Vanessa Kirby se perd dans les rues de New York dans le rêveur Italian Studies
Le walk-and-talk de New York est devenu une signature pour le scénariste-réalisateur Adam Leon au cours de quelques films seulement. Différentes motivations peuvent animer les films de Leon Gimme The Loot and Tramps , mais son travail parle toujours un langage distinctif de modèle affectueux de NYC, quelque part entre le partage à cœur ouvert et les conneries arrogantes.
Italian Studies , son dernier film, comprend une scène qui, s'il était un peu plus connu, pourrait être considérée comme une auto-parodie. Aline (Vanessa Kirby) entre dans un Chelsea Papaya, où un inconnu nommé Simon (Simon Brickner) se présente avec ce qui semble être une arnaque bizarre : Aimerait-elle lui acheter directement quelques hot-dogs ? Le fast-food a un minimum de carte de crédit, voyez-vous, ce qui lui laisse plus de hot-dogs qu'il ne peut en manger. Aline et Simon entament une conversation, et une sorte d'amitié. Mais ils ne jouent pas dans l'une des comédies de copains peut-être romantiques de Leon; le film a déjà établi qu'Aline connaît à peine son propre nom. ("Je pense que je suis végétarienne", dit-elle en guise de refus sur les hot-dogs.)
Après une scène d'ouverture où elle ne parvient pas à reconnaître une jeune femme qui la connaît clairement, Studies remonte le temps pour retrouver Aline promenant son chien à Manhattan. Elle attache le chien devant une quincaillerie, entre et perd tranquillement son repère. Quand elle émerge du magasin dans un état second, elle marche, incertaine d'une destination. Elle a oublié le chien et s'est perdue. La nuit tombe et Aline continue de marcher, apparemment peu disposée à demander de l'aide. Si elle peut faire semblant ici, elle peut faire semblant n'importe où.
Les études italiennes ne sont pas déchirantes, Wendy et Lucy saga de séparation d'animaux de compagnie - bien que l'abandon accidentel du toutou offre un raccourci immédiat pour la gravité de son état. Alors que les scènes de Leon se déroulant dans les rues et les métros ont une immédiateté à la volée - à un moment donné, le dialogue doit rivaliser avec les annonces de métro automatisées, tout comme dans la vraie vie - on a l'impression qu'Aline traverse un rêve vif mais relativement sans incident. Le film a été assemblé au coup par coup au cours de plusieurs années et se penche sur la manière dont les films peuvent simultanément compresser et élargir les écarts de temps avec leurs horaires de tournage. Au départ, Aline porte des manches courtes, et ce qui semble être un feu d'artifice du 4 juillet se déclenche au loin. Plus tard, elle acquiert un pull et un manteau d'hiver, et les rues sont bordées de gadoue. À un autre moment, les passants semblent être habillés pour un temps plus chaud.
Son temps avec Simon est également fragmenté. Ils se rencontrent, ils partent, ils se retrouvent, au mépris du penchant de Léon pour les couples garçon-fille qui se collent de manière inattendue. Aussi grégaire que soit Simon, avec son sourire maladroit à la Andy Samberg, cette expérience appartient à Aline. Finalement, elle découvre qu'elle est écrivain et son recueil de nouvelles donne son titre au film. ("Pas mal", note-t-elle avec approbation à un étranger alors qu'elle examine une copie de son propre livre dans une bibliothèque.) Elle interviewe ensuite Simon et un groupe de ses amis et connaissances, affirmant que c'est pour son roman de suivi. Se fraye-t-elle simplement un chemin à travers une nouvelle identité, ou ces scènes mêlent-elles ses souvenirs à son talent pour la fiction ? Certains se lasseront sans aucun doute des ambiguïtés, même à une heure et un temps de fonctionnement réduits. (Officiellement, le film dure 79 minutes,
Des morceaux d' études italiennes ressemblent à quelques films récents et plus accessibles de cinéastes établis : les interviews d'adolescents ressemblent un peu à la pièce radiophonique que Joaquin Phoenix produit dans C'mon C'mon , tandis que le flirt entre un adolescent bavard et une femme adulte non amarrée peut évoquer la pizza à la réglisse . Sur la base de son travail passé, Leon a en lui de peindre des portraits tout aussi ouverts; ici il laisse consciemment Aline plus opaque.
Mais si quelqu'un peut rendre cette opacité convaincante, c'est bien Vanessa Kirby. C'est une vitrine plus douce et plus petite pour elle que le mélodrame nominé aux Oscars de Pieces Of A Woman – et une meilleure aussi. Grâce à sa prudence, aux scintillements de panique chassés d'éclairs d'agression et à son attachement éphémère à Simon, Kirby trouve un personnage, alors même que ce personnage lutte pour se retrouver. Le film semble demander quelle part de notre personnalité pourrait survivre à un nettoyage temporaire de l'ardoise.
Italian Studies est un film pré-COVID, dépeignant les rues bondées et sans masque de New York; il a été présenté en première au Festival du film de Tribeca il y a près d'un an et a été tourné - avec de belles tonalités nocturnes du directeur de la photographie Brett Jutkiewicz - bien avant cela. Pourtant, ses effets sont encore renforcés par la « nouvelle normalité » dans laquelle il est libéré. Les sentiments nostalgiques qu'il génère à propos d'un monde autorisé à continuer à bouger coexistent avec une évocation inquiète du brouillard cérébral, un substitut facile à un état endémique zombifié ou à un symptôme spécifique de longue durée du COVID - faites votre choix. Quelle que soit la motivation initiale, Leon semble sentir, après quelques câpres douces tranches de vie, que vous ne pouvez pas continuer à marcher et à parler indéfiniment.
