Marc Singer sur son équipe avec Chuck Norris pour Agent Recon et l'héritage durable de The Beastmaster
Bienvenue dans Random Roles , dans lequel nous parlons aux acteurs des personnages qui ont défini leur carrière. Le hic : ils ne savent pas à l’avance de quels rôles nous allons leur demander de parler.
L'acteur : Marc Singer a débuté sa carrière comme acteur de théâtre et il se fait un devoir de revenir sur scène chaque fois que l'occasion se présente, mais son plus grand impact réside dans ses rôles devant la caméra, dont deux des franchises les plus mémorables de ont émergé au cours des années 1980 – The Beastmaster et V – ainsi qu’un film qui s’est avéré être un incontournable de la télévision par câble tout au long de la même décennie : Si vous pouviez voir ce que j’entends . Grâce à la consolidation de sa carrière au cours de cette période, Singer a pu maintenir une charge de travail constante au cours des années intermédiaires, y compris un passage notable dans Arrow de la CW .
En plus du travail théâtral susmentionné, Singer a également continué à offrir des performances mémorables dans une multitude de films indépendants au fil des ans. Son dernier projet, Agent Recon , l'a amené à faire équipe pour la première fois de sa carrière avec Chuck Norris, et a également fourni au AV Club l'opportunité d'approfondir tous les projets susmentionnés ainsi qu'un certain nombre d'autres, allant de la série télévisée Planet Of The Apes, l'interprétation d'un personnage préféré des fans dans Batman : la série animée et bien plus encore.
Agent Recon (2024) – « Colonel Green »
AV Club : La première question obligatoire est de vous demander comment vous êtes parvenu à ce projet en premier lieu.
Marc Singer : Vous savez, je suis devenu membre d' Agent Recon grâce à la chance de Derek Ting - qui est le scénariste, réalisateur, producteur et homme principal d' Agent Recon ! - communiquant avec mon agent et mon manager et exprimant un certain intérêt et Je voulais voir si j'étais intéressé par un retour. J'ai donc reçu le scénario, j'ai jeté un coup d'œil au scénario, et la première chose que j'essaie généralement d'évaluer est : « Est-ce que cela ressemble à un film que je peux voir dans mon esprit sur l'écran ? Et, mon garçon, le scénario l'a fait. C'était tout. Il y avait de grands espaces, des ruelles et des toits sombres et profonds, des décors pittoresques et beaucoup d'action... Il a donc certainement coché ces cases !
Mais l’essentiel est de savoir à quoi ressemble le personnage ? Le personnage a-t-il suffisamment de complexité et suffisamment de poids et est-il suffisamment stimulant pour que je puisse m'y connecter très fortement et faire ressortir quelque chose de vraiment précieux et avec lequel le public va se connecter et le rendre excité et Vous voulez savoir ce qui va arriver à ce type et ce qui va se passer dans le film lui-même ?
Je pense que la façon d'exprimer cela est que, dans les conversations que nous avons dans la vie ordinaire, comme celle que nous avons en ce moment, vous et moi... Le fonctionnement interne de nos personnalités, vous et moi, n'est pas nécessairement le même. approprié à la communication que nous avons. Nous ne sommes que deux gars qui parlent. Mais dans le film, toute cette complexité intérieure doit avoir un moyen de sortir et de s'exprimer. Et c'est exactement ce qui rend un personnage intéressant au cinéma : toute cette complexité intérieure. Alors je regarde si un rôle va pénétrer en moi et je cherche ces endroits qui trouvent en moi quelque chose qui m'attire. Et j’espère que dans ce sens, cela sera également convaincant pour les gens qui regardent ce type vivre cela.
AVC : Auriez-vous un jour cru que vous arriveriez au stade de votre carrière où vous pourriez jouer le vétéran militaire grisonnant ?
MS : Et bien, le calendrier fera ça pour toi, tu sais ? [Rires.] Si vous existez dans cette industrie et persistez dans cette industrie assez longtemps, le temps nous le dira. La façon dont vous vous comportez dépend de la part de cette histoire que vous apportez avec vous chaque jour.
AVC : J'ai été très impressionné par l'exposition de ce film. Dans les 45 premières secondes, tout un univers a été dessiné. Littéralement.
MS : Ouais ! C'est Derek Ting. Derek Ting, en tant qu'écrivain, sait comment y parvenir, et il y a une économie dans la narration. Nous allons droit au but et nous passons de ce point au point suivant. Et on avance dans le film de cette façon, dans une ligne très directe. Les personnes que nous rencontrons et les situations qui nous mettent au défi arrivent tout de suite, et l'exploration de qui nous allons voir au cours de ce voyage avec eux se fait également de manière très directe. Nous découvrons qui sont ces personnes presque immédiatement lorsque nous les voyons et, par conséquent, nous établissons un lien avec elles. C'est un bon scénario et une bonne histoire.
AVC : Je dirai que Chuck Norris avait le rôle le plus relaxant entre vous deux.
MS : [Rires.] Ouais ! Ouais, Chuck, lui et moi avions à peine fait connaissance, lors de divers événements à cravate noire que l'industrie organisait à l'époque. Il fréquentait un public différent du mien, donc ce n'était en réalité qu'une simple connaissance, et nous n'avions jamais eu la chance de travailler ensemble professionnellement. C'était la première fois que nous passions un moment ensemble, et je dois dire que son enthousiasme pour le cinéma... Cela s'est manifesté dès son arrivée. Il disait : « Allons-y ! Allons-y ! Faisons-le!" Et il était si modeste, si disponible pour tout le monde, les jeunes acteurs et la jeune équipe – à la fois génial et grand cinéaste aussi. Je regarde ça quand je suis sur un plateau, que ce soit sur scène ou sur un plateau de tournage : il est tombé amoureux de tout le monde tout de suite, et ils sont tombés amoureux de lui. Et c'était tout : on pouvait juste le voir. C'était un vrai plaisir.
AVC : Avant de continuer, je mentionnerai simplement que j'ai remarqué le clin d'œil à V dans l'une de vos lignes de dialogue.
MS : Oui, il y a toujours de la place pour l'ironie. [Rires.] Et Derek sait comment exploiter ça !
Columbo (1973) — « Young TV Doctor » (non-crédité)
AVC : Nous essayons de remonter aussi loin que possible dans la carrière d'un acteur devant la caméra, et si l'on peut se fier à IMDb, il semblerait que le vôtre jouait un jeune docteur de la télévision dans un épisode de Columbo .
MS : Ouais !
AVC : Et même si vous n'êtes pas crédité, je peux confirmer que vous êtes dans cet épisode, car je l'ai regardé ce matin sur Peacock .
MS : [Rires.] Oui, je suis arrivé au cinéma sans aucune connaissance. Je ne connaissais rien à l'industrie cinématographique. J'étais acteur de théâtre. Je jouais Tchekhov et Shakespeare et tout ce que nous faisions sur scène pendant des années. Et en me voyant dans cet épisode de Columbo , que j'ai fait pour la première fois il y a peut-être deux ans, je pense... [Rires.] Quelqu'un me l'a glissé sur un DVD. C'était un peu comme regarder Tony Curtis en figurant dans The Red Badge Of Courage . Tout le monde doit commencer devant la caméra quelque part, se tenir debout et demander aux gens de dire : « Touchez la cible, regardez par ici, c'est la caméra à droite, c'est la caméra à gauche, voilà comment ça marche. » Il faut avoir cette expérience. Et c'était le mien. J'y repense avec beaucoup d'intérêt et aussi une certaine nostalgie. Je pense que c'était ma première fois dans un des grands studios. À cette époque, nous travaillions de studio en studio, de Warner Brothers à MGM en passant par Universal, pour ainsi de suite.
AVC : Qu’est-ce qui vous a amené à poursuivre votre carrière d’acteur ? Parce qu'avec votre père [Jacques Singer, violoniste virtuose et chef d'orchestre symphonique réputé], vous auriez facilement pu vous diriger vers une direction musicale, comme l'ont fait vos frères et sœurs à différents moments de leur carrière.
MS : Eh bien, les acteurs deviennent acteurs... [Hésite.] Ce n'est pas quelque chose que l'on choisit dans un menu d'autres activités. Quand vous découvrez le métier d'acteur, vous découvrez que c'est la seule chose que vous voulez faire. Cela m'est arrivé par hasard. J'étais au lycée et j'ai été engagé au cours de ma première année pour jouer le rôle principal dans le jeu senior, par hasard. C'était Shakespeare, et j'ai toujours aimé Shakespeare parce que mon père m'avait intéressé à Shakespeare. En fait, derrière moi, quelque part dans le noir, se trouve la vieille anthologie shakespearienne de mon père. Mais quand je suis monté sur scène, j’ai su que c’était exactement ce que j’allais faire pour le reste de ma vie. Et je dirai, en passant... Je veux juste mettre ici un point d'intérêt sur les arts dans l'éducation. Ils devraient être financés. Pas seulement l’athlétisme et pas seulement les universitaires, mais aussi les arts. S'il n'y avait pas eu à l'époque des fonds dans les écoles publiques pour le théâtre et les arts de la scène, je ne serais pas ici aujourd'hui pour vous parler. Cette voie m’aurait été fermée, ainsi qu’à des millions d’autres jeunes à travers le pays.
Pour dames seulement (1981) – « Stan Novak »
La zone crépusculaire (1988) – « Ed Hamler / Monty Hanks »
MS : Oh, ouais, Stan Novak ! J'ai adoré jouer ce rôle. C'était un rôle de départ pour moi. C'était un strip-teaseur... et j'ai dû apprendre cette étrange routine du strip-tease ! [Rires.] Ils ont dû m'apprendre. "Non, non, non... D'abord, tu enlèves tes chaussures. N'essayez pas d'enlever votre pantalon par-dessus vos chaussures. Enlevez d’abord vos chaussures ! » Mais oui, j’ai adoré jouer ce rôle, parce que c’était un gars très intéressant. C'était un vétéran du conflit vietnamien, et c'est là que la vie l'avait conduit : à devenir strip-teaseur. Et j'ai aimé jouer aux âmes perdues. Il y a quelque chose que je... je trouve une affinité entre moi et eux.
Il y a des années, j'ai joué un rôle dans The Twilight Zone dans lequel j'incarnais un joueur de baseball qui se trouvait considéré comme un perdant dans les années 1980 et qui a été transporté au début du 20e siècle et a trouvé sa place dans les stades de baseball de ces jours. C'était une histoire très douce. Stan Novak, cependant, a fini tragiquement. Mais il avait une tendresse et une naïveté qui me parlaient beaucoup. J'ai vraiment apprécié ça. Et nous avons filmé ça à New York. Nous l'avons filmé dans les rues de New York, et c'était une expérience folle, parce que... [commence à rire.] New York est un film en soi, surtout à cette époque !
Batman : la série animée (1992) – « Man-Bat / Dr Kirk Langstrom »
MS : Bon sang, est-ce que je me suis amusé à faire ça. Et il s’avère que, parce que la série elle-même était emblématique, toutes les personnes associées à la série ont un certain attachement iconique accessoire à leur implication dans celle-ci. Ma femme [Haunani Minn] a même doublé certains personnages de Batman ! Mais s'asseoir dans la pièce et jouer Batman était une expérience unique. C'était vraiment comme faire de la vieille radio. Nous étions tous assis dans une salle commune, dans une scène sonore, avec un pupitre devant nous, sur lequel il y avait un scénario, et nous avons joué essentiellement une série radiophonique. « Qu'en penses-tu, Robin ? Pouvons-nous aller ici et récupérer ça ? "Je pense que nous pouvons!" "Attendez une minute, quelqu'un arrive!" [Fait un bruit de pas.] « Bonjour ? » "Oh salut!" Vous savez, nous avons joué une série radiophonique. C'était tout simplement merveilleux et une expérience formidable. Juste beaucoup de plaisir.
Arrow (2015) – « Général Matthew Shrieve »
MS : J'adore jouer un personnage comme celui-là. Il était STRAC. Il était directement dans l'armée. Il était militaire . Et il représentait le genre de méchant qu'on admirait malgré soi... et malgré lui . Quel scénario bien formulé. Cela a vraiment fait ressortir... Eh bien, disons simplement que cela semblait être une seconde nature. Un peu trop près.
AVC : Puisque nous avons joué deux rôles consécutifs dans DC, cela soulève la question : êtes-vous vous-même un gars de bande dessinée ?
MS : Vous savez, ma famille était composée de musiciens classiques. Nous parlions de Shakespeare et des trucs nobles. J'ai dû aller chez les voisins pour lire les bandes dessinées. [Rires.] Donc je n’en possédais pas vraiment . Mais je les ai dévorés ! Vous savez, je l'ai tenu entre mes mains - et si j'avais su alors ce que je savais maintenant, je l'aurais gardé - et j'ai lu le tout premier numéro de Green Lantern chez mon voisin. Je m'en souviens spécifiquement et de l'impact puissant que cela a eu sur nous lorsque nous étions enfants. C'était extraordinaire.
Un homme appelé Sarge (1990) – « Von Kraut »
MS : J'ai joué un nazi ! C’était une comédie sur la Seconde Guerre mondiale et c’était une expérience intéressante. Nous l'avons filmé en Israël, et... Oh, wow, ça m'a fait tourner l'esprit. Soudain, je pense à tout ce qui s'est passé à l'époque, et... Eh bien, j'ai deux histoires à ce sujet qui, je pense, pourraient être intéressantes. A un moment donné du film, Von Kraut, on le découvre alors qu'il n'est, euh, pas en uniforme. Il préfère s'habiller en travesti. J'avais donc un bustier et des bas résille, et... les responsables de la garde-robe m'ont confectionné des chaussures à talons hauts. Je porte des chaussures 10 ou 11. J'avais ces gigantesques talons hauts, et je me souviens les avoir portés... et croyez-moi, l'équipe m'a fait un enfer pendant que je marchais vers et depuis le plateau ! Mais je me souviens avoir enfilé ces talons hauts et m'être demandé : « Comment les femmes font-elles ? comment font-ils ça? C'est impossible!" Si tu ne te casses pas la cheville, tu vas avoir des crampes aux deux mollets. Cela m'a donné un nouveau respect pour les choses que les femmes peuvent faire et que les hommes ne peuvent pas faire !
L’autre chose est qu’il y a eu un incident très révélateur. Puisqu'il s'agissait d'un film de guerre, même si A Man Called Sarge était une comédie, nous avions une séquence de bataille, et elle s'est déroulée dans un grand canyon en forme de fer à cheval, faute d'un meilleur terme. Tres large. Environ un mile de diamètre et peut-être deux ou trois miles de profondeur, dans un décor désertique. Et la façon dont ils l'ont simulé comme un site de bataille en cours ou juste après était de brûler des pneus en caoutchouc pour envoyer toute cette fumée noire. Et comme c'est Israël, après les nombreuses guerres et conflits qu'ils ont eu avec leurs voisins, ils avaient beaucoup de chars incendiés ou explosés, donc quelques-uns d'entre eux étaient éparpillés. Véhicules militaires d'une sorte ou d'une autre. Et je ne participais pas à cette grande scène, mais je me tenais debout sur une crête de ce canyon en forme de fer à cheval, cette vaste étendue. Ils ont mis le feu aux pneus et ont commencé à déplacer les véhicules de l'armée, ceux qui pouvaient bouger, ils ont commencé à les manœuvrer à travers la zone. Je me tenais près d'une des caméras qui filmait cela d'en haut.
Soudain, de loin, ces... Je suppose que c'étaient des avions F-15 Phantom de l'armée de l'air israélienne, ils sont venus nous crier dessus de nulle part, parce que personne ne leur avait dit que nous tournions un film là-bas. Et ils sont venus plonger sur nous, au cas où il y aurait une invasion. Et l'un de ces pilotes est venu à hauteur de nos yeux là-haut dans l'équipe de tournage, et ce pilote était si proche de nous qu'on pouvait le voir distinctement dans le cockpit. Et il a pris ce jet et l'a piloté comme ceci... [Il fait une démonstration avec ses mains.] Il nous a regardés, l'a mis sur sa queue et est devenu BING ! Dans le ciel et disparu. C'était extraordinaire de voir ce genre de voltige... et aussi de réaliser à quel point nous étions proches du côté commercial de l'armement qu'ils transportaient ! Alors oui, le cinéma est rempli de ce genre d’aventures. Ils sont uniques, à leur manière, dans cette profession.
AVC : Gary Kroeger m'a dit de te dire « bonjour » et que tu étais superbe en résille.
MS : [Rires.] Eh bien, c'était un gars formidable avec qui travailler. C'était un autre set sur lequel tout le monde riait et était heureux. Nous avons passé un très bon moment là-dessus. Au fait, je voudrais dire ceci : il y a un film intitulé The Band's Visit , qui se déroule en Israël. Je viens de le voir hier soir pour la première fois et je le recommande à tout le monde. Non seulement il capture l’esprit du Moyen-Orient, en particulier en Israël, mais le message du film est d’une valeur saisissante. C'est un super film.
V (1983) / V : La bataille finale (1984) / V : La série (1984-1985) – « Mike Donovan »
V (2011) – « Lars Tremont »
MS : Il y avait deux aspects chez Mike Donovan. L’un d’eux qui m’a vraiment impressionné, c’est qu’il était un héros réticent. Il ne voulait pas faire ce qu'il devait faire, et je pense que la leçon apprise là-bas était profondément ancrée en moi. C’était une période passionnante pour un jeune acteur, mais c’était une période instructive au fil des années et j’ai réfléchi plus profondément au genre de choses que nous faisions. Mais en termes d’expérience professionnelle, c’était comme aller tous les jours à un rodéo. Quoi que vous pensiez de ce que vous vouliez faire, ils vous laisseraient faire. Si vous trouviez une cascade dans laquelle vous vous jetiez du haut d'un toit et atterrissiez sur la tête, ils diraient : « Faisons ça ! Voyons cela ! » C'était donc très amusant.
Et puis, bien sûr, j’ai eu la chance de travailler avec l’une de mes personnes préférées, et cela me fait sourire rien que de penser à elle, et c’est Jane Badler. Jane Badler... J'ai de si bons souvenirs d'elle. Et on se voit de temps en temps. Nous nous rencontrons très rarement, mais quand nous le faisons, j'en retire toujours le plus gros coup. Je pense qu'elle est merveilleuse.
AVC : Comment s'est déroulée votre expérience de travail sur l'incarnation 2011 de V ?
MS : Une expérience complètement différente. Complètement différent. Parce que dans l’intervalle entre le V original et le redémarrage, une toute nouvelle génération – enfin, deux ou trois générations ! – de cinéastes avait franchi les portes, et il y avait tellement de technologie là-dedans. Je me souviens qu’une des scènes que j’ai filmées s’est déroulée dans une gigantesque scène sonore de la taille d’un hangar, et que l’endroit entier était un écran vert. Tout l’intérieur était un écran vert ! Alors vous êtes entré là-bas, et après une heure ou deux, tout le monde titubait à cause de ce vert vif et lumineux qui nous entourait tous et qui ne faisait que nous faire vibrer. Mais c'était un concept différent. J'aurais aimé que ça dure plus longtemps. Je n'ai pu participer qu'à un seul épisode, puis je pense qu'ils ont fermé la franchise. J'espère que ce n'était pas à cause de moi ! [Rires.] Mais quoi qu’il en soit, ils l’ont fait. Et je sentais que j'avais beaucoup plus d'histoire à raconter, alors je l'ai regretté.
The Beastmaster (1982) / Beastmaster 2 : À travers le portail du temps (1991) / Beastmaster III : L'Œil de Braxus (1996) – « Dar »
BeastMaster (2001-2002) – « Dartanus »
MS : Eh bien, tout d'abord, laissez-moi vous dire que c'est à ce moment-là que j'ai appris ce que c'était d'avoir froid... et que je n'ai plus jamais voulu avoir froid. [Rires.] Cela est arrivé, en fait, à la suite de mon travail sur Shakespeare, en faisant The Taming Of The Shrew , qui se trouve quelque part sur le net. Mais le scénariste/réalisateur Don Coscarelli avait vu ma performance là-dedans, et il a dit : "C'est le gars que je veux jouer Dar !" Il n’y a donc vraiment pas eu de casting. Il y avait juste une réunion. Nous nous sommes rencontrés, nous avons eu une conversation et, mec, nous avons réussi ! Et la prochaine chose que je savais, c'est qu'on m'ajustait ma petite jupe hula en cuir, et nous sommes repartis dans le désert. J'ai l'impression de filmer beaucoup dans le désert !
Mais nous sommes sortis et avons commencé à filmer dans le désert, et c'est là que je me suis fait des amis pour la vie et que j'ai développé mon appréciation pour l'histoire du cinéma. Et j'ai également suivi mes véritables leçons de technique de caméra grâce à un homme nommé Chuck Bail, l'un des pères fondateurs de la Stuntmen's Association. Il m’a pris sous son aile et lui et moi sommes devenus des amis très proches pendant de très nombreuses années. Il est décédé maintenant. Mais je dois à Chuck Bail, cinéaste légendaire et figure légendaire de sa propre époque, sa contribution à l’industrie cinématographique.
Beastmaster était un événement majeur. Pour jouer le Beastmaster, nous avons dû auditionner des tigres. Nous sommes allés dans un endroit appelé la Gentle Jungle, et ils ont fait sortir différents tigres, et j'ai marché un moment avec les tigres pour voir lesquels seraient les plus appropriés... et cela ne me dévorerait pas. [Rires.] Je ne plaisante pas !
Je me souviens d'un incident où nous marchions, et l'un des tigres que nous avions sélectionnés à ce moment-là marchait à côté de nous, et pendant que nous marchions, le tigre s'est soudainement retourné et a mis toute ma jambe dans sa bouche. Et donc mon genou – et tout autour de mon genou – était dans la gueule d'un tigre. Maintenant, nous avions deux ou trois maîtres-animaux qui avaient éliminé le tigre, et chacun d'eux avait un énorme gourdin pour des raisons évidentes. Alors, quand le tigre a mis toute ma jambe dans sa bouche, nous sommes tous devenus très silencieux... Nous avons tous pensé aux nuages... Nous nous sommes tous demandé à quand remonte la dernière fois que nous avions communiqué avec nos mères... Et nous j'ai pensé à des choses calmes... Et puis le tigre a lâché ma jambe. Et ils ont dit : « Je pense que nous allons chercher un autre tigre. »
Et c'est ainsi que nous nous sommes retrouvés avec Kipling, qui était teint en noir et semblait aimer ça. Il a en quelque sorte dit : « Je pense que ça me va bien ! » Et il était l’un des êtres les plus extraordinaires que j’ai côtoyé de toute ma vie. Il était comme un Bouddha. Il savait tout. Il était le premier à qui je disais « bonjour » chaque matin et le dernier à qui je disais « bonne nuit » tous les soirs. Et chaque fois que nous étions ensemble devant la caméra, je lui disais toujours : « Ce film parle de toi, pas de moi. » Ce bon vieux Kipling...
AVC : Comment avez-vous apprécié la suite de la franchise dans les suites puis, plusieurs années plus tard, dans la série syndiquée ?
MS : Eh bien, c'est comme ce que j'ai dit à propos de V : il y a toujours plus d'histoires à raconter. Vous pourriez, à des degrés divers, préférer une itération à une autre, mais il y a toujours plus à dire. Et si vous avez créé un personnage, vous possédez ce personnage, d'une manière très personnelle, quel que soit le scénario, sur lequel je n'ai jamais été consulté, à juste titre. Vous ne voulez pas abandonner ce personnage. Vous ne voulez pas laisser ce personnage à quelqu'un d'autre, parce que... c'est mon personnage ! J'y ai pensé.
Quand je suis allé en Australie pour participer à la série télévisée qui a finalement été réalisée à la suite de... Je pense à trois films que nous avons tournés de Beastmaster , à ce moment-là, je jouais un homme d'État plus âgé. Mon travail à l'épée n'était donc plus associé à Dar. Dar était joué par quelqu'un d'autre... et j'ai également réalisé un épisode là-bas, si je me souviens bien maintenant ! Ainsi, vous ne savez jamais combien de vie il y a dans un projet et combien de vie il pourrait encore y avoir. J'attends donc avec impatience d'en savoir plus, s'il y a plus à dire !
Si vous pouviez voir ce que j'entends (1982) – « Tom Sullivan »
MS : Vous savez, chaque rôle que vous jouez est une portée vers vous-même, et c'est aussi une portée vers le monde extérieur en même temps. Le titre du film dit tout. Explorer cette vie pendant le bref instant où j'y ai été impliqué était assez incroyable, et l'un des exercices que les gens pourraient essayer chez eux consiste simplement à avoir une conversation normale avec n'importe qui sur n'importe quel sujet et à simplement fermer les yeux pendant qu'ils le font. . Parce que le reste du monde vient à vous et que l'expérience de la vie résonne en vous, d'une manière à laquelle vous n'êtes peut-être pas habitué. Et en cela, il y a une sorte d’approfondissement de l’expérience… et c’était certainement le cas en jouant ce rôle.
En ce qui concerne l'expérience de tournage, nous nous sommes bien amusés, car Tommy Sullivan est fondamentalement un gars insouciant, du moins il l'était certainement dans sa jeunesse, et nous avons filmé cela sur les côtes de la Nouvelle-Écosse. Le cadre était tout simplement idyllique. L'océan Atlantique, avec ses vagues aux calottes blanches et les gros nuages de boules de poils au-dessus du ciel impeccable, c'était tout simplement incroyable. Et le casting, bien sûr, était imbattable, tout comme l'auteur, Stuart Gillard, que je connais depuis l'université. C'est encore aujourd'hui l'un de mes meilleurs amis et un merveilleux réalisateur. Travaille encore beaucoup au Canada, ainsi qu'aux États-Unis.
Diplômes de soie (1994) – « Boulanger »
MS : [Longue pause.] Vous savez, beaucoup de ces films changent de titre après que j'y sois impliqué...
AVC : C'est celui où vous avez partagé la vedette avec Mark Hamill.
MS : Ah ! Ouais ok! Eh bien, je vais vous dire, avec celui-là, je pense que ce qui était le plus frappant... Encore une fois, c'est presque comme si le lieu dominait les films dans beaucoup de ces cas, parce que nous avons filmé cela dans un ski station balnéaire dans les montagnes locales appelées Big Bear. Et Big Bear figure en bonne place dans de nombreux mystères de Raymond Chandler. Parfois, lorsque vous vous rendez dans la région de Los Angeles, vous vous retrouvez dans des décors emblématiques qui parlent vraiment de l'histoire et du romantisme de cette région, et c'était certainement l'un d'entre eux ! Je m'en souviens principalement du décor. En ce qui concerne le tournage, je sais que Mark était une excellente compagnie, décontracté et très généreux. C'était une bonne expérience. J'ai hâte de travailler à nouveau avec lui un jour.
AVC : Je sais que Gilbert Gottfried était dans le film, mais je ne pense pas que vous ayez réellement eu des scènes avec lui, n'est-ce pas ?
MS : Je ne me souviens pas en avoir eu directement avec lui. Mais, mon garçon, était-il génial. [Rires.] Il était vraiment drôle, et il a également compris toutes les nuances de chaque blague que vous lui avez lancée. C'était un personnage scandaleux, mais au fond, il était ce qu'il semblait vraiment être : un gars gentil.
Barnaby Jones (1975) – « Feather Tanner » / « Tally Morgan »
AVC : Vous avez en fait réalisé deux épisodes de Barnaby Jones , mais sur le premier vous avez travaillé avec Nick Nolte.
MS : Ouais ! Nick est resté l’un de mes favoris. Un gars totalement simple, extrêmement simple, solide comme un roc. Je n'ai que des éloges pour lui. J'ai toujours été un bon ami chaque fois que nous sommes ensemble... ce qui est rare ! Mais oui, c'est lui la vraie affaire. C'est un vrai gars. Et Barnaby Jones en lui-même a été toute une expérience. C’était au début de ma carrière et j’apprenais vraiment le cinéma. Chaque expérience à Hollywood a sa propre mémoire, et le temps effacera beaucoup de choses, mais beaucoup de choses resteront encore avec vous, et Buddy Ebsen... Quel homme. Quelle légende.
La Planète des singes (1974) – « Dalton »
MS : Je m'en souviens particulièrement parce que c'était la première fois que je me battais à l'écran. Je m'opposais à Bill Smith, et il a à peu près la taille de deux réfrigérateurs et est aussi fort qu'un bœuf. [Rires.] C'est un homme très érudit qui parle couramment le russe... et je crois qu'il a enseigné le russe pendant un certain temps à l'UCLA, si je ne me trompe pas, même si je peux m'embrouiller un peu dans tout cela. Mais je ne connaissais rien aux combats, et par inadvertance, je lui en ai mis un autour du foie, qu'il a dû abandonner. Il fallait que quelqu'un me montre comment donner un coup de poing dans un faux combat, parce que je n'avais jamais fait de faux combat auparavant sur film. J'avais fait beaucoup d'action sur scène, mais pas au cinéma. Et quelqu’un d’autre est venu vers moi et m’a dit : « Savez-vous qui vous venez de frapper ? Et j'ai dit : « Eh bien, je ne le voulais pas. C'était juste un accident ! Et ils m'ont décrit à quel point Bill Smith était vraiment dur... et j'ai ressenti beaucoup de soulagement qu'il soit aussi gentil que lui, car il a dit : « C'est bon, gamin, vas-y doucement. Nous serons bien."
Dead Space (1991) – « Commandant Steve Krieger »
AVC : Avez-vous un projet préféré sur lequel vous avez travaillé au fil des années et qui n'a pas reçu l'amour que vous pensiez qu'il méritait ?
MS : Probablement quelques-uns. J'aime toujours citer ce rôle principal dans The Twilight Zone que j'ai mentionné plus tôt. J'ai aimé jouer ce joueur de baseball. C'était un personnage très naïf et romantique. Je l'aimais beaucoup.
AVC : Le seul que je pensais que vous pourriez dire était Dead Space , qui est une sorte de petit film de science-fiction sous-estimé.
MS : Oh, tu sais, je me souviens qu'on s'était bien amusé sur Dead Space ! Mon tout premier tir était celui d'un tunnel d'irrigation dans une immense cuve d'eau stagnante. [Rires.] C'était le tout premier plan que j'ai réalisé sur celui-là. Bienvenue dans le cinéma !
AVC : C'était une production de Roger Corman, n'est-ce pas ?
MS : C'était le cas ! J'en ai fait... trois, je crois ? Peut-être quatre productions de Roger Corman. Je sais que j’en ai fait deux, mais je pense que j’en ai peut-être fait trois ou quatre. Mais c'était un studio formidable pour lequel travailler, et c'était toujours avec de jeunes talents qui arrivaient. Vous avez vraiment bénéficié d'une grande liberté artistique et créative lorsque vous travaillez là-bas, et de nombreux acteurs et actrices de qualité avec lesquels j'ai travaillé sous les auspices de Roger Corman.
Allez le dire aux Spartiates (1978) – « Capt. "Al Olivetti"
MS : C'était une de mes premières expériences avec le cliché hollywoodien où l'une des personnes qui me représentait à l'époque disait : « Pourquoi voudriez-vous faire ce film ? Ils ne vous offrent vraiment pas un salaire à la hauteur de ce que vous êtes capable de commander de nos jours ! » J'ai dit: "C'est un excellent scénario." Et il a littéralement pris le scénario et l'a feuilleté comme ceci... [Il fait un mouvement de retournement rapide.] ... pour voir pourquoi c'était un excellent scénario. Et j'ai dit : « Et en plus, je vais travailler main dans la main avec Burt Lancaster ! Vous ne pouvez pas refuser ça ! J'ai donc accepté le film.
Nous sommes allés dans un endroit dans le désert à l’extérieur de Los Angeles, et tout un fort militaire a été installé là-bas. J’étais très nouveau dans le cinéma à cette époque. Burt Lancaster s'est assis derrière son bureau sur le plateau, les caméras étaient toutes braquées sur lui, c'était sa première scène, et je me tiens à ses côtés. Je suis son adjudant. Et Ted Post, le merveilleux réalisateur, s'apprête à lancer « l'action », le reste de l'équipe, tous les acteurs, ils sont tous là pour la première scène de Burt Lancaster dans le film. Oh mon Dieu, c'est Burt Lancaster ! Et moi, de l'autre côté de l'objectif près de Burt, je pense : "Ouais, bébé... Moi et Burt... c'est parti !"
Alors Ted Post dit : « Action ! Et Lancaster ne dit pas sa réplique. Il me regarde et dit [Faire une imitation parfaite de Lancaster.] « Vous savez, quand j'étais plus jeune, j'avais l'habitude de venir sur le plateau et de dire : « Hé, bébé ! Ha ha ha !' » Et quand il a dit : « Ha ha ha ! il avait l'air jeune à nouveau. Et il a dit : « Eh bien, qui pourrait me résister ? Mais en vieillissant, cela m'a obligé à apprendre à jouer ! Et Ted Post, qui regarde ça, dit : « Coupez ! » Ce morceau de film existe probablement quelque part. Mais je ressens certainement la même chose dans ma propre carrière : en vieillissant, cela m'a obligé à apprendre à jouer !
Le dernier jour de tournage... Eh bien, c'était mon dernier jour de tournage, mais c'était un tournage de nuit, et j'ai dit : « Burt, je voulais juste te dire quelle belle expérience c'était de travailler avec toi et combien J'ai appris de vous, et vous ne savez peut-être même pas que vous représentez tout ce que vous représentez. Et il a dit : « Eh bien, gamin, je suis arrivé ici comme tout le monde. » Et il se retourna et s'éloigna dans le noir.
