“Biutiful” (2010)

Alejandro Gonzalez Inarritu e il suo quarto in una “Quadrilogia della morte”.

Dopo l'uscita dei suoi film della "trilogia della morte" , è discutibile che il regista di origine messicana Alejandro Gonzalez Inarritu abbia fatto un ulteriore passo avanti con Biutiful (Beautiful) e abbia completato il primo decennio del nuovo secolo con una quadrilogia decennale di film tutti incentrati sul senso umano di perdita e desolazione, dolore e disperazione. Come ho dettagliato nell'articolo del blog collegato in fondo a questo breve preambolo all'evento principale, mi sono imbattuto in Amores Perros (Love's a Bitch) a tarda notte e ho immediatamente rintracciato una copia del DVD, tre anni dopo 21 grammi è stato ingiustamente stroncato e se la memoria non mi inganna, Babel del 2006anch'egli subì una sorte simile. Ovviamente ingiustamente, ma l'apprezzamento del film o addirittura la critica è del tutto soggettiva e tutti prendiamo o riceviamo qualcosa di completamente diverso dallo stesso film. Ma mentre tutti questi film affrontano la cupezza della vita prima di una morte imminente, tutti possono essere edificanti e affermare la vita nel loro modo contorto.

Inarritu si lascerebbe alle spalle il tema della morte (ma il vero tema dei suoi film è in realtà la natura viva ed esperienziale della vita) con l'incredibile Birdman (The Unexpected Virtue of Ignorance) del 2014 prima di avere un orso CGI che fa a pezzi Leonardo Di Caprio in The Revenant un anno dopo e, mentre scrivo queste parole quattro giorni prima del Natale del 2022, ha finalmente pubblicato il suo settimo film cinematografico di tutti i tempi, Bardo (False Chronicle of a Handful of Truths) . Devo ancora vedere Bardo , ma se approfondisci l'apprezzamento della carriera più lunga di Inarritu collegato di seguito capirai la mia eccitazione per un nuovo film di questo narratore cinematografico, pensatore e provocatore.

Il suo protagonista qui, Javier Bardem, sarebbe stato nominato all'Oscar per la sua interpretazione straziante prima di essere nominato di nuovo esattamente un decennio dopo, questa volta per Being The Ricardos del 2021 diretto da Aaron Sorkin. Nei dieci anni tra le nomination all'Oscar, l'attore spagnolo sarebbe diventato sinonimo di cattivo di James Bond, sarebbe entrato nei mondi del franchise Uber di Dune e Pirati dei Caraibi e, cosa particolarmente piacevole per me, sarebbe entrato nello strano mondo di Darren Aronofsky e del suo ultra bizzarro Madre! nel 2017.

Quindi l'intera carriera cinematografica di Alejandro Gonzalez Inarritu (2000–2015) è collegata nel lungo articolo del blog qui sotto e sto ripubblicando articoli indipendenti per Amores Perros e Babel nel prossimo futuro, e seguendo questa riproduzione di un articolo io inizialmente scritto un decennio fa mentre continuavo una storia d'amore cinematografica del 21 ° secolo con un maestro dell'esistenziale.

Spero ti piaccia.

"Alla mia bella vecchia quercia - Mio padre".

Scritto dal regista con Armando Bo e Nicolas Giacobone, Biutiful (Beautiful) è un film in lingua spagnola in cui seguiamo “Uxbal” (Javier Bardem) che cerca di trovare pace con la vita mentre fa i conti con un cancro terminale. Separato dalla moglie “Marambra” (Maricel Alvarez) e padre single dei figli “Ana” (Hanaa Bouchaib) e “Mateo” (Guillermo Estrella), il suo lavoro non viene mai completamente spiegato e spazia dall'assistenza al traffico illegale di lavoratori cinesi, all'assistenza ai venditori ambulanti immigrati africani e (non completamente spiegato) alla capacità di parlare con i morti. Tutti i fili sono mostrati all'inizio del film, ma nessuno dei due è completamente dettagliato e volutamente lasciato nel vago. Iniziando e finendo con le stesse due scene unite, viene nuovamente utilizzato un tema di Alejandro Gonzalez Inarritu di narrazione in loop e non lineare, tuttavia questa è l'unica occasione in quanto il resto del film segue una narrazione tradizionale della linea temporale.

Javier Bardem è davvero eccezionale, è presente in ogni scena e comanda lo schermo per tutto il tempo. Abilmente supportata da Maricel Alvarez nei panni della sua moglie separata, la sua interpretazione di un coniuge depresso e dipendente dall'alcol è tanto superba quanto straziante. Un cast di attori secondari tra famiglia/lavoro/supporto sanitario viene usato con parsimonia, ma la concentrazione è su Bardem mentre seguiamo il suo deterioramento fisico e mentale. L'unica critica minore sono i pochi filoni narrativi minori che non sono completamente esplorati o completamente risolti, ma gli aspetti positivi superano di gran lunga questo.

Silenziosi, malinconici e spesso con dialoghi minimi e “dialoghi a distanza” (sentiamo la conversazione, ma in sordina) seguiamo Uxbal dal suo decrepito appartamento di Barcellona, ​​attraverso il suo “lavoro” quotidiano , sempre apparentemente interrogativo, dal profondo fino alle basi della vita quotidiana. Pone numerose domande "Cos'è la morte?" "Cos'è il gusto?" "Cos'è il suono?" sullo sfondo della natura monotona dell'esistenza quotidiana. Man mano che la sua salute fisica e mentale si deteriora, ciò è rappresentato in modo vivido e spesso doloroso. Allucinazioni sul soffitto simili a quelle di Trainspotting colpiscono particolarmente. Un uomo che non vuole morire, che lotta per venire a patti con l'inevitabile e incapace di raccontare ciò che gli è più vicino, la performance di immobilità di Bardem cattura il tuo cuore con la telecamera così spesso concentrandosi sui suoi occhi e sui lineamenti del viso, è un storia straziante di perdita e disconnessione e di tentativi di fare pace con tutto ciò che ti circonda.

Il montaggio, dello stesso Inarritu, ha richiesto solo 14 mesi per essere completato e puoi capire perché. Frenetico, frenetico durante le scene stesse, queste spesso ti lasciano incapace di accontentarti. È anche evidente come il film spesso si allontani da un Uxbal tranquillo e meditabondo in una scena molto diversa veloce, rumorosa e frenetica. Un tributo al suo defunto padre, a volte può essere ponderoso e lento, ma comunque una lenta gioia ardente. Nominato per due Oscar nel 2011, e pienamente meritevole delle nomination per il miglior attore e il miglior film in lingua straniera.

I primi tre film di Inarritu sono stati soprannominati la sua "Trilogia della morte" ma con l'aggiunta di Biutiful sopra, sicuramente questa è ora la sua "Quadrilogia della morte"?

Indipendentemente da ciò, quattro film originali e sbalorditivi che sono tutti molto difficili da guardare in alcuni punti e trattano tutti emozioni crude umane di base. Ma tutti e quattro sono trionfi edificanti se li permetti di entrare nel tuo cuore.

Grazie per aver letto . Solo per allodole come sempre, e sempre una reazione umana piuttosto che spoiler in abbondanza. I miei tre articoli sui film pubblicati più di recente sono collegati di seguito o ci sono oltre 100 articoli di blog (con oltre 300 recensioni di film individuali) all'interno dei miei archivi tra cui scegliere: