Cara Kerja Disko

Kerumunan kecil diharapkan di Chicago's Comiskey Park pada 12 Juli 1979. Kampung halaman White Sox memiliki rekor buruk musim itu, dan mereka bersiap untuk melakukan sundulan ganda melawan Detroit Tigers, tim yang bernasib tidak lebih baik. Lapangan baseball itu memiliki 52.000 kursi, tetapi hanya 15.000 orang yang hadir pada malam sebelumnya; kehadiran khas musim itu adalah 6.000 orang [sumber: Behrens , Sclafani ]. Untuk mengisi beberapa kursi, pemilik stadion mengandalkan malam promosi, seperti yang diimpikan oleh DJ radio lokal Steve Dahl. Pada 12 Juli, Dahl memberi tahu pendengarnya, mereka harus datang ke Comiskey dengan membawakan rekaman disko untuk Disco Demolition Night. Rekor itu akan membuat mereka berada di stadion hanya dengan 98 sen, dan mereka akan senang menyaksikan Dahl menghancurkan rekor di antara dua pertandingan itu.

Lebih dari 90.000 orang muncul, catatan ada di tangan.

Mereka yang tidak bisa masuk ke stadion baseball itu memanjat gerbang Comiskey. Nyanyian mantap "Disco menyebalkan!" menggema sepanjang game pertama. Saat Dahl turun ke lapangan untuk akrobatnya, para pemain bola memakai helm pemukulnya karena penonton semakin gaduh. Sekitar 10.000 rekaman disko dibakar, dan tontonan itu menyebabkan orang banyak menyerbu lapangan. Game kedua dari double-header harus dibatalkan karena segalanya menjadi tidak terkendali.

Disco Demolition Night mewakili lambang reaksi disko yang mencengkeram Amerika Serikat pada tahun 1979. Musiknya mengerikan, menurut penggemar musik -- membosankan, menarik perhatian, dan hambar. Dan tarif disko tidak lebih baik hari ini. Ini sering diperlakukan sebagai lelucon dalam diskusi tentang tahun 1970-an, hanya hal lain yang memalukan dalam satu dekade yang dikenal dengan mode dan tren yang dipertanyakan. Tetapi sementara banyak orang mengklaim bahwa disko meninggal pada 12 Juli 1979, itu masih sangat nyata sampai sekarang: orang-orang bangun untuk menari ketika "YMCA" oleh Penduduk Desa bermain di pesta pernikahan, dan jarang ada malam karaoke ketika "Aku Akan Bertahan" oleh Gloria Gaynor pergi tanpa tanda jasa. Kritikus musik mengidentifikasi pengaruh disko di banyak artis musik saat ini, dan komentator sosial mencatat bahwa disko tidak

Jadi apakah Anda tipe orang yang akan memakai jumpsuit terbaik Anda di Studio 54 atau tipe orang yang akan muncul untuk menonton Steve Dahl membakar piringan hitam, baca terus untuk mengetahui cerita di balik disko. Anda mungkin akan terkejut dengan apa yang Anda temukan.

1. Musik Disko
2. Mode dan Gaya Rambut Disko
3. demam disko

Kata "disko" adalah kependekan dari diskotik, istilah Prancis untuk klub malam di mana orang bisa menari dengan musik yang sudah direkam sebelumnya (sebagai lawan dari live band). Pada akhir 1960-an di New York City, diskotik populer di komunitas gay, kulit hitam, dan Latin. Beberapa melacak awal musik disko ke tahun 1970, ketika seorang pria bernama David Mancuso menjadi tuan rumah pertama dari banyak pesta dansa legendaris di apartemennya, yang dikenal sebagai "The Loft." Mancuso berinvestasi dalam sistem stereo canggih yang memungkinkannya untuk berpindah dari satu lagu ke lagu berikutnya tanpa berhenti untuk mengubah rekaman.

Meskipun "disko" awalnya menunjukkan tempat di mana musik dansa dimainkan, istilah itu berubah untuk menggambarkan jenis musik yang dimainkan. Musik disko, di atas segalanya, adalah musik yang Anda dapat menari. Ini ditandai dengan ketukan yang stabil, yang dikenal sebagai "four-on-the-floor", dan biasanya menampilkan aransemen orkestra atau band besar yang menonjol. Fitur-fitur ini dipinjam dari jenis musik soul yang populer di Philadelphia pada akhir 1960-an, dan berkembang untuk memasukkan elemen elektronik dan synthesizer, berkat musik dansa Eropa.

Kritikus musik terbagi pada single disko pertama; beberapa mengatakan bahwa Barry White dan Isaac Hayes menyanyikan musik yang terdengar disko pada tahun 1971, sementara yang lain mengatakan bahwa 1974 menandai awal resmi era disko, dengan "Rock the Boat" milik Hues Corporation dan "Rock Your Baby" milik George McCrae muncul di adegan [sumber: Henderson ]. Meskipun tidak ada satu pun yang dapat menandai dimulainya disko, gaya musik telah mencapai kemajuannya pada tahun 1975, dan selama empat tahun berikutnya disko berkuasa. Hit terbesar Disco termasuk lagu-lagu seperti "I Will Survive" oleh Gloria Gaynor, "Funkytown" oleh Lipps Inc., "Le Freak" oleh Chic, "Stayin' Alive" oleh Bee Gees, "Get Down Tonight" oleh KC dan the Sunshine Band, "Last Dance" oleh Donna Summer dan "

Karena musik disko dirancang untuk membuat orang banyak menari, lirik dari lagu-lagunya sering kali diremehkan. Itu juga lebih sulit bagi musisi dan band untuk mempertahankan karir yang panjang di disko. Orang tidak peduli siapa yang menyanyikan atau memainkan lagu, selama mereka bisa menari mengikutinya, itulah sebabnya Anda akan melihat banyak keajaiban satu hit di antara daftar hit terbesar disko. Daripada membentuk kesetiaan kepada penyanyi tertentu, pengunjung disko lebih sering memperhatikan DJ hebat yang bisa membuat pesta tetap berjalan atau produser (seperti tim Kenny Gamble dan Leon Huff) yang dikenal karena menghasilkan rekaman yang bagus secara konsisten.

Orang-orang juga menjadi setia pada klub malam favorit mereka, tetapi tidak ada yang akan pergi berdansa tanpa berpakaian ke sembilan. Kami akan menjelajahi mode disko di halaman berikutnya.

One of the most enduring images of the disco era is John Travolta in the 1977 film "Saturday Night Fever." He wears a white suit, his black shirt open to expose his chest. His hair is carefully styled, and he's certainly not wearing sneakers, but rather high-heeled dancing shoes. A night of disco dancing was not to be undertaken in flip-flops or jeans -- both men and women spent a lot of time perfecting their looks. Disco fashion was bright, tight and meant to catch the eye.

People went dancing in what was considered the height of fashion, even though 70s fashion can look dated and tacky to a contemporary eye. Clothing was often made of polyester and spandex in hues such as silver and gold. It was meant to show off a person's body, so fabric was either skintight or barely there. Sequins and leopard prints were widespread, and a person could never wear too much jewelry. Shoes were high -- platform shoes and sharp stilettos were abundant on the dance floor. And big hair was in; men styled their hair in large pompadours, while afros and teased styles were popular for both men and women. You probably would have found drugs in many people's pockets, too, as Quaaludes and LSD were popular on the disco scene.

The amount of time that both men and women spent on their attire for a night of dancing led some people to claim that disco culture and the people within it were just as vapid as the music. Clubs such as Studio 54 in New York City only allowed the finest dressed celebrities in the door, which led the masses to spend even more time on their looks in the hopes they'd get past the velvet ropes. Disco music had originally been novel because it got everyone, gay or straight, black or white, dancing together. The velvet ropes and dress codes of the most popular nightclubs, however, led to a quick segregation by class. For instance, rock and roll fans, in their blue jeans and T-shirts, claimed disco was too divisive and exclusive.

Did those rock and roll fans have a point? Did disco die because it got too big for its bell-bottomed britches, or did other factors cause its demise? Find out on the next page.

Disco fever gripped the United States from about 1975 to 1979. By 1979, disco was a $4 billion industry and there were about 15,000 disco night clubs in the U.S. [source: Weinraub]. With the 1977 film "Saturday Night Fever," disco proved to be truly mainstream. The music, which had originally been popular in gay, black and Latino clubs, was embraced by an entire nation in turmoil over Vietnam and the end of the civil rights movement . Disco provided an escape from the real world, with its racial and economic divides. For four years, people didn't worry; they just danced.

But not everyone embraced disco. For one thing, disco changed the economics of the music business. Disco listeners were only loyal to songs that made them dance; they were unlikely to buy an entire album by an artist, or even the single, for that matter -- they'd simply listen to the music on the dance floor and keep their wallets in their pockets. That behavior continued to influence consumer behavior, and as a result, record companies reported sales of 575.6 million albums, singles and tapes in 1982, compared to 726.2 million in 1978 [source: Pareles].

While these economic losses probably had some effect on record companies turning on disco, some cultural critics claim that the disco backlash was due to racism and homophobia [sources: Gavin; Henderson]. Though disco had brought many people together to dance, some people may have been uncomfortable that gay culture or black culture was taking center stage in the United States. After disco, rock and roll, with its many white artists and groups, was dominant. There were also internal pressures in some of these subcultures -- when AIDS began spreading in the gay community in the early 1980s, no one felt much like dancing.

Amidst the economic woes of the music industry and possible prejudices against some groups, disco was deemed uncool, and it seemed to die at Comiskey Park in 1979. Really, though, all that died was the name. There are still plenty of styles of music designed to get people to dance, and the disco aesthetic can be glimpsed in much of today's dance music. Disco also played a role in the rise of hip-hop . Disco DJs would segue from one song to another without stopping, using long instrumental sequences to create an effortless flow. This willingness to experiment with records, rather than playing them from beginning to end before starting a new song, would influence hip-hop's earliest artists.

If you'd like to read more about disco, hip-hop or any kind of music, then see the links on the next page.

Related Articles