Waktu hampir habis

Waktu adalah sesuatu yang berharga yang tidak pernah kita miliki cukup. Dari semua hal di dunia, waktu adalah salah satu hal yang tidak dapat dibeli atau dikembalikan. Mungkin, itu sebabnya saya suka fotografi. Ini membantu saya untuk membekukan waktu dan mendapatkan semua emosi yang saya miliki saat ini bersama saya melalui perjalanan waktu.

Saya membawa foto-foto saya dalam cetakan di dinding rumah saya. Saya juga suka menggunakan foto favorit saya sebagai wallpaper di sebagian besar perangkat elektronik saya, baik Mac kantor, PC pribadi, atau iPhone. Selain menikmati kualitas murni imajinasi pada monitor besar berkualitas tinggi, saya merasakan kehangatan dari momen spesial yang saya nikmati selama perjalanan. Menjadi kritikus seumur hidup, saya memeriksa foto saya dan memikirkan bagaimana saya akan memperbaikinya. Apakah itu komposisi, waktu menunggu jam biru untuk mendapatkan nada hangat yang indah yang menghangatkan hati kita, atau cerita untuk diceritakan, itu adalah pengalaman yang memuaskan dalam mengejar keunggulan.

Perbaikan itu sulit. Sering kali, kesalahan pertama Anda mudah dikenali dan temukan kiat cepat untuk mengatasinya. Namun, saat Anda melangkah lebih jauh, semakin menantang untuk mendapatkan hasil yang lebih baik. Ini seperti mendaki gunung yang tinggi itu. Semakin jauh Anda mendaki, semakin sering berhenti, dan persiapan untuk langkah selanjutnya semakin matang. Memperlambat dan menggunakan analog adalah salah satu teknik yang saya praktikkan akhir-akhir ini untuk membantu saya mendapatkan foto yang lebih baik.

Saya baru-baru ini mewarisi lensa manual lama Nikon 50 mm f/1.4. Kesan pertama saya setelah menggunakan lensa premium S-Line Nikon Z adalah… tunggu dulu… “Tajam sekali. Wow!" Itu sangat terang dan jernih. Anda melihat apa yang Anda bidik melalui jendela bidik dan dapat fokus dengan memutar tombol mekanis yang dibuat dengan baik. Ini adalah pengalaman ajaib — lensa berusia 50 tahun dapat digunakan dengan kamera mirrorless Nikon Z7 II terbaru dan menghasilkan foto yang memukau. Tentu saja, saya tidak dalam bisnis mempromosikan Nikon, tetapi menurut pendapat saya, itu luar biasa.

Lensa manual benar-benar mengubah perspektif dan pemikiran saya saat memotret. Seperti disebutkan di atas, Anda mempelajari hal-hal di area yang tidak Anda duga sebelumnya, anggapan seperti itu bahwa lensa baru terbaru belum tentu lensa yang lebih baik. Mereka berbeda. Mari kita bicara tentang beberapa area yang berpotensi membawa perubahan pada ekspektasi Anda saat beralih ke lensa manual dan kapan Anda ingin menggunakannya.

Mari kita bicara tentang aperture sebentar. Saat menggunakan lensa otomatis, saya biasanya melihat histogram gambar dan mencoba memastikan bahwa saya mengoptimalkan penggunaan rentang dinamis terbatas yang tersedia di kamera dan berharap menyesuaikan bidikan di Lightroom sebagai bagian dari pasca-pemrosesan. Dengan lensa manual, pemikiran saya sangat berbeda. Dengan menyesuaikan cincin apertur, yang harus saya putar secara fisik, saya mengubah cahaya yang masuk melalui lensa selama penyetelan. Secara alami, ini mendorong Anda untuk berpikir tentang pencahayaan. Lensa otomatis selalu disimpan pada aperture terlebar kecuali jika Anda mengaturnya ke mode manual. Sambil mencari kenyamanan, alur kerja kami adalah membayangkan bagaimana tampilan foto, memotret, lalu memeriksa. Ya, kita dapat beralih ke mode operasi manual, tetapi berapa banyak yang melakukannya? Dengan lensa manual, Anda menempatkan diri Anda kembali ke dalam tantangan yang sehat yang memaksa Anda untuk mengubah kebiasaan Anda dan mulai berpikir tentang cahaya dan sistem zona, membayangkan elemen dalam pemandangan dan memposisikannya di antara nuansa abu-abu. Beberapa fotografer bagus yang saya kenal bekerja sangat keras pada level itu sehingga mereka dapat melakukannya secara instan saat mereka melihat pemandangan dan membayangkan pemandangan yang mereka inginkan. Saya mendengar seseorang berkata bahwa dia harus datang ke suatu lokasi di pagi hari untuk mendapatkan kabut itu guna menciptakan pemisahan visual yang diperlukan antara latar depan dan latar belakang. Saya merasa di sinilah peran melukis dengan cahaya dan membantu kami untuk berubah menjadi dunia yang luar biasa ini di mana kami merasa bersemangat dengan hasil pekerjaan kami yang sangat dinantikan. membayangkan elemen dalam adegan dan memposisikannya di antara nuansa abu-abu. Beberapa fotografer bagus yang saya kenal bekerja sangat keras pada level itu sehingga mereka dapat melakukannya secara instan saat mereka melihat pemandangan dan membayangkan pemandangan yang mereka inginkan. Saya mendengar seseorang berkata bahwa dia harus datang ke suatu lokasi di pagi hari untuk mendapatkan kabut itu guna menciptakan pemisahan visual yang diperlukan antara latar depan dan latar belakang. Saya merasa di sinilah peran melukis dengan cahaya dan membantu kami untuk berubah menjadi dunia yang luar biasa ini di mana kami merasa bersemangat dengan hasil pekerjaan kami yang sangat dinantikan. membayangkan elemen dalam adegan dan memposisikannya di antara nuansa abu-abu. Beberapa fotografer bagus yang saya kenal bekerja sangat keras pada level itu sehingga mereka dapat melakukannya secara instan saat mereka melihat pemandangan dan membayangkan pemandangan yang mereka inginkan. Saya mendengar seseorang berkata bahwa dia perlu datang ke suatu lokasi di pagi hari untuk mendapatkan kabut itu guna menciptakan pemisahan visual yang diperlukan antara latar depan dan latar belakang. Saya merasa di sinilah peran melukis dengan cahaya dan membantu kami untuk berubah menjadi dunia yang luar biasa ini di mana kami merasa bersemangat dengan hasil pekerjaan kami yang sangat dinantikan. Saya mendengar seseorang berkata bahwa dia harus datang ke suatu lokasi di pagi hari untuk mendapatkan kabut itu guna menciptakan pemisahan visual yang diperlukan antara latar depan dan latar belakang. Saya merasa di sinilah peran melukis dengan cahaya dan membantu kami untuk berubah menjadi dunia yang luar biasa ini di mana kami merasa bersemangat dengan hasil pekerjaan kami yang sangat dinantikan. Saya mendengar seseorang berkata bahwa dia perlu datang ke suatu lokasi di pagi hari untuk mendapatkan kabut itu guna menciptakan pemisahan visual yang diperlukan antara latar depan dan latar belakang. Saya merasa di sinilah peran melukis dengan cahaya dan membantu kami untuk berubah menjadi dunia yang luar biasa ini di mana kami merasa bersemangat dengan hasil pekerjaan kami yang sangat dinantikan.

Area lainnya adalah fokus dan kedalaman bidang. Saat memotret dengan lensa otomatis, lebih mudah untuk melihat apa yang terjadi setelah Anda menekan pelepas rana. Gesekan yang rendah dalam proses mencuri kesenangan dari penyesuaian, karena kita secara alami malas. Jauh lebih mudah untuk menebak dengan cepat, tekan tombol lalu lihat pratinjau digital di layar kecil di bagian belakang kamera Anda. Jika ada yang tidak berhasil, Anda memotret lagi dan memeriksanya lagi. Beberapa braket dengan beberapa bidikan, dan lihat hasilnya nanti. Mereka suka bereksperimen dan menyatukan beberapa foto itu dengan menggabungkan tiga atau lebih gambar di Photoshop atau alat pengeditan foto lainnya. Kami dapat meningkatkan rentang dinamis dan kedalaman bidang, meningkatkan saturasi warna, dan mengurangi noise dalam situasi cahaya redup. Semua metode ini memberikan opsi menarik untuk menyempurnakan foto kita atau membuat pilihan kita lebih mudah. Namun, berbeda untuk memberdayakan Anda pada saat pengambilan gambar dan membuat keputusan dalam ruang pilihan yang tak terbatas pada saat itu. Sedikit memutar roda fokus dapat mengubah foto Anda sedemikian rupa sehingga akan mengubah cerita di balik gambar tersebut. Bayangkan Anda memiliki dua subjek dalam gambar, tidak jauh dari satu sama lain. Fokus akan membantu Anda memberi tahu audiens siapa subjek utamanya dan apa ceritanya. Memutar dengan ring fokus memungkinkan Anda memainkannya dan langsung memeriksa bagaimana gambar dibaca dan sejauh mana. Bisa dibilang kami bisa melakukan hal yang sama dengan kamera terbaru kami. Tidak yakin apakah Anda menyadarinya, tetapi kamera terbaru kami lebih berorientasi pada kecepatan pengambilan gambar. Pendekatan pemasaran ini difokuskan untuk menjual kamera yang lebih cepat secara konstan kepada kami. Jendela bidik kami kecil, memungkinkan Anda melihat sangat sedikit tanpa detail halus, tidak berbicara tentang fokus. Apakah lebih cepat lebih baik?

Ketika saya sering memotret dengan Nikon dan lensa manual, saya mengambil beberapa bidikan dengan iPhone. Saya meninjau hasilnya setelah itu dan bertanya pada diri sendiri di mana saya mendapatkan hasil yang lebih baik. Terkadang saya mendapatkan hasil yang bagus dengan iPhone saya, tetapi dalam banyak kasus, gambar Nikon saya lebih dipikirkan, menarik, dan memiliki kualitas yang lebih baik. Jangan salah sangka. Beberapa gambar iPhone sangat mengesankan seperti naga yang saya potret selama pendakian saya baru-baru ini, yang mendapat banyak "tepuk tangan" di akun Instagram saya.

Saya senang mendengar apa yang orang rasakan tentang foto saya. Kita semua membawa dunia dan sejarah kita, mengalami emosi yang berbeda saat kita melihat gambar. Saya percaya bahwa pembelajaran dan pemahaman yang kita dapatkan dari orang lain adalah bagian penting untuk tumbuh dan menjadi fotografer yang lebih baik.

Terkadang saya merasa Instagram melewatkan kesempatan untuk memungkinkan kami berbagi gambar yang lebih besar. Begitu banyak detail indah yang hilang dalam pratinjau yang lebih kecil, dan gambar kami menceritakan kisah yang berbeda. Saya merasa bahasa visual saya terbatas, dan saya tidak dapat sepenuhnya mengekspresikan diri. Jadi saya memutuskan untuk memperluas saluran saya untuk menunjukkan kepada teman-teman saya versi lengkap dari gambar tersebut. Saya menikmati melihat gambar-gambar itu di monitor saya saat bekerja. Itu sebabnya saya memutuskan untuk memasang gambar di web. Saya masih membentuk ide di balik galeri foto saya, dan saya harap Anda, teman-teman, akan mengarahkan saya ke arah yang benar tentang seperti apa seharusnya galeri saya. Saat ini, saya memutuskan untuk menggunakan saluran distribusi yang ringan — folder Dropbox hanya-baca .

Saya terus memperbarui folder itu, mempelajari foto apa yang lebih saya sukai atau mencetak kanvas. Saya suka memotret lanskap alam, matahari terbenam, dan matahari terbit di desa pedesaan Kanada. Saya telah mencoba untuk menghabiskan lebih banyak waktu di sana akhir-akhir ini. Ini membantu saya merangkul gaya hidup minimalis, memperlambat langkah saya untuk fokus pada beberapa hal penting, dan hidup setiap saat sepenuhnya hadir.

Beberapa teman dan orang yang saya kenal bertanya kepada saya apakah saya dapat membagikan gambar saya setelah melihat akun Instagram saya dan bertemu dengan saya di salah satu perjalanan saya. Beberapa ingin menggunakan foto saya untuk mengingat pengalaman mereka di tempat yang kami kunjungi, seperti kartu pos. Beberapa ingin membuat kalender untuk tahun depan dan mencari gambarnya. Mereka suka menikmati melihat gambar baru setiap bulan. Apa pun alasan Anda, sebagai seniman sejati, saya suka ketika seni saya menemukan pengikutnya dan dihargai. Jangan ragu untuk memeriksa folder Wallpaper saya dan menggunakan gambarnya.

Tolong jangan mendistribusikan atau menjual gambar tanpa izin saya.

Saya menghargai komentar Anda untuk mempelajari lebih lanjut tentang apa yang Anda rasakan, cintai, dan benci dan apa yang harus saya sumbangkan lebih banyak.