Arte astratta

L'arte astratta è affascinante. È veramente rivoluzionario. Per secoli l'arte è stata misurata dalla destrezza con cui i pittori ritraevano il mondo che li circondava, avvicinandosi a un ideale illusorio della natura. Più vicino al 1900, l'espressione artistica si è sviluppata in vari modi. La distorsione della natura è stata accettata nell'arte. E questa distorsione ha portato allo sradicamento di ogni riferimento figurativo nella pittura e nella scultura.

Le basi filosofiche dell'arte astratta possono essere ricondotte a Platone, che identificava la bellezza assoluta insita nelle linee rette e curve indipendentemente da qualsiasi significato figurativo. Tuttavia, la sua comparsa come forma d'arte fu accelerata da due sviluppi nella seconda metà del diciannovesimo secolo. La prima è stata la divulgazione della fotografia, che sembrava aver raggiunto una riproduzione scientificamente accurata della natura. Un altro era l'idea romantica che tutte le arti aspirassero alla condizione della musica, gloriosamente emotiva, suggestiva e assolutamente non figurativa. Secondo gli scritti di Apollinaire nel 1912, l'arte astratta avrebbe avuto con l'arte tradizionale lo stesso rapporto che la musica aveva con la letteratura. Stava per aprire un nuovo mondo di espressione.

Le affermazioni di Apollinaire erano piuttosto ottimistiche. Statis forme e colori non hanno mai avuto un tale impatto come suoni musicali. L'amorfosi dell'arte astratta è una sfida al mercato. Come si misura la sua qualità? Come lo valorizzi? Per impostare una struttura, il mercato si rivolge alla storia. Una narrazione è imposta. L'impressionismo era il primo anello di una catena inesorabile. Quindi, l'arte astratta si conforma al vecchio modello classico contro romantico. Il filone classico è rappresentato dalle forme geometriche di Malevich e dei suoi compagni suprematisti, dagli ovali e dalle verticali curve di Brancusi, dalle griglie di Mondrian. Il romantico è l'espressionismo astratto più soggettivo che culmina nella libertà anarchica di Jackson Pollock e nell'infinita suggestione di Rothko.

Nel valutare l'arte astratta del passato, aiuta a valutarla all'interno del quadro storico-artistico. Ma, allo stesso tempo, l'estetica è innegabilmente essenziale e impatta sui giudizi. Innanzitutto, pensiamo al colore: un Miró blu è più apprezzato di uno marrone. Linee: la pura rettilineità dell'incisione di una fessura di Fontana è qualcosa da ammirare all'infinito. Tali semplici considerazioni sono significative. Tuttavia, possono sorgere controversie tra i puristi classici. Le griglie di Mondrian ispirarono Theo van Doesburg, ma tra loro si creò una spaccatura sulla diagonale: van Doesburg mantenne il suo dinamismo; Mondrian non ne voleva sapere. Di conseguenza, non si sono scambiati una parola per diversi anni. Se si pensa ai prezzi di Mondrian e li si confronta con quelli di van Doesburg oggi, l'opinione di Mondrian sembra aver prevalso.

Il bisogno di struttura del mercato ha portato a rivalutare gli artisti precedenti come buoni o significativi (il che significava preziosi). Lo scrittore Victor Hugo è stato notato mentre sperimentava con le macchie d'inchiostro. Anche i dipinti su macchie del colorista del XVIII secolo Alexander Cozens sono stati portati all'attenzione. Ha sperimentato macchie o punti di inchiostro casuali sui suoi disegni mentre raffigurava un paesaggio. Inaspettatamente, il defunto Monet divenne più importante del primo. Le sue ninfee, in cui gli effetti di luce sull'acqua sono resi con ampie pennellate, sono state viste come importanti esempi di espressionismo astratto, mentre potrebbero anche essere interpretate come uno sforzo di un impressionista per far fronte alla sua vista debole.

L'arte astratta invita al mistero della creazione artistica, dove l'arte passa al non figurativo, dove l'arte rimuove i suoi legami con l'oggettivamente identificabile e diventa inconoscibile, infinitamente interpretabile. Si possono realizzare opere d'arte per caso? Strindberg pensava di poterlo fare. Scrisse un articolo nel 1894 sulla Revue des Revues intitolato "On Chance in Artistic Production" che formula una teoria di "art automatique" in cui l'artista lavora attraverso una "felice miscela di creazione conscia e inconscia". Il caso ha un ruolo significativo da svolgere nell'arte astratta, in particolare nell'espressionismo astratto: le macchie d'inchiostro di Hugo e Cozens; la fortuita felicità dei segni creati da una bicicletta percorsa su una tela; l'effetto gioioso di un pennello carico sfrecciato sulla superficie pittorica o lasciato gocciolare in modo casuale da un singolo tratto. Nel rispetto,

Ma questo, almeno, non è difficile da accettare per il mercato: se c'è una cosa che i mercati riflettono, è il ruolo che la fortuna e il caso giocano in tutti gli scambi umani, in particolare quelli commerciali.