Mahershala Ali, Naomie Harris et Benjamin Cleary vous invitent à assister à leur chant du cygne
Si vous pouviez empêcher vos proches de vivre le chagrin associé à votre perte en cas de décès prématuré, le feriez-vous ? Jusqu'à quelles longueurs iriez-vous ? Combien seriez-vous prêt à sacrifier ?
Ces questions et bien d'autres sont au premier plan du prochain drame de science-fiction réalisé par Benjamin Cleary Swan Song , mettant en vedette les acteurs de Moonlight Mahershala Ali et Naomie Harris, ainsi que Glenn Close et Awkwafina.
Se déroulant dans un avenir pas si lointain, le film - qui a fait ses débuts à l'AFI Fest en novembre et qui revendique le premier rôle principal d'Ali dans un long métrage - aborde de manière complexe les thèmes de la moralité, de l'humanité et du sentiment que les gens disent souvent l'emportent sur tout : l'amour. Ce dernier est éprouvé dans le contexte d'un père et d'un mari dévoués, Cameron (Mahershala Ali), qui souffre d'une maladie en phase terminale. Cherchant à épargner à sa femme Poppy (Naomie Harris), à son jeune fils et à son enfant à naître le fardeau de sa mort et de sa perte, Cameron participe à un traitement qui permettrait à un double réplicant, "Jax" (également joué par Ali avec une profondeur et une retenue impeccables) prendre sa place à l'insu de sa famille. (Remarque : si cette intrigue semble vaguement familière, c'est parce qu'elle a également été récemment explorée par un autre acteur vétéran, Anthony Mackie. dans un épisode de la série Amazon Prime Video Solos plus tôt cette année.)
Ce qui s'ensuit ensuite pour Cameron est une lutte interne très émotionnelle et hallucinante alors qu'il essaie de comprendre le fait que Jax continuera à vivre la vie qu'il s'est planifiée avec ceux qu'il aime le plus. Une fusion touchante des complexités de la réalité et de l'identité, Swan Song pose la question universelle de "Que feriez-vous?" Tout en peignant une image stimulante et vivante de ce à quoi cela ressemble de vivre et de mourir pour ceux que vous aimez .
The Root a récemment eu la chance de discuter avec Mahershala Ali, Naomie Harris et le réalisateur Benjamin Cleary pour discuter des subtilités de Swan Song et de ce qu'ils espèrent que le public retiendra à la fin du film.
*Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.
The Root : Mahershala, lorsque vous avez reçu le scénario pour la première fois et réalisé que vous joueriez essentiellement le même personnage interprété de deux manières différentes, quelle a été votre approche pour donner vie à Cameron et Jack de manière distincte ?
Mahershala Ali : Je savais juste que je devais être vraiment clair sur leurs différences du point de vue de ce qu'ils voulaient. Et j'ai été, en quelque sorte, prouvé juste dans le processus de le faire à partir de ce que je ressentais. Comme, si j'étais clair sur ce que voulait Cameron, je me sentais juste comme une personne différente de Jack. Il était clair pour moi qu'ils avaient en quelque sorte des points de vue opposés d'une certaine manière, même si essentiellement, ils voulaient la même chose : que la famille soit saine et entière. Mais cela signifie que l'un d'eux ne sera pas là. Et donc, j'ai commencé par essayer d'avoir une compréhension très claire de ce qu'ils voulaient et en quoi c'était différent.
Et puis, je devais aussi garder à l'esprit à quel point la dynamique du pouvoir était différente et que chaque fois qu'ils sont dans une scène ensemble, la plupart du temps, Cameron est celui qui est au pouvoir. Donc, Jack doit en quelque sorte toujours rester dans ce petit frère, position subordonnée à Cameron. Et cela a vraiment un impact sur votre langage corporel et sur la façon dont chaque pensée est traitée et chaque ligne est livrée.
Et enfin, je dirai simplement être conscient de quelques différences physiques. La façon dont nous l'avons tourné, il n'y avait aucun moyen pour moi d'aller perdre 20 livres pour un personnage et d'être plus lourd et en meilleure santé pour un personnage, mais ce que je pouvais faire était d'être conscient de mon rythme et un peu comme mon rythme, ma respiration et sachez que Cameron faisait face à ses vrais problèmes de santé là où Jack était en bonne santé. Donc les différences sont subtiles mais je pense qu'elles sont assez fortes pour vous donner deux personnages différents.
TR : La décision de Cameron de poursuivre la procédure de clonage est fortement liée à son désir de protéger sa famille des horreurs de sa maladie et du fardeau du chagrin. De manière stéréotypée, de grands sacrifices comme ceux-là sont attendus des femmes de la famille : la mère, la grand-mère, etc. À quel point était-ce radical, voire pas du tout, pour vous, Naomie et Mahershala, de vous lancer dans un projet où l'homme de la famille, le chef de famille fait-il de telles concessions ?
Naomie Harris : Vous savez, je n'y avais même jamais pensé comme ça ? C'est absolument intéressant et tu as raison. Quand j'y pense en termes de ce que j'ai vu quand je grandissais : ce sont les femmes de ma famille qui ont fait les sacrifices, donc c'est inhabituel à voir, mais beau, vous savez ?
Pour moi, il s'agit de ceux que vous aimez faire des sacrifices pour eux, peu importe le sexe ou qui vous êtes. Poppy fait des sacrifices pour Cameron, c'est pourquoi il l'aime tant et pourquoi il est prêt à faire des sacrifices pour elle. Et je pense que ce qui est si spécial à ce sujet, c'est ce qu'ils partagent, c'est ce genre d'amour sacrificiel. Et c'est le véritable amour. La plupart du temps, vous voyez ce genre de romance romantique où les gens ne se connaissent pas vraiment et où il n'y a rien de sacrificiel à cela. C'est juste répondre à des besoins vraiment, alors que ces deux-là se connaissent profondément, sont ensemble depuis très longtemps et cela démontre la vraie nature de l'amour. La vraie nature de l'amour est de se sacrifier pour l'autre personne et ils le font tous les deux de différentes manières.
MA : J'ai l'impression que, si vous regardez la trajectoire de leur relation et le genre de traumatisme dans la vie de Poppy... J'ai l'impression que la décision de Cameron et sa volonté d'envisager ce genre de sacrifice étaient très naturelles, il ne voulait pas être ce père qui n'est pas là pour son enfant, ses enfants ou sa famille. Et c'était donc une décision naturelle pour lui d'être prêt à prendre en tenant compte de tout le contexte de leur vie.
TR : Au début du film, nous voyons Poppy faire face à la perte de membres proches de sa famille en se repliant sur elle-même et en souffrant par la suite de dépression. Cameron, d'autre part, qui fait face à la perte de vie telle qu'il la connaît, se retire pour trouver une solution, malgré sa solitude et sa duplicité. Leurs actions témoignent de différentes façons dont les gens gèrent la perte et le chagrin. Était-ce une décision intentionnelle de votre part, Benjamin, de montrer cela ?
Benjamin Cleary : Oui, absolument. L'histoire [de] Swan Song vient d'un endroit très personnel pour moi. J'ai vécu la perte de trois amis quand j'avais 19, 20 et 21 ans. Lorsqu'un jeune est ici une minute et pas la suivante - pour toujours - et que vous n'obtenez pas d'au revoir et que vous voyez les vagues de chagrin se répandre sur son famille et les personnes qui leur étaient proches. Et puis personnellement, je pense que j'ai commencé à penser constamment à ce qui se passerait si quelqu'un d'autre que j'aimais décédait ou, vous savez, à ce qui arriverait à ma famille si je décédais - toutes ces choses deviennent, en quelque sorte, une obsession. processus de pensée et de catastrophisme. Et donc, quand l'idée de Swan Songa émergé, j'ai réalisé que ça allait être un vaisseau pour moi d'explorer beaucoup de ces choses. Et puis, il devient vraiment intéressant que vous captiez ces nuances et comment cela explore certains des différents aspects du deuil et comment cela peut faire beaucoup de choses pour différentes personnes.
Les gens réagissent de différentes manières, vous savez ; parfois les gens mettent beaucoup de temps à récupérer, voire jamais. C'est juste hyper compliqué. Je pense que ce que je dirais, c'est que bien que le film traite de ce sujet de perte et de chagrin, ce qui m'a donné envie de raconter l'histoire, c'est que j'ai trouvé que cela pouvait aussi être une célébration de la vie. La beauté que nous expérimentons dans notre séjour éphémère ici, l'histoire d'amour qui s'y tisse. Tous ces beaux éléments parce que lorsque vous perdez quelqu'un, vous repensez à beaucoup de bons moments : un beau sourire, un rire. Cela pourrait être n'importe quoi.
TR : Ce film traite beaucoup des thèmes de la moralité, de l'identité, du sacrifice personnel, du deuil et essentiellement de la valeur de la vie humaine. Après près de deux ans marqués par une perte inimaginable, quel message espérez-vous que le public laissera à la fin du film ?
AVANT JC:Lorsque vous faites un film comme celui-ci qui traite de certaines de ces choses - il traite de la perte, du chagrin - je pense que ce qui s'est finalement passé, c'est que nous nous sommes tous sentis incroyablement reconnaissants de pouvoir continuer à travailler dessus parce que nous en savions tellement les gens ne pouvaient pas. Nous nous sommes donc sentis reconnaissants; Je pense que nous nous sommes sentis galvanisés pour essayer de faire ce film ensemble comme une grande famille. Il y avait beaucoup d'inquiétude, il y avait beaucoup d'inquiétude là-bas. Les gens connaissaient des gens qui étaient malades, on s'inquiétait des membres de la famille. C'était une période vraiment étrange et difficile pour essayer de faire un film. Mais j'ai l'impression qu'il y avait quelque chose dans l'air. Il y avait un vrai sentiment de camaraderie. Ce que j'espère, c'est que ce film a - ce que j'espère, [est] un sentiment de positivité et que les gens peuvent le regarder et vivre une expérience de quelque manière que ce soit comme l'expérience cathartique qui le fait - ce sera magnifique.
NH : Je pense que ce film est finalement une ode à l'amour. Je crois vraiment que l'amour est ce qui fait tourner le monde. L'amour est la raison pour laquelle nous sommes ici, mais ce n'est pas l'amour qu'on nous présente souvent. C'est cet amour profond et généreux qui implique des sacrifices. Et donc, j'espère vraiment que les gens auront le cœur touché et se rappelleront ce qui est vraiment important. Et que ce sont ces relations spéciales que nous avons la chance d'avoir dans nos vies qui sont plus importantes que toute autre chose.
MA : J'espère qu'ils repartiront en voulant vraiment être présents, vraiment voir la personne en face d'eux, donner de vrais câlins, dire bonjour, être vraiment présents dans nos vies. Je pense que nous voyons Cameron voir une meilleure version de lui-même, de lui-même, mais voir quelqu'un vivre les choses qu'il aurait pu facilement faire dans une certaine mesure, vous savez? Je pense qu'il y a cette épiphanie pour Cameron plus tard comme: 'oh wow, ces choses étaient juste devant moi et j'aurais pu profiter pleinement de devenir l'artiste que je voulais devenir. J'aurais peut-être dû quitter mon emploi pour aller dans cette direction dans laquelle mon cœur me disait d'aller.
Et donc, étant donné que nous n'avons tous qu'un temps limité et que nous avons dû faire face à tant de pertes et que la mort a été un degré de séparation de nous tous depuis un certain temps maintenant : je pense qu'il est vraiment important que nous profitions de ce moment en ce moment pour devenir le peuple holistique que nous devrions être. Les personnes que nous sommes destinés à être, c'est-à-dire le meilleur de nous-mêmes.
Swan Song est disponible en streaming le vendredi 17 décembre, uniquement sur AppleTV +.
