Le showrunner Rolin Jones sur cette finale explosive d'Interview With The Vampire
Que vous ayez lu ou non Interview With The Vampire d'Anne Rice , la deuxième partie de l'adaptation de Rolin Jones pour AMC a été une saison de narration exquise. Les lecteurs et les téléspectateurs ont été sous le choc des révélations qui jaillissent des questions obstinées du journaliste Daniel Molloy (Eric Bogosian) sur le passé adressées à Louis de Pointe du Lac (Jacob Anderson) et à son amant de longue date Armand (Assad Zaman).
Le récit de la deuxième saison est partagé entre le Paris de l'après-Seconde Guerre mondiale et le Dubaï contemporain, Jones et ses écrivains utilisant la nature peu fiable de la mémoire pour faire ressortir les vérités torturées que Louis et Armand fuient depuis 80 ans. Et dans la finale , il y a un compte à rendre pour de nombreux personnages tandis que la porte reste ouverte pour les prochains chapitres.
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L'AV Club s'est engagé dans une conversation animée avec Jones pour disséquer les rebondissements des trois derniers épisodes et avoir une idée de la direction que pourrait prendre l'histoire dans la saison trois.
The AV Club : Les trois derniers épisodes de la saison deux étaient à couper le souffle. Lorsque vous avez décomposé la saison, saviez-vous où vous vouliez que tout le monde atterrisse et ensuite faire des ingénieurs à rebours à partir de là ? Car ce run final est toute une prouesse en termes de structure et de double bluff.
Rolin Jones : C'est très difficile de revenir sur toutes les permutations parce que nous construisions en réalité 15 épisodes au lieu d'une saison régulière. La deuxième saison a ses propres problèmes structurels. J'essaie de penser à ce qui était surprenant... La destination de Molloy [Eric Bogosian], je la connaissais au début. J'ai toujours su que les 20 premières minutes seraient un film de Liam Neeson et la structure du procès.
Avant que la chronologie ne prenne le dessus, lors de ma première lecture, je me disais : « Et si les retrouvailles [de Louis et Lestat] avaient lieu pendant [l'ouragan] Katrina ? Ensuite, je me suis dit : « Eh bien, ce n'est pas nécessairement Katrina. Cela peut encore être un ouragan. C'est la Nouvelle-Orléans. J'ai pensé un peu au [roi] Lear quand [Lestat] était en haillons et qu'il y avait une tempête là-bas. C'est si joliment réalisé dans le livre, mais c'est tellement différent. Je n’aurais jamais pu vendre ce niveau de nihilisme à AMC. Et puis, de toute façon, ce n’est pas l’histoire que nous racontions finalement. Et c'était la pression de savoir où [Anne] avait mis ces deux-là plus tard dans les livres. C'est comme : "Quel est l'événement qui doit vraiment se produire là-bas ?"
AVC : Il y a tellement de vulnérabilité et de vérité entre Louis et Lestat [Sam Reid] à ce moment-là, en particulier dans leur chagrin partagé à propos de Claudia.
RJ : C'est une chose tellement difficile à faire à un public restreint, de prendre une pause d'un an et demi au milieu d'un film. J'espère que les gens, connaissant maintenant la fin, reviendront et verront ce que nous faisions dans la première saison. Il existe de nombreuses preuves pour soutenir l'amour. Nous n’aurons jamais peur qu’ils soient des prédateurs et que si vous imaginez votre pire combat humain, les choses peuvent devenir incontrôlables. [Nous] avons dû faire face à la rage vampirique et à l'amour vampirique sous toutes ses formes. En fin de compte, nous sommes tombés sur l'idée que la saison et peut-être la série jusqu'à présent étaient axées sur ce voyage vers la contrition, le pardon et la responsabilité. Il ne s’agit pas de pointer du doigt et de dire : « Qui a fait ça à qui ? » Maintenant, nous nous disons : « Que pouvez-vous contrôler entre vous ? Quel rôle avez-vous joué là-dedans ? Et c'est ce que nous faisions avec Louis pendant ces deux premières saisons. Rogner, grignoter.
Je dirais aussi dans cette émission que [Claudia] n'est pas fermée. Nous n’avons pas noué de ruban autour de cela. Cela ne fait donc que commencer, la responsabilisation à ce sujet. Penser que cela sera passé sous silence... Je ne pense pas que vous puissiez le faire. Il y en a encore beaucoup.
AVC : Combien de débats y a-t-il eu dans la salle des scénaristes sur le bon épisode pour amener Lestat à Paris ?
RJ : Oui, il y avait le problème que nous n'allions pas avoir de véritable problème avec Lestat tant que [Louis] n'aurait pas raconté toute l'histoire. Puis cela s'est ouvert et finalement, le rêve/fantôme Lestat est devenu cette couche inférieure pour creuser Louis. C'était très amusant, même s'il était un peu frustrant pour Sam car il y avait tellement de choses à jouer là-dedans. Quelle est la projection de Lestat à travers Louis ? Tout cela était probablement très lourd et difficile. Ce n'est rien que Sam n'avait pas dans la première saison.
Louis vous raconte cette version du procès, et elle se rapproche de la réalité. Mais on pourrait dire ça en fait – et cela pourrait être différent si vous parlez à Sam – pour moi, Lestat Lestat, la première fois que vous le voyez, c'est à la Nouvelle-Orléans. C'est une caméra objective qui se produit pour la première fois. Vous l'attrapez dans un endroit très vulnérable et fragile, alors ne pensez pas que c'est Lestat, n'est-ce pas ? C'est juste un instant dans le temps.
AVC : Avez-vous conçu et écrit les deux derniers épisodes comme une finale de saison en deux parties ?
RJ : Je pense que le cadeau d'avoir le livre en deux parties, surtout pour cette fin, nous avons eu un peu plus de temps qu'une série normale n'en aurait pour structurer les choses et y réfléchir. Mais je dirais que la structure de la saison deux était la suivante : les cinq premiers sont les actes un et six, sept et huit étaient un train de marchandises. Je dirais que six, sept et huit, c'est leur propre truc.
AVC : Les trois derniers épisodes sont des montagnes russes de narrateurs peu fiables, avec tant de révélations sur qui a caché quoi. A-t-il été difficile de faire atterrir chaque tour ?
RJ : La vérité est que ce n'était pas tant une mise en scène qu'une série de détournements et de rebondissements. Ce que nous essayions vraiment de comprendre tout au long de tout cela, c'est cet arc pour Armand. Je pense que, surtout, je n'ai peut-être pas convaincu tout le monde dans la salle, mais un certain nombre d'entre nous ont compris qu'Armand avait légitimement vécu deux moments de lâcheté. Deux moments vraiment très faibles qui ne devraient pas ignorer toutes les autres choses qu’il a faites. L'intimité qu'il a eu, la cour est tout à fait légitime, et le ménage après [Louis]. Je pense que Louis a été très désordonné pendant une vingtaine d'années là-bas. C'est tout un travail qui devrait être pris en compte.
Chacun est libre de juger le reste. Si tout se passe bien, nous aurons encore six ou sept saisons pour travailler pour que vous parveniez à cela, ou à la rédemption de cela. [Dans la première saison,] le public veut tuer Lestat avec Louis et Claudia. Mais nous avons dû rester là-dessus pendant un an et demi. Il est donc normal que les gens pensent que nous avons fait de Lestat un super-vilain et qu'ils en viennent ensuite à un portrait plus complet. Dans la troisième saison, [Lestat est] au premier plan et Jacob joue un rôle de soutien. Et ce n'est pas seulement une question de point de vue. Nous avons obtenu 80 à 85 pour cent de Lestat, assez solides. La rétribution est facile, n'est-ce pas ? C'est être contrit. [Il y a] l'idée que le pardon devrait également faire partie de ce cycle. Je pense que c'est quelque chose que nous essayons de vendre.
AVC : Vous avez remixé de nombreux événements de Interview With The Vampire et extrait des moments d'autres livres de Rice, comme le tournage de Molloy qui est tiré de The Queen Of The Damned . Cela vous libère-t-il de vous éloigner d'un livre de la saison trois ?
RJ : Vous apportez quelques changements au livre parce que vous savez que cela ne sera pas dramatique pour des acteurs assis là à parler pendant 30 pages du bien ou du mal. Mais encore une fois, l'avantage que nous avons sur Anne elle-même est que nous avons un tas de [ses] livres. Anne y travaillait sur un livre et l'a radicalement réécrit à plusieurs reprises. Je suppose que lentement et sûrement, [le spectacle] devient le sien. Par exemple, l'émission télévisée finira peut-être par être sa propre chose ? Mais nous serions insensés de ne pas continuer à essayer de faire la même chose que nous, c'est-à-dire marteler les livres et voir ce que nous pouvons récupérer. Au final, je pense que c'est honorer la chose même si on n'en est pas arrivé au même endroit. Nous utilisons certaines idées, certaines pensées et certains lieux, et nous les réorganisons simplement.
Une chose que j'aime faire, c'est m'assurer que le public soit toujours en retrait et que nous soyons en avance sur ceux qui le connaissent très bien. Si la saison trois est The Vampire Lestat , esthétiquement, on n'aura pas l'impression que deux vieux gars assis dans une pièce essaient de comprendre des conneries. Le Vampire Lestat prendra le spectacle en otage. Cela devrait ressembler à cela et vous dira probablement comment une histoire devrait se dérouler ou évoluer d'une manière qui semble organique en soi et surprenante.
AVC : L'œuf de Pâques de Lestat jouant du clavier en bois fait allusion à la rock star Lestat dans le livre The Vampire Lestat . À partir de cette réunion d’ouragan, qu’est-ce qui vous intéresse d’explorer ensuite ?
RJ : Je n'aborderais pas les choses différemment de nous. Il y a des gens qui connaissent très bien les livres et d’autres qui ne les connaissent pas très bien. Cela doit être passionnant pour eux deux. Le défi sera que nous allons soudainement écrire la 112ème scène que Sam Reid doit jouer. Je ne lui donne pas le même vieux. Nous devons être capables de livrer pour lui. Alors, qu’est-ce qui m’intéresse ? Je m'intéresserai moins au point de vue et à la mémoire. Le défi des livres est qu’il n’y a pas beaucoup d’histoire prospective. Je ne pense pas que vous puissiez probablement exploiter les arcs de ceux-ci, histoire d'origine après histoire d'origine après histoire d'origine. Mais cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas prendre le même matériau et le faire avancer de manière très inventive et passionnante.
AVC : Daniel est-il toujours un acteur de votre future histoire ?
RJ : Oh, ne t'inquiète pas pour ça. Eric est toujours dans le top cinq de notre liste d'appels. Pour la saison trois, si vous connaissez bien [le livre], il y a probablement deux éléments majeurs du casting que nous n'avons pas encore choisis.
AVC : La série Talamasca a reçu le feu vert d'AMC . Vous avez présenté Raglan James de Talamasca cette saison. Dans quelle mesure devez-vous désormais prendre en compte l'intégration d'un univers lors de l'élaboration d'une saison ?
RJ : Littéralement, ils en parlent à deux pièces de moi. Je peux les entendre lancer en ce moment. C'est leur spectacle. Mark Johnson supervise tout. Mais il y a des éléments que nous avons intégrés et qui sont là pour la sélection. Je suis resté assis dans leur chambre pendant quelques jours et j'ai discuté de notre situation. Ils ont posé beaucoup de questions, donc les émissions commencent à se parler un petit peu. Je leur ai fait la promesse que quoi qu'ils proposent, cela dépendra des circonstances de notre série à venir. Donc s'ils trouvent un putain d'acteur génial qui sort de là, je vais le chercher, et nous allons commencer à rassembler ces choses.
AVC : Enfin, en tant qu'architecte de cette adaptation, quelles scènes ont réellement réalisé ce que vous espériez qu'elles soient cette saison ?
RJ : Lorsque l'on nous a mis l'accent sur la nécessité de produire ces scripts en temps opportun, il y a eu beaucoup de travail qui nous a amenés, Hannah Moscovitch et moi, à écrire des scènes ensemble. C'est comme écrire littéralement, puis faire une passe et faire des allers-retours. Il y a certaines scènes de l'épisode six que je n'aurais pas pu écrire seule, ou Hannah n'aurait pas pu écrire seule, et qui, à notre avis, font partie des meilleures scènes de la série. Je pense que la transformation de Madeline est plutôt belle. Il y a des choses qui sont dites, il y a des choses qui sont montrées qui me paraissent surprenantes. Je pense qu'il y a des choses dans l'épisode trois qui sont structurellement super bizarres, mais si vous deviez prendre du recul, il y a des choses vraiment intelligentes qui y sont faites.
Et je regarde simplement Jacob et Sam, Assad et Eric et Delainey. Et puis Ben et Roxane arrivent. Le fait que personne ne se vole des biens immobiliers... c'est vraiment difficile d'avoir huit personnages qui ne se battent pas. Ils ont trouvé leur propre voie et leur propre espace. Je félicite [la directrice de casting] Kate Rhodes James à Londres pour cela. Et puis je félicite tous nos acteurs non seulement de connaître intimement leurs rôles, mais aussi de comprendre ce qu'ils font dans les scènes et la générosité qu'ils ont les uns envers les autres. J'étais totalement abasourdi. Il n'y a aucune raison pour que Madeline et Claudia fonctionnent si vous regardez leur nombre de scènes. Cela ne devrait pas fonctionner. Et c'est pourquoi ils le tuent à gauche et à droite. J'espère les T-shirts : « Claudia est mon clan. » J'espère que cela trouvera sa place au Comic-Con.
