RuPaul's Drag Race salue la "recette originale" de la franchise lors de sa première saison 14
Avec 13 saisons de RuPaul's Drag Race , sept saisons de All-Stars et plusieurs éditions internationales, il est facile de considérer la franchise comme une formule. Cependant, chaque nouvelle saison est vraiment une expérience. Oui, il existe une formule éprouvée : il y a toujours un défi d'acteur, un défi de balle, etc. Mais chaque année, la série introduit un nouveau casting de variables, les reines elles-mêmes, qui font que tout semble à nouveau nouveau et frais.
Il convient que l'ouverture de la saison 14 place le casting au premier plan. La première est conçue à tous les niveaux pour apprendre à connaître les reines et leur point de vue unique sur la drague. Finie l'expérience de la saison 13 de la prison de Stanford qui a divisé les reines en groupes de gagnants et de perdants dramatiques et arbitraires après des confrontations en synchronisation labiale. Cette année, le spectacle est revenu au format des premières divisées, offrant plus de temps à chaque reine pour montrer son art. De l'entrée toujours importante dans laquelle ils doivent trouver comment faire une première impression concise et percutante à un défi principal de spectacle de talents inspiré des All-Stars , et une catégorie Signature Drag Runway, cet épisode a été conçu et calibré pour présenter la franchise. variables les plus précieuses : les membres de la distribution.
Brandissant son nom de famille, la reine portoricaine du concours Alyssa Hunter entre la première dans la salle de travail dans un look inspiré de la chasseuse avec un arc et des flèches. Elle la proclame "saison de la chasse", qui sera sûrement étalée sur toute sa marchandise à l'avenir. De près, son look est détaillé et texturé, mais à long terme, son look et son choix de perruque se transforment en une brume de beige. En contraste graphique, Bosco de Seattle est étroitement enveloppé de pois noirs et blancs. Sa ligne de livraison, "Faisons une différence", dans une cadence d'enseignant de maternelle tombe à plat.
L'énergie est instantanément amplifiée lorsque Kornbread "The Snack" Jetee entre dans une robe trench en cuir noir et une perruque intéressante qui ressemble déjà à une couronne. Elle a un niveau délicieux de confiance en soi, de conscience et de dépréciation. L'un des meilleurs moments de l'épisode implique que les trois reines apprennent à se connaître. Kornbread demande ce qu'Alyssa fait bien, ce à quoi Alyssa répond avec confiance, "Tout". Dans un instant, reconnaissant les machinations de Drag Race , Kornbread remarque sournoisement que c'est à ce moment-là que le spectacle coupe la personne qui ne fait rien de bien. C'est au début de l'épisode, mais il est clair que Kornbread sera le narrateur de la saison.
Après la boule d'énergie qu'est Kornbread, Willow Pill arrive en déconcertant ses camarades. La confusion est palpable, faisant de sa ligne d'entrée un morceau de génie, "Où suis-je?" Son look est tout droit sorti de 2002, avec un t-shirt mal orthographié, une minijupe et des tongs à plateforme. Les autres concurrents, Alyssa en particulier, semblent la sous-estimer, mais il semble y avoir beaucoup de soin et de réflexion derrière son apparence. Quand elle révèle qu'elle n'a pas fait de drague depuis plus d'un an, cela la cimente comme l'outsider aux yeux de ses camarades. En revanche, Kerri Colby suscite l'envie lorsqu'elle entre : une reine incontestablement magnifique, elle personnifie la fierté trans dans son look, de ses cheveux à ses yeux en passant par sa robe. La partie la plus surprenante de Kerri est que quelqu'un d'aussi beau serait aussi aimable et charmant qu'elle l'est avec ses collègues concurrents.
June Jambalaya, la troisième reine de Los Angeles après Kornbread et Kerri, entre en proclamant "Prenez une fourchette mesdames, le jambalaya est servi", avec un manque d'énergie. Son look se compose d'une perruque aux épaules, d'une combinaison moulante inspirée de Pucci et d'un col roulé beige déconcertant. Elle s'appelle un croisement entre Megan Thee Stallion et Phaedra Parks, mais ce que cela signifie n'est pas exactement clair. Elle semble manquer d'un point de vue fort. Je serais inquiet pour elle, si elle n'était pas devenue si vivante avec les autres, offrant des plaisanteries hilarantes. Orion Story fait bonne impression avant même d'entrer dans la pièce avec un son aigu que Kerri identifie comme un "sifflet".
Dans une sorte de look glamour endormi, Orion entre avec un accessoire de téléphone burger. Elle appelle RuPaul à propos d'une garantie prolongée de véhicule - Drag Race n'a pas assez de blagues sur les voitures - avant de raccrocher en demandant "Êtes-vous prêt, bottes?" Ça devait sonner mieux dans sa tête mais ce n'est pas le cas dans la pièce et on se moque de lui comme d'un monologue. L'échec de l'entrée est ponctué alors qu'elle passe et quelqu'un dit "In and Out", faisant référence à la fois à la chaîne de restauration rapide et à la suggestion qu'Orion pourrait être le dernier à entrer et le premier à sortir de la compétition.
Avec sept filles dans la pièce, l'alarme signalant le départ de la course retentit. Ce casting nous épargne la fausse confusion et identifie qu'ils font partie d'une première saison divisée. Ils savent, tout comme le public, que c'est une meilleure façon pour les gens de connaître leur drag. Bosco remarque que cela lui donne plus de temps pour "saisir la vedette". Bien sûr, le côté obscur de ce sentiment est qu'ils seront tous sous un microscope encore plus intense.
RuPaul entre dans la salle de travail en reconnaissant l'omniprésence et la sursaturation de Drag Race ces dernières années. Elle souligne également qu'il y a quelque chose de spécial dans cette "recette originale". Un retour bienvenu aux saisons précédentes, le mini-concours est une séance photo. Comme la séance photo de la saison huit avec tous les anciens gagnants, le casting de la saison 14 doit voir à quoi ils ressemblent en tant que gagnant. Cette fois, ils sont attachés à la roue rotative qui est utilisée pour la synchronisation labiale finale chaque saison.
La roue est décorée des visages des trois dernières gagnantes : Yvie, Jaida et Symone. Le défi permet une litanie de nouveaux angles de caméra et de nombreux moments amusants. Personnellement, j'ai finalement compris le nom de Willow Pill. Contrairement à Heidi N. Closet, RuPaul est amoureux du nom de drague de Willow et lui fait l'un des plus grands compliments possibles en la comparant à une jeune Angelyne. De même, la ferme compréhension de Bosco du jeu de mots et le charme physique de Kornbread RuPaul. Dans une mauvaise direction classique de Drag Race , Kerri Colby remporte le défi. Non pas que Kerri ne soit pas belle, mais au volant, elle semblait se battre avec ses cheveux et sa robe. Le vrai perdant (ou peut-être gagnant) du mini-défi est Symone, dont le placement sur la roue s'est terminé à l'envers entre les jambes de chaque concurrent.
Le principal défi se révèle être une émission de talents dans laquelle, comme le premier épisode d'une saison All-Stars , chaque reine montre ce qu'elle fait de mieux. En détraînant, les concurrents sont choqués par chaque transformation. Heureusement, cette saison a retiré le "commerce de la saison", bien que beaucoup semblaient avoir soif d'Alyssa à court de traînée. RuPaul rejoint ensuite les concurrents pour passer du temps en tête-à-tête.
Alors que les reines se préparent le jour de l'élimination, elles sont interrompues par une alarme. Au lieu de RuPaul, le moniteur révèle Lizzo. Juste au moment où j'étais sur le point de me préparer pour une conversation Zoom maladroite à la saison 13, Lizzo fait irruption à travers la porte apportant humour et inspiration à la salle de travail. Les reines sont complètement rechargées et amplifiées par la visite de Lizzo alors qu'elles se préparent pour le spectacle. Pendant ce temps, RuPaul entre sur la scène principale flanqué de danseurs pour donner la première représentation de son dernier single. Nous sommes également présentés aux autres juges - les plantes vivaces Michelle Visage et un Ross Matthews nouvellement marié, et le juge invité de retour Lizzo. RuPaul remarque le look inspiré de "Tina Turner dans le Thunderdome" de Lizzo, qui est vraiment le meilleur look de tout l'épisode.
Dans le spectacle de talents, June livre une performance de danse africaine engagée et énergique qui est sabotée par un bandeau indiscipliné. Bosco fait un strip-tease burlesque assez banal qui se termine par des cristaux et une rose bien placée sur les fesses. Alyssa fait monter l'énergie avec une synchronisation labiale inspirée du rock, mais n'est pas à la hauteur lorsqu'elle mime la guitare après avoir laissé entendre qu'elle savait jouer. Kerri propose une autre synchronisation labiale, cette fois à Nicki Minaj, mais ajoute de manière impressionnante le saut à la corde. Le sketch comique d'Orion composé d'un instructeur d'exercices de déchets blancs manque de concentration et rit. Heureusement, il est suivi d'une chanson originale de Kornbread livrée avec bravade.
Toute la performance est formidable, mais c'est vraiment l'image manquante de Merle Ginsberg sur un carton de lait qui l'élève au rang d'art. Les producteurs terminent le spectacle avec Willow. Il est difficile de mettre des mots sur ce qu'était son art de la performance de synchronisation labiale - allez simplement le regarder encore et encore. Ce qu'il montre vraiment, c'est comment structurer une performance d'une minute et retenir l'attention d'un public avec absurdité. Cela ressemble à quelque chose que Salvador Dali aurait aimé.
La catégorie piste, Signature Drag, poursuit le thème de la connaissance de chaque reine. June est descendue dans une combinaison beige ornée de bijoux dramatique qui, pour être honnête, était un peu mal ajustée et anonyme. Les cornes reviennent dans le look de Bosco (clairement une signature) et elle fait briller à l'écran la couleur noire, qui peut parfois ne pas bien photographier pour la télévision. Alyssa sort dans une robe à plumes Eliza Doolittle qui, bien que magnifiquement faite, manque de personnalité. C'est aussi un peu inquiétant qu'elle soit apparue deux fois en beige dans un même épisode.
Le look de Kerri, à la mode typique du Lion, était à son sujet, qui est la catégorie. Sous son manteau de fourrure inspiré du zodiaque se trouve un filet de K pour sa première initiale. Pourtant, il se sentait décousu. Le look d'Orion est un pastiche de Barbarella , Mars Attacks ! , et Total Recall : orné de trois seins et d'une combinaison à pois décorée de boules de coton. C'est bizarre mais intrigant. Kornbread porte un look de cotte de mailles inspiré de Versace, un peu comme Lizzo elle-même. Willow Pill complète le groupe dans un look des années 80 en latex violet et vert. Il est difficile de comparer et de contraster ces looks car la catégorie est grande ouverte, mais je pense que mon préféré, et je pense que cela peut être controversé, est Orion Story.
Pendant le jugement, June et Kornbread deviennent un peu émotives pour différentes raisons. Alors que les deux doivent faire attention aux détails, June a faibli à la fois en piste et en performance. Les juges la félicitent d'avoir apporté la culture sur scène, mais ne peuvent pas surmonter certains des problèmes d'ajustement. Kornbread, d'autre part, malgré un trou dans ses filets de pêche et un manque de cheveux, est célébrée pour sa performance charismatique. RuPaul l'appelle même "une star", similaire à ses sentiments à propos de Symone la saison dernière. Willow, dont le regard a déçu les juges, est émue aux larmes car ils ont adoré sa performance. Elle est subjuguée par le fait qu'elle a pu traduire à la fois son traumatisme et son humour aux juges.
Je ne suis pas d'accord avec les juges concernant la performance de Bosco, qui était terne par rapport à d'autres performances burlesques du passé comme BenDeLaCreme et Roxxxy Andrews. Orion est réprimandé pour avoir présenté ce qui ressemblait à une œuvre inachevée sur scène. Au final, Kornbread est couronné vainqueur, June et Orion étant relégués aux deux derniers.
Avec l'invité spécial Lizzo, la chanson de synchronisation labiale est "Water Me". Il est clair dès le début que June est en train de gagner car elle prend rapidement le contrôle de la scène et ne lâche rien. Orion donne le meilleur d'elle-même, avec une révélation de perruque et une séparation de saut, mais la performance semble montrer un manque de confiance en se déplaçant sur scène. June est correctement déclaré vainqueur et Orion est contraint de quitter la compétition. Sa ligne de sortie rappelle parfaitement son entrée, tout en rendant hommage à Nancy Sinatra : "Eh bien, les bottes, il est temps de commencer à marcher." Et juste comme ça, Orion entre et sort.
