Putar balik waktu 20 tahun, dan penyebutan " seni jalanan " mungkin mengingatkan kata-kata seperti "grafiti" dan "vandalisme". Namun dalam dekade terakhir ini, genre publik ini telah memperoleh keuntungan besar dalam penerimaan dan apresiasi. Dalam beberapa kasus, monetisasi telah datang juga, yang membuat lebih dari beberapa individu berbakat jatuh ke dalam kiasan artis yang kelaparan .
Pada 2021, lukisan karya seniman jalanan Banksy terjual seharga $ 20 juta di lelang. Itu jauh dari masa-masa awal grafiti klasik New York City di bawah tanah pada tahun 1970-an dan 80-an. Namun genre tersebut telah mengalami pergeseran dari "bahasa pribadi" yang sengaja ilegal dan tidak harus dipahami oleh semua pemirsa, kata Prof. Paul Gough, kepala sekolah dan wakil rektor, Universitas Seni Bournemouth dan penulis " Banksy: Warisan Bristol . "
Praktisi awal seni jalanan termasuk seniman Prancis Blek le Rat , Jean-Michel Basquiat , yang karyanya oleh Artnet menjadi "sebagian besar bertanggung jawab untuk mengangkat seniman grafiti ke ranah Galeri New York" dan Keith Haring . Karya mereka mencontohkan fakta bahwa seni jalanan "berakar pada praktik revolusioner dari mereka yang mengidentifikasi dengan berbagai subkultur yang terkait dengan kelas, ras, atau gender," seperti yang dijelaskan Jessica McQueen, kurator asosiasi di Saatchi Art .
Saat ini, sebagian besar politik tetap ada, dan tentu saja, grafiti dan vandalisme masih terjadi, tetapi sebagai bentuk seni, seni jalanan sekarang sering dibayar, dipesan atau setidaknya diizinkan. The Street Art Museum Amsterdam menyebutnya "sebuah gerakan tandingan penting yang dapat ditemukan di seluruh dunia." Ini khusus situs, dan artis mempertimbangkan konteks fisik tempat pembuatannya. Selain grafiti, seni jalanan juga banyak dikaitkan dengan muralisme, neo-grafiti, dan seni urban, dan banyak cara pengungkapannya.
"Definisi agak sulit dipahami," kata Gough. Dan mereka mungkin tidak membantu. "Itu demokratis. Itulah kata terakhir tentang seni jalanan. Ini untuk semua orang."
Dan itu adalah bagian dari kekuatannya. Seni jalanan dapat diakses secara spasial dan visual oleh orang-orang yang mungkin tidak pernah menginjakkan kaki di dalam galeri atau museum, katanya.
Alih-alih mencoba menggambarkan apa itu seni jalanan dan bukan, melihat beberapa karya terbaru seniman jalanan kontemporer menawarkan gambaran luasnya. Berikut adalah enam contoh seni jalanan yang kuat dan provokatif - mereka hampir tidak menyentuh permukaan.
1. Komune Paris Dugudus
Bicara tentang akar revolusioner - Seniman Prancis Dugudus memasang beragam 50 guntingan komunal seukuran aslinya di tangga Place Louise Michel untuk menandai ulang tahun ke-150 Komune Paris. Pemberontakan tiga bulan yang dimulai pada 18 Maret 1871, Komune Paris melihat komite rakyat menjalankan ibu kota dan pemerintah resmi diasingkan ke Versailles, menurut BBC .
2. Gajah Falko One
Seni jalanan dikenal karena hubungannya dengan ruang perkotaan, dan seniman Falko One memulai lukisannya di Cape Town, Afrika Selatan, pada akhir 1980-an. Tapi saat melukis di sebuah desa kecil di Dakar, Senegal, dia menemukan gajah berwarna-warni khasnya. Di lokasi terpencil, muralnya yang lucu "mengubah dan menyegarkan kembali desa dan kota," menurut Culture Trip.
3. Abstrak Berwarna-warni Maya Hayuk
Dikenal karena karya jalanan abstrak besar-besaran dengan pola lukisan yang detail dan rumit, seniman feminis Maya Hayuk menolak bekerja dengan galeri yang memamerkan kurang dari 10 persen seniman perempuan. " Melt the Guns, " lukisan dindingnya pada tahun 2013 di London Timur menunjukkan gaya khasnya, yang secara visual menarik tetapi memiliki "nada politik yang lebih dalam," menurut Artsper Magazine .
4. 'Ibu Besar' Stik
Seni jalanan tidak harus rumit atau rumit untuk menjadi bermakna, tetapi menjadi besar tidak ada salahnya. Contoh kasusnya - " Big Mother " karya seniman Stik yang terkenal , sebuah mural 13 lantai yang sebelumnya terletak di sisi menara perumahan sosial Charles Hocking House di London. Itu adalah " simbol protes terhadap penghancuran perumahan sosial," menurut situs Stik, sebuah pesan yang menambah kepedihan saat bangunannya dihancurkan.
5. Peretasan Tanda Clet Abraham
Clet Abraham, yang biasa dipanggil Clet , adalah seniman Florence, Italia yang menambahkan humor dan makna pada rambu-rambu jalan yang ada. Tidak seperti seni stiker yang mungkin menutupi permukaan, ia menyelaraskan dengan "kanvasnya". Namun demikian, karyanya mengambil topik serius juga seperti " I Can't Breathe ", yang dia nyatakan di situsnya, "Sekali lagi, seorang manusia telah mati di bawah beban otoritas."
6. 'Achoo' Banksy
Daftar ini tidak dapat berakhir tanpa sebuah karya dari Banksy , seniman misteri yang bio Instagram-nya menyebutnya sebagai "seniman grafiti yang dinilai berlebihan." Selama puncak pandemi COVID-19, Banksy melukis gambar bersin di dinding sebuah rumah di Bristol, Inggris. Gough mencatat bahwa selama masa-masa kelam, seperti penguncian nasional, seniman jalanan memiliki kemampuan untuk mengembalikan sesuatu kepada orang-orang.
dapat memperoleh komisi kecil dari tautan afiliasi di artikel ini.
Sekarang Itu Sesuatu untuk Dikunyah
Beberapa seniman benar-benar turun ke jalan dengan karya seni mereka, seperti Ben Wilson , yang melukis permen karet yang dibuang dari jalan raya London yang sibuk
