"La proposition" (2005)

"Australie - Quel nouvel enfer est-ce?"

Au moment d'écrire ces lignes, un après-midi anglais froid mais lumineux à la veille du jour de Noël 2022, le réalisateur John Hillcoat a ajouté deux autres sorties cinématographiques non couvertes par un catalogue de carrière que j'ai initialement écrit en 2013 avant de le mettre à jour en 2016, et qui est lié à le bas de cette brève salve d'ouverture. Depuis, il a sorti un court métrage intitulé Corazon ainsi qu'un film documentaire sur la vie de Bob Dylan en 2021.

Je couvre les cinq premiers films de la carrière cinématographique de John Hillcoat dans l'article de blog ci-dessous et dont je ne reproduis qu'un seul en entier car sans surprise, The Proposition est mon préféré et sans doute un classique des temps modernes. Je dirais également que sa «série» de films, de The Proposition ici à travers le cœur brisé de The Road et jusqu'à Lawless , 2005-2012, est en effet une très belle série. Je pourrais bien republier mes réflexions sur The Road . Film incroyable. Cela me détruit tout simplement. C'est une histoire père/fils !

Quoi qu'il en soit, mes réflexions vieilles de près de dix ans sur la plus belle réalisation de John Hillcoat en tant que réalisateur.

"Australie - Quel nouvel enfer est-ce?"

Avec un simple générique d'ouverture entrecoupé de photos en noir et blanc d'une Australie des années 1880 et se concentrant sur le sort des aborigènes indigènes, nous rompons avec l'ouverture silencieuse et sommes immédiatement transportés dans une fusillade violente et sanglante et l'introduction de trois de nos principaux personnages, "Charlie Burns", son frère "Mike Burns" et le capitaine de police "Morris Stanley". Les frères Burns sont recherchés pour un meurtre et un viol horribles invisibles et le capitaine Stanley a une proposition pour Charlie - Tuez son frère aîné Arthur et lui et son jeune frère Mike seront graciés.

Avec des dialogues parfois minimes, mais un scénario formidable et serré de Nick Cave, Nick offre également un autre délice dans ce film, la bande originale envoûtante et magnifique avec le violoniste Warren Ellis. C'est aussi parfois minimaliste, mais à grand effet et accompagne parfaitement le film. Tout comme une narration chuchotée, à peine audible. Une mention spéciale est également due au directeur de la photographie Benoit Delhomme, car avec la mise en scène de John Hillcoat, l'arrière-pays australien est parfaitement photographié. Des plans persistants de l'arrière-pays grand ouvert, sale et poussiéreux donnent le ton, tout comme l'utilisation fréquente de plans à longue distance d'un soleil se couchant sur une partie aride et reculée d'un monde à peine habité. Il existe de nombreux clichés emblématiques de soleils couchants brillamment cadrés, d'Arthur Burns assis au sommet de sa retraite de montagne et surtout des frères Arthur et Charlie assis sur le même sommet de montagne, avec un soleil couchant entre eux.

"Charlie Burns" (Guy Pearce) Brillant en tant que Burns Brother calme, mélancolique et pensif. Dialogue minimal mais avec la caméra se concentrant constamment sur Charlie, c'est une performance nuancée et immobile de Pearce.

Le centre et le cœur du film avec toute la folie qui s'ensuit autour de lui.

"Arthur Burns" (Danny Huston) L'aîné des frères Burns et le patriarche familial par intérim. Une performance rugissante de violence et d'intensité et une carrière proche de Huston malgré son absence du film jusqu'à l'acte deux.

Une performance brillante.

"Mike Burns" (Richard Wilson) Emprisonné et détenu comme appât pour ses frères aînés, une performance habile de Wilson en tant que frère arriéré et effrayé.

À la poursuite des Burns Brothers, et à la tête des rôles de soutien, Ray Winstone incarne avec brio le rôle du «Capitaine Stanley» et Winstone donne vie à cet archétype anglais avec une autre performance captivante. Éloquent et percutant, mais maussade avec une nervosité frémissante, nous suivons sa descente alors qu'il se désintègre sous nos yeux. C'est une performance puissante et pourtant principalement avec ses yeux, car bien qu'éloquent, il semble incapable de fixer son regard sur quelqu'un d'autre que sa femme. Ses yeux regardent toujours à gauche et à droite, n'importe où sauf à la personne qui parle. Profondément amoureux de sa femme "Martha Stanley" (Emily Watson), ils semblent déterminés à vivre une vie très anglaise au milieu du vide aride qui les entoure. Il est intéressant de noter tout au long du film comment la couleur et la texture changent d'une scène à l'autre et c'est particulièrement évident lorsqu'on entoure le capitaine Stanley et Martha. De la couleur jaune tachée et saturée de l'arrière-pays australien et de ses colons, à celle des couleurs vives montrées avec le capitaine Stanley ou chez lui.

Tous les personnages principaux sont richement détaillés et recouverts de représentations brillantes, notamment "Jellon Lamb" (John Hurt) qui, dans une superbe apparition, se démarque. Juste deux scènes et un temps d'écran mineur mais une joie, en particulier la discussion au bar avec Charlie Burns et leur discussion abstraite sur Charles Darwin et l'origine des espèces. Une scène éloquente et bien jouée. "Brian O'Leary" voit Noah Taylor faire la première de ses deux apparitions pour le réalisateur dans ses films et "Jacko" est brillamment joué par David Gulpili, mais le rôle de soutien remarquable revient à David Wenham en tant que "Eden Fletcher" .

Une représentation de l'Australie de la fin du XIXe siècle et de son traitement épouvantable des tribus indigènes d'aborigènes, c'est très certainement le cas. Mais plus profond que cela, un film de fidélité, d'amitié et de famille. Il y a aussi de nombreuses juxtapositions tout au long du film qui sont essentielles, montrant une lumière et une obscurité de la situation, de la condition humaine même, qui prévalait à l'époque. De nombreux levers de soleil magnifiquement photographiés contre le soleil couchant quotidien et le compte à rebours jusqu'à l'exécution de Mike. Le capitaine Stanley a cité deux fois "Je civiliserai cette terre", coupé directement contre le mauvais traitement d'un mineur Mike en prison est une juxtaposition frappante, tout comme la scène poignante d'un membre d'un gang chanteur à des kilomètres et inconscient de la flagellation infligée à Mike. Il y a un fort sentiment de racisme tout au long du film, mais un aborigène travaille sous le commandement du capitaine Stanley et de sa police. De même, un autre aborigène travaille dans la maison somptueuse du capitaine, qui est confrontée aux mauvaises conditions dans la ville. Une tuerie par la police est juxtaposée à une interprétation ivre de "Rule Britannia" .Toutes ces juxtapositions et bien d'autres sont imprégnées tout au long du film, tout comme la question constante, la proposition, au début du film — Tuerez-vous votre propre frère pour sauver la vie d'un autre frère ? Qualifier le film de lent et mélancolique (parfois) semblerait être une critique, mais ce n'est pas le cas. Il colle parfaitement au film et à l'histoire qu'il raconte. La violence est éphémère et vous ne voyez souvent que les conséquences de la violence sans la représentation graphique, une scène fait exception à cette règle et est d'une brutalité déchirante.

Un film merveilleux, et la raison pour laquelle je suis immédiatement devenu un fan de John Hillcoat, attendant avec impatience la prochaine sortie du réalisateur.

Merci d'avoir lu . Juste pour les alouettes comme toujours, et toujours une réaction humaine plutôt que des spoilers à gogo. Mes trois articles sur le cinéma et la télévision les plus récemment publiés sont liés ci-dessous ou il y a plus de 100 articles de blog (avec plus de 300 critiques de films individuels) dans mes archives parmi lesquelles choisir :

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