamment se parler à eux-mêmes, quelle que soit la façon dont ils sont connectés et interagissent avec leur système d'exploitation, ce que les développeurs tiennent à souligner dans leurs publicités, ce n'est "pas seulement un système d'exploitation, mais un conscience » . L'O / S se développe et évolue activement avec l'interaction et l'expérience humaines, devenant rapidement de plus en plus humain tout en brouillant les frontières entre les êtres humains de chair et de sang et un système d'exploitation informatique complexe.

Fraîchement sorti de sa performance nominée aux Oscars dans le magnifique The Master de Paul Thomas Anderson , Joaquin Phoenix réalise une autre performance parfaite dans un rôle principal ici en tant que "Theodore", un écrivain de lettres d'amour très apprécié ( Letter Writer 612 ) pour BeautifulHandwrittenLetters.com. Il peut considérer ses articles comme de "justes lettres" , mais il est rapidement et évidemment établi que Théodore connaît très bien les destinataires de ses lettres, ayant écrit au nom des mêmes personnes pendant de nombreuses années.

En mettant de côté l'aspect déconnecté de cette pratique (car la déconnexion humaine est un thème constant tout au long du film), il est plus évident que Théodore lui-même est déconnecté du monde, ostensiblement coincé dans sa cabine semi-futuriste dictant des lettres d'amour qui, bien que sincères, ne sont qu'un tâche quotidienne qui le laisse quelque peu insatisfait. Théodore est clairement déprimé et avec un sentiment d'être déconnecté et éloigné du monde, il a du mal à s'adapter à la vie de célibataire avec un divorce imminent à l'horizon avec sa meilleure amie et chérie d'enfance "Catherine" (Rooney Mara). À travers des flashbacks intermittents, nous découvrons un Théodore heureux, satisfait et enjoué appréciant la vie et le mariage, mais c'est loin de l'image qu'on en a aujourd'hui. Seul et solitaire dans son somptueux appartement surplombant la ville, ses regards lointains de nostalgie sont constamment évidents alors qu'il cherche un sens à sa vie ainsi que de la compagnie et de l'amour. Son petit cercle d'amis comprend son âme sœur évidente et amie platonique de longue date "Amy" (Amy Adams) , son mari "Charles" (Matt Letscher) et ses amis de travail "Paul" (Chris Pratt) et "Lewman" (Luka Jones)mais Théodore est désespérément seul, déconnecté et désespéré et la tête tournée par les publicités pour les systèmes d'exploitation interactifs, il achète un nouvel ami ! Avec le divorce imminent et seulement Amy pour un véritable ami à qui se confier, Théodore s'éloigne de plus en plus du monde réel et dans un monde informatique interactif avec "Samantha" (voix de Scarlett Johannsson) et bien qu'il ne croit pas "je suis avoir cette conversation avec mon ordinateur ! il tombe lentement amoureux du système d'exploitation de son ordinateur.

Dans un film avec si peu de personnages principaux, deux personnages et performances se démarquent et, comme mentionné précédemment, Joaquin Phoenix est encore une fois magnifique. L'acteur de caractère de sa génération, il insuffle juste à chaque personnage qu'il joue une telle verve qu'il vous défie de détourner le regard de l'écran et d'oser rater n'importe quelle partie de sa (ses) performance (s) et encore ici il prend un personnage quelque peu indifférent et épuisé et lui injecte un tel amour et une telle affection que nous oublions ses défauts et ses fragilités. Théodore est un personnage tellement complexe, déconnecté, indifférent, malheureux et qui a le sentiment que la vie l'a presque dépassé et qu'il "ne ressentira jamais rien de nouveau". encore une fois, mais il est aussi joyeux, autodérision, altruiste et gentil. Brillamment écrit par Spike Jonze et un personnage magnifiquement réalisé (encore) par Joaquin Phoenix.

De même, Amy Adams continue de produire des performances de personnages qui surprennent et ravissent dans une égale mesure alors qu'elle suit ses excellentes performances récentes dans American Hustle et The Master avec une représentation nuancée d'Amy ici. Étouffée par un mari égoïste et égocentrique, elle est clairement l'âme sœur et l'amie dans le besoin de Théodore depuis qu'elle est devenue de solides amis à l'université. Ils ne sont peut-être pas liés de manière romantique, mais ils sont presque des personnages miroirs d'une certaine manière et jamais plus prémonitoires que l'explosion cinglante mais amusante d'Amy que l'amour est "comme une forme socialement acceptable de folie" . Comment se sentirait-elle alors si elle découvrait que son meilleur ami était tombé amoureux du système d'exploitation de son ordinateur ?

Saa été salué aux Oscars 2014 avec trois autres nominations en plus de la victoire de Spike Jonze pour le meilleur scénario original. Le film lui-même a été nominé pour le meilleur film de l'année et bien que le directeur de la photographie Hoyte Van Hoytema n'ait pas été reconnu individuellement pour ses réalisations, c'est à lui qu'une grande partie du crédit doit être attribuée pour avoir produit un film aussi propre, clair, net et visuellement époustouflant dans un futur proche. En ligue avec le réalisateur Jonze, ils ont tous deux envisagé un avenir proche semblable à l'expérience d'aujourd'hui, mais avec un sens accru des avancées technologiques omniprésentes dans un monde plus propre et plus lumineux. La palette de couleurs est lumineuse, les visuels très nets et le film profite beaucoup des horizons, des couchers de soleil, des levers de soleil et des paysages urbains grand angle capturés avec brio par Van Hoytema. KK Barrett a également été nominé à juste titre pour sa conception de la production qui a brillamment complimenté les ascètes visuels de la vision future proche du réalisateur et deux autres nominations aux Oscars ont été décernées pour le merveilleux accompagnement musical du film. Tout d'abord, Will Butler (de la renommée d'Arcade Fire) et Owen Pallett ont été nominés pour leur musique originale écrite directement pour un film et leurs compositions de douces ballades à cordes, piano et mellotron sont tout simplement magnifiques et la bande originale est un pur bonheur et hautement recommandée. Deuxièmement, "Moon Song" (écrit par le réalisateur Jonze et Karen O) apparaît deux fois dans le film et a été nominé à juste titre pour la meilleure chanson originale et est un morceau de musique magnifiquement émouvant qui accompagne également le générique de clôture du film.

C'est un film très original dans tous les sens, abordant des problèmes hautement prémonitoires tout en mettant en lumière un avenir déconnecté qui arrive rapidement à la pelle accompagné d'une bande-son brillante et de deux performances centrales stellaires. Le film est souvent mélancolique, mais ne négligez ni la nature joyeuse mêlée ici ni les rebondissements comiques fournis par un horrible rendez-vous à l'aveugle, un extraterrestre grossier (exprimé par le réalisateur) ou l'utilisation désespérée par Théodore d'une ligne de discussion sur Internet. Ne mentionnez pas les chats, d'accord ?

Elle était dédiée à James Gandolfini, Harris Savides, Maurice Sedak et Adam Yauch. Acteurs, écrivains, cinéastes mais surtout "amis" du réalisateur Jonze, tous décédés pendant le tournage du film.

Post-scriptum 2021 : Ce blog a été initialement publié il y a exactement 7 ans et 15 jours. Relisez -la et frémissez là où nous en étions technologiquement il y a 7 ans, puis dites à Alexa de vous faire jouer du Radiohead pendant que vous consultez votre flux Facebook. A dans 7 ans !

Merci d'avoir lu . Juste pour les alouettes comme toujours, et toujours une réaction humaine plutôt que des spoilers à gogo. Mes trois articles sur le cinéma et la télévision les plus récemment publiés sont liés ci-dessous ou il y a plus de 100 articles de blog (avec plus de 300 critiques de films individuels) dans mes archives parmi lesquelles choisir :