"Ennemi" (2013)

"Le chaos est un ordre encore indécis".

Nommé meilleur film canadien de l'année aux Toronto Film Critics Association Awards 2014 et vaguement basé sur le roman « The Double » de Jose Saramago en 2002 , Enemy était le septième effort de réalisateur de Denis Villeneuve sur grand écran en 2013 et complète maintenant mon propre catalogue personnel de ses films de la dernière décennie. Les lecteurs à plus long terme seront conscients que j'ai confondu Prisonniers en 2013 avec un film complètement différent, Sicario un an plus tard était un joyau moderne, Arrivée me ravit toujours et me confond dans une égale mesure, sa révérence pour le monde de Blade Runner transparaît dans son 2017 suite Blade Runner 2049 et j'ai aimé et trouvé Duneintéressant, bien qu'un peu maladroit.

Donc Enemy était la sixième et dernière pièce de mon puzzle cinématographique Denis Villeneuve de la dernière décennie et j'ai adoré.

Brève prémisse ? Une horreur / drame psychologique d'un double ou d'un sosie qui, tout en ayant l'air absolument identique, vit des vies extrêmement opposées. L'un est un professeur d'histoire qui vit dans la misère et entouré d'une teinte vert jaunâtre, l'autre un acteur de la liste Z vivant dans un luxe comparable et dans une palette de réalisateur délibérément plus lumineuse et plus nette de Denis Villeneuve.

Après sa collaboration avec le réalisateur dans Prisoners , c'est au sosie que nous nous tournons pour une énième performance magistrale de Jake Gyllenhaal.

"Adam" et "Anthony" (Jake Gyllenhaal) . Négligé et ennuyé d'une vie insatisfaisante et répétitive en tant que professeur d'histoire épousant ou s'enthousiasmant à plusieurs reprises pour les dictatures politiques et sociétales et les distractions employées pour détourner une population vers le "pain et les cirques"du sport et du divertissement, ou un acteur beaucoup plus exubérant et satisfait de la vie, Gyllenhaal est encore une fois superbe. Aussi biaisé que je puisse être, mais je n'ai pas encore vu une performance du Californien de 42 ans qui ne soit pas stellaire, immersive, réfléchie et particulièrement ici, nuancée, car malgré leur apparence identique, Adam et Anthony sont aux antipodes en tant qu'individus. . Dans la lignée du film, on pourrait affirmer que l'un est déprimé et à son plus bas niveau existentiel tandis que l'autre contrôle une vie épanouie, mais il existe de nombreuses juxtapositions de ce type et une en particulier que les spoilers ne permettront pas.

Il y a aussi des nuances que les spoilers ne permettront pas, mais il y a un besoin d'excitation loin de l'ennui, de la stérilité, de la répétition et d'une résolution quelque peu de son propre puzzle semblable au magnifique Memento de Christopher Nolan et bien qu'il ne soit pas trop austère, il y a un argument de sosie à faire qui a la teinte la plus claire de l'incroyable Fight Club de David Fincher. Des paysages urbains larges et lents sont souvent montrés avec les tours et les immeubles de grande hauteur remplis d'appartements constamment renforcés par une teinte vert jaunâtre sale, tout comme des diapositives délibérément noires et vierges coupant entre les scènes. J'ai trouvé que cela m'a ramené à un état conscient de reconstituer le film et de revisiter mes premières idées de harceleur, une vie unique montrée deux fois peut-être ou le chassé devenant le chasseur. Parmi les nuances omises pour des raisons de spoiler, on se dirigerait certainement vers les thèmes généraux du film d'insatisfaction et de répétition de la vie nécessitant une excitation extrascolaire pour bannir le tapis roulant de l'existence ordinaire, ainsi qu'un sentiment d'étranglement et d'ordre sociétaux.

Félicitations à Nicolas Bolduc pour la cinématographie des paysages urbains pleins de gratte-ciel ainsi que l'éclairage qui fait vivre la différence entre les deux appartements et même la vie en leur sein, et pour les cordes lugubres et les arrangements musicaux fournis par Danny Bensi et Saunder Jurriaans. Sur un total de seulement onze rôles crédités, deux méritent bien d'être inclus ici avec Melanie Laurent (Inglourious Basterds) et Sarah Gadon (Cosmopolis) remplissant respectivement les rôles d'épouse et de petite amie de "Mary" et "Helen" avec brio.

Calme, réfléchi, existentiel et avec de longues séquences sans dialogue ni même le moindre indice, ce n'était pas le film de Denis Villeneuve que j'attendais, mais ce n'est pas nouveau pour moi !

Hautement recommandé.

Merci d'avoir lu . Juste pour les alouettes comme toujours, et toujours une réaction humaine plutôt que des spoilers à gogo. La caverne des merveilles qu'est mon archive "Film" contient plus de 150 articles de blog et, à titre d'exemple des délices qui vous attendent, j'ai lié mon article le plus récemment publié ci-dessous avec mes divagations sur les prisonniers de Denis Villenueve de 2013 et Dune de l'année dernière :