"Ci sarà sangue" (2007)

“Abbiamo qui con noi un peccatore che desidera la salvezza!”

Nei quindici anni trascorsi dall'uscita di questo film vincitore di due Oscar (e 140esimo nella classifica www.imdb.com dei 250 migliori film di tutti i tempi), Paul Dano avrebbe seguito la sua routine da venditore di olio di serpente con un'interpretazione ancora più cupa e sinistra interpretare Prisoners diretto da Denis Villeneuve e ruoli da protagonista in Looper di Rian Johnson e 12 anni schiavo di Steve McQueen prima di prendere una svolta per il macabro e la follia di "The Riddler" nella versione DC Universe di The Batman. Ciaran Hands, il consigliere preferito da tutti, avrebbe continuato a lavorare con i registi della generazione d'oro: da Martin McDonagh a Martin Scorsese, da David Yates a Tomas Alfredson e Kevin J O'Connor sarebbe tornato a collaborare con il regista di There Will Be Blood qui , Paul Thomas Anderson, sul suo capolavoro del 2012, The Master .

Lo noto semplicemente perché tutti e tre gli attori sono o sono diventati i miei preferiti e mentre Daniel Day Lewis ha vinto un altro Oscar oltre alla sua interpretazione da Oscar qui, e ha recitato solo in un altro film e solo grazie al persistente fastidio di Paul Thomas Anderson per lavorare di nuovo insieme, co-protagonista e figlio sullo schermo qui nelle vesti di Dillon Freasier, non ha mai più lavorato come attore, e il suo unico merito di recitazione risiede qui con There Will Be Blood .

C'è una fetta di curiosità sul cinema per te e la tua tasca posteriore per il tuo prossimo quiz sul pub! Un altro sono le ultime due parole del film "Ho finito!" e se non hai ancora visto questo film non crederai ai maestosi dieci minuti che precedono queste ultime due parole!

Adoro questo film ma, come puoi leggere nell'articolo sulla carriera dell'opera collegato immediatamente sotto, sono un fan piuttosto miope di tutto ciò che è cinematografico dal magistrale regista californiano.

Paul Thomas Anderson - Un apprezzamento

“Dammi solo il sangue, Eli”.

A 158 minuti, questo è un classico moderno a combustione lenta (gioco di parole) che ancora una volta ha relazioni, angoscia umana ed emozione come motore centrale della narrazione. C'è una giustapposizione costante di tre relazioni principali, padre e figlio, Oilman/Workers e Oilman/Faith Healer, con Daniel Day-Lewis protagonista e che illumina lo schermo come "Daniel Plainview" in una delle migliori prestazioni della sua carriera. È sullo schermo praticamente per tutto il film e domina ogni scena con un'intensità minacciosa che rasenta la maestosità. Protettivo del suo unico figlio "HW" (Dillon Freasier)che, in quanto membro più giovane del cast, è decisamente brillante e che potrebbe/potrebbe non essere biologicamente suo. La giustapposizione continua con la feroce determinazione di Daniel ad abbracciare i lavoratori e gli abitanti del villaggio come un'unità familiare, ma alla fine per assicurarsi il proprio guadagno finanziario nel mercato emergente del petrolio.

Passano cinque minuti prima che venga pronunciata la prima parola, un disperato "No" di Daniel Plainview mentre cade in un pozzo petrolifero, fino a quattordici minuti in totale quando fa il suo famoso discorso a un gruppo di potenziali investitori e proprietari terrieri:

“Signore e signori, ho percorso quasi metà del nostro stato per arrivare qui questa sera. Non potevo andarmene prima, perché il mio nuovo pozzo stava arrivando al fiume Lobos, e dovevo provvedere. Quel pozzo ora scorre quattromila barili e mi paga una rendita di cinquemila dollari al giorno. Ne ho altri due che lavorano e ne ho sedici in produzione all'Antelope.

Quindi, signore e signori, se dico che sono un petroliere, dovete essere d'accordo”.

I primi quattordici minuti, per quanto privi di qualsiasi vero discorso, sono saturi di colori cupi e minacciosi, vasti paesaggi e profondi pozzi petroliferi dell'inizio del XX secolo. Coprendo la fine del XIX secolo fino all'inizio degli anni '20, questa è una rappresentazione di un periodo di boom in America, l'afflusso di petrolio e l'inizio di una delle più grandi industrie dell'umanità. Le tre relazioni contrastanti sono tutte molto sviluppate (così come altri filoni narrativi qui omessi per paura di spoiler), tuttavia le tre relazioni principali diventano presto il fulcro di questo fantastico film, con il ritratto dell'amore e della devozione di Day-Lewis per suo figlio e co -lavoratori fortemente concentrati dalla sua ringhiante antipatia verso "Eli Sunday" (Paul Dano) e le sue profezie religiose.

Dano produce una sorprendente interpretazione centrale di sottili allusioni e suggestioni esagerate senza apparentemente una via di mezzo, il che è una grande testimonianza di un attore che corrisponde alla maestosa interpretazione di Day-Lewis. Con "Paul Sunday" che offre la terra della sua famiglia a un prezzo ridotto, Daniel e suo figlio visitano la fattoria di famiglia per incontrare Eli Sunday e la famiglia allargata, da lì in poi nella giustapposizione tra i due personaggi molto opposti di Daniel ed Eli diventa il centro della scena . La coppia condivide un incredibile tempo sullo schermo insieme e ho sezionato solo un'incredibile scena qui sotto, seguendo una brevissima premessa per ambientare la scena:

Daniel, continuamente tollerante ma riluttante ad accettare la "Chiesa della Terza Rivelazione" di Eli , è costretto a pentirsi dei suoi peccati per assicurarsi finalmente i diritti di locazione sulla terra di "William Bandy" (Hans Howes) . Nonostante le ripetute offerte di più soldi a Bandy, c'è un solo modo: “essere lavati nel sangue di Gesù Cristo”.

Eli, colpito dal basso per assicurarsi che la croce illuminata sia direttamente dietro e sopra di lui, chiama un peccatore bisognoso di redenzione e un "nuovo membro" . Questo è l'inizio di una rappresentazione davvero meravigliosa della giusta rabbia e forza di Paul Dano mentre il suo personaggio Eli continua a spingere affinché il nuovo membro si faccia conoscere dalla congregazione. Tagliandosi tra Eli e Daniel, guardando in basso e non volendo incrociare la linea degli occhi di Eli, alla fine alza una mano e cammina lentamente verso il palco, prima di posizionarsi proprio sotto la croce illuminata. “Abbiamo qui con noi un peccatore che desidera la salvezza!”

Ordinando a Daniel di inginocchiarsi, Eli lo circonda, la sua giusta rabbia cresce ad ogni passo, così come la performance di Dano, implorando Daniel di confessare sempre più forte "Sono un peccatore" . Sempre guardando in basso, Daniel ripete le parole di Eli mentre gli gira intorno, dolcemente e spesso indistintamente mentre Eli continua a girare in cerchio e lo implora di parlare e gridare per il perdono dei suoi peccati. Gridando ora, e con forza sia a Daniel che alla congregazione, Eli costringe Daniel a ripetere "Ero perso ma ora sono stato ritrovato"davanti a Daniel, che finalmente alza lo sguardo e traboccante di frustrazione cerca di porre fine al battesimo. Stacchiamo ora tra i primi piani estremi di entrambi gli uomini, entrambi con rabbia e frustrazione prevalenti mentre Eli circonda Daniel ancora una volta prima di schiaffeggiarlo ferocemente numerose volte prima di afferrargli la fronte ed espellere i "demoni" e " fantasmi " . Daniel viene finalmente battezzato e con un primo piano estremo Daniel esclama sommessamente "C'è un gasdotto"prima di alzarsi in piedi e stringere la mano di Eli con un sorriso forzato. Mentre lo fa, Daniel dice qualcosa di indistinto a Eli che lo sciocca visibilmente prima che Daniel venga accolto dalla congregazione e riprenda il suo posto. Una scena breve, ma potente, rappresentata brillantemente da due esibizioni potenti di Day-Lewis e Dano.

Oltre alle performance centrali già notate, ci sono altri superbi ruoli secondari di una brillante Sydney McCallister nei panni di "Mary Sunday", con suo padre "Abel Sunday" interpretato da David Willis. Kevin J O'Connor interpreta brillantemente il misterioso ruolo di “Henry”, i suoi occhi saettano per sempre sullo schermo e una menzione speciale di lode è dedicata a Russell Harvard che interpreta l'adulto “HW” con fascino e vera bellezza.

Ciaran Hinds eccelle anche con dialoghi minimi nei panni del fidato confidente di Daniel Plainview “Fletcher” .

Il carattere del film è evidente da quei primi quattordici minuti. Nessun dialogo, tutta l'esposizione e la straordinaria cinematografia del genio che è Robert Elswit. Pochissimi film potrebbero farla franca con un'apertura senza dialoghi come questa, lenta, oscura e inquietante con una colonna sonora minima (vedi sotto) è un grande merito delle meravigliose capacità di regia e narrazione di Paul Thomas Anderson che come pubblico vai con questo. Forse è perché hai la sensazione reale che ogni scena sia stata meticolosamente pianificata all'ennesima potenza, dalla vista grandangolare alla minacciosa minaccia della performance di Day-Lewis alla storia che viene raccontata. Con il brevissimo abbozzo dei quattordici minuti di apertura e la breve scena del battesimo ho forse dato qui il 5% del film totale. Il restante 95% è una gioia pura e assoluta. inquietante, un senso di presentimento misto a trionfo, rabbia e rabbia. Di amore, amicizia, perdita e rimpianto. Tutti temi comuni e regolari di un film di PT Anderson e tutti magnificamente raccontati qui.

Scritto e diretto da Paul Thomas Anderson basato sul romanzo "Oil" di Upton Sinclair, ha meritatamente ottenuto il riconoscimento agli Oscar nel 2008 con otto nomination e due successi, con entrambi Daniel Day-Lewis (Miglior attore) e Robert Elswit (Migliore fotografia).

E per i fan dei Radiohead hai la vera sorpresa di Jonny Greenwood che fornisce una colonna sonora inquietante, bella e malinconica, con la sola colonna sonora di nuovo altamente raccomandata. Sebbene non sia in alcun modo la solita tariffa dei Radiohead, la colonna sonora di Jonny è meravigliosa, mescolando le sue creazioni con quella di brani esistenti come il gioioso " Concerto per violino e orchestra in re maggiore" che accompagna i titoli di coda. Molte tracce come "Convergence", "Open Spaces", "Henry Plainview", "HW/Hope of New Fields" e la title track "There Will be Blood" racchiudono perfettamente questo film, pieno di presentimenti ma allo stesso tempo inquietante. bellezza. Il film si addice a questo, in quanto è l'ennesimo film incredibilmente bello di un brillante regista cinematografico.

Grazie per aver letto . Solo per allodole come sempre, e sempre una reazione umana piuttosto che spoiler in abbondanza. I miei tre articoli sui film pubblicati più di recente sono collegati di seguito o ci sono oltre 200 articoli di blog (con oltre 400 recensioni di film individuali) all'interno dei miei archivi tra cui scegliere:

“Requiem for a Dream” (2000) “Ali” (2001) “Punch Drunk Love (2002)