"Fame" (2008)

Il sorprendente film d'esordio di Steve McQueen.

Il miglior film di Michael Fassbender/Steve McQueen fino al prossimo film di Michael Fassbender/Steve McQueen tre anni dopo nelle vesti del magistrale Shame nel 2011. un segno di spunta davanti al suo debutto qui di quindici anni fa.

Ho intenzione di ripubblicare le mie riflessioni sconclusionate originali sull'incredibile Vergogna di McQueen nel prossimo futuro, ma se desideri saltare la coda d'attesa, ho collegato il mio articolo di blog originale più lungo sul regista nato a Londra immediatamente sotto (le mie divagazioni su 12 anni schiavo incluso) o per favore salta un po' oltre per la mia recensione originale del suo straordinario film d'esordio.

Steve McQueen - Fame, vergogna e 12 anni schiavo

"2.187 persone sono state uccise in 'The Troubles' dal 1969"

“Il governo britannico ha ritirato lo status politico di tutti i prigionieri paramilitari”

"I repubblicani irlandesi nella prigione di Maze stanno protestando per 'Blanket' e 'No Wash'"

Sono passati sei anni da quando ho visto questo primo film straziante, difficile da guardare e difficile da comprendere di Steve McQueen e diversi re-watching del suo film d'esordio in seguito mi lasciano ancora il cuore spezzato e in totale sgomento mentre scorrono i titoli di coda. Dire che questo è un film difficile da guardare è un eufemismo e allo stesso modo non è un film per tutti, indipendentemente da dove ti trovi nello spettro politico. È triste, acutamente angosciante, inquietante e indipendentemente da quante volte ho visto questo film, la triste realtà degli eventi della vita reale che descrive mi mette ogni volta al limite. È il segno di una fantastica esperienza cinematografica e il segno di un film d'esordio che dovrebbe essere considerato un classico moderno e che rimane un orologio straziante di volta in volta.Bloody Sunday, un altro minimo deprimente nei "problemi" dell'Irlanda del Nord , come venivano costantemente definiti. Per quello che vale, sono politicamente senzatetto e lo sono dal 1997 e non sono uno studente di storia, ma mi considero un essere umano colto e ben informato. Mi colpisce ogni volta che guardo questo malinconico capolavoro che se i prigionieri sono trattati in modo così disumano e devono ricorrere a indossare solo una coperta, vivere nei loro sporchi escrementi e picchiati selvaggiamente fino al punto di morte per farlo, forse il sistema che loro stai vivendo sotto non funziona più?

Per fortuna i tempi sono cambiati, tuttavia si potrebbe sostenere che questo film fa luce anche sul trattamento odierno dei prigionieri politici. Il trattamento violento, sanguinoso e brutale raffigurato qui è stato sostituito da torture psicologiche, consegna, imbarco sull'acqua e interrogatori continui, luci stroboscopiche 24 ore su 24, tute arancioni e Barney il dinosauro che rendono i prigionieri incapaci di pensare o agire in modo corretto. Entrambi i metodi sono un successo? Entrambi i metodi sono umani per i nostri simili? È questa la somma totale dei nostri sforzi dopo milioni di anni di evoluzione? Lo straordinario film d'esordio di Steve McQueen fa luce su tutto questo e molto altro ancora.

Supportata da Film 4, Channel 4, Northern Ireland Screen and Broadcast Commission e Wales Creative IP Fund, la sceneggiatura è stata scritta anche dal regista esordiente McQueen e da Enda Walsh. Il film descrive la realtà grottesca e cupa della vita all'interno della famigerata e famigerata prigione di Maze dell'Irlanda del Nord nel 1981, che ospitava i prigionieri dell'Esercito Repubblicano Irlandese (IRA) che, senza riconoscimento dello status politico e sotto gli ordini della loro leadership, sono su una "coperta " e protesta "no wash" . Questo è chiaramente mostrato in due delle prime scene del film quando "Davey Gillen" (Brian Milligan) entra in una cella piena di escrementi e mentre la telecamera fa lentamente una panoramica intorno alla piccola cella, questa è interamente ricoperta dalle feci del suo compagno di cella "Gerry Campbell".(Liam McMahon) . La seconda scena ritrae crudamente la risposta delle autorità carcerarie alla protesta contro il divieto di lavarsi mentre trascinano un "Bobby Sands" (Michael Fassbender) che scalcia e urla attraverso i corridoi della prigione e nel bagno, picchiandolo selvaggiamente mentre lo fanno. Gli rimuovono con la forza i capelli e la barba prima di scaricarlo senza tante cerimonie in una vasca da bagno e strofinarlo vigorosamente con una spazzola da giardino. Entrambe queste scene sono realizzate in modo cupo e particolarmente difficili da guardare.

Il film ha un totale di soli diciannove personaggi principali e le autorità carcerarie sono ritratte attraverso gli occhi e le azioni di due personaggi, uno un giovane agente di polizia antisommossa spaventato che piange in modo incontrollabile dietro un muro durante un pestaggio particolarmente selvaggio, ma è "Raymond Lohan " ( Stuart Graham)chi è al centro della scena ed è attraverso di lui che vediamo le ovvie giustapposizioni del film che permeano il film. Sullo sfondo di prigionieri nudi insanguinati e lividi, è, almeno in superficie, calmo e metodico mentre si gode una piacevole colazione a casa e si veste in modo impeccabile con la sua immacolata uniforme carceraria. Ma anche lui è torturato dalle brutali percosse e dalla follia che lo circonda sul posto di lavoro e sempre vigile mentre controlla sotto la sua auto eventuali bombe attaccate che potrebbero essere state collocate lì. È un'esibizione ferma e quasi senza parole di equilibrio e riflessione di Graham e perfettamente incapsulata mentre lava il sangue dalle sue nocche contuse, il sangue dal prigioniero che ha appena picchiato. Anche se le loro rispettive vite non potrebbero essere più diverse o estreme, le vite di Bobby Sands e Raymond Lohan sono nettamente giustapposte l'una contro l'altra con entrambi che seguono gli ordini dei rispettivi leader ma entrambi profondamente infelici e risentiti per le loro difficoltà. Fassbender e Graham meritano un immenso merito per le loro interpretazioni magnifiche ma tormentate e da sei anni Graham ha continuato a lavorare in una moltitudine di film irlandesi oltre a recitare inTinker Tailor Soldier Spy nel 2011, mentre Michael Fassbender è giustamente salito nella stratosfera di Hollywood con ruoli determinanti per la carriera in Bastardi senza gloria di Quentin Tarantino , collaborando nuovamente con il regista McQueen nel fantastico Shame e 12 anni schiavo, nonché in Prometeo di Ridley Scott .

Con così pochi personaggi e pochissimi dialoghi, ulteriori ruoli secondari degni di nota ricadono su Helen Madden nei panni della madre di Bobby, "Mrs Sands" e Des McAleer nei panni di suo padre "Mr Sands" e una straziante performance senza parole di BJ Hogg nei panni di "Loyalist Orderly", ma il ruolo di supporto di spicco viene dal meraviglioso Liam Cunningham nel suo ruolo di "Padre Dominic Moran". The Republican Father e Bobby condividono una scena omonima di diciassette minuti, una telecamera, che sicuramente nella pienezza dei tempi verrà considerata come una delle più grandi scene drammatiche singole nella storia del cinema. Una telecamera, dialoghi pesanti e due attori che mettono in scena interpretazioni iconiche che sono così separate dalla triste realtà del film, ma che si complimentano perfettamente con essa. Spero di rendere a questa scena un minimo di giustizia con la seguente breve valutazione:

La scena si apre con Bobby seduto da solo al tavolo, nudo a parte i pantaloni della prigione. Fuori campo, padre Dominic entra nella stanza e si scambiano convenevoli che continuano dopo che il padre lo raggiunge a tavola e condividono le sigarette del padre. Entrambi gli uomini sorridono e sono chiaramente contenti di vedersi e di avere una conversazione umana e rinfrescante. Bobby domina la conversazione ma desidera chiaramente ascoltare le recenti imprese del padre nel mondo esterno e della sua famiglia e del suo passato nell'Irlanda del Nord. Il Padre sta ancora perseguendo "gli affari dell'anima" che li diverte entrambi mentre condividono le sue sigarette e il Padre ribatte che è "meglio che fumare la Bibbia!" Il padre chiede a Bobby perché ha convocato la riunione. All'inizio Bobby è riluttante a discuterne e respinge anche le domande su chi gli ha procurato i lividi sul viso e chi lo ha picchiato. Entrambi discutono di negoziati e ordini dai livelli superiori della leadership dell'IRA.

Durante le loro discussioni spensierate finora, entrambi gli uomini sono stati schivi e in grado di ridicolizzare la loro religione e la Bibbia, ma mentre il padre insiste di più su Bobby, diventa sempre più indignato per l'inutilità dei negoziati e la costante mancanza di reale progresso. “Inizieremo uno sciopero della fame il 1° marzo. Ecco perché sei qui. Questo è quello che ti sto dicendo”. Il suo tono si sta alzando a cui il padre risponde che è un "leader di uomini" e si chiede da dove Bobby tragga la sua vasta energia. La tensione si spezza quando Bobby sorride a metà e conferma di essere stato un corridore di corsa campestre da ragazzo prima di ribadire di nuovo le sue frustrazioni e nonostante il primo sciopero della fame sia fallito questa volta sarà diverso. Parteciperanno 75 uomini impegnati, ciascuno a partire da due settimane di distanza. Il padre mostra il suo primo segno di rabbia per la dichiarazione di Bobby e per l'impatto che questo avrà sulle famiglie degli altri uomini e gli chiede con rabbia "perché dovrebbe interessarti visto che sei morto, giusto?" . Bobby risponde di nuovo indignato che i negoziati sono falliti e devono comportarsi come soldati in una guerra pronti a morire per la loro causa.

La rabbia del padre sta crescendo, ma rimprovera con calma Bobby che essere rinchiuso 24 ore su 24, 7 giorni su 7, sta compromettendo la sua decisione, non riesce a pensare lucidamente e non può mettere a rischio la vita degli uomini in questo modo. Potrebbe essere un combattente per la libertà, ma è necessario nel mondo esterno, lavora e negozia per la causa come faceva prima. Supplica Bobby di interrompere l'azione pianificata ma rifiuta, accusando il padre di vedere semplicemente la questione come una questione di teologia e non e di usarla come strumento contro di lui. Il padre, la sua voce che si alza per la rabbia ora accusa Bobby di usarlo come cassa di risonanza per le sue idee, con Bobby che ribatte con un mezzo sorriso e in modo beffardo "Sì, affari dell'anima". Per la prima volta nell'intera scena di diciassette minuti la telecamera cambia angolazione, un primo piano di Bobby che prende un'altra delle sigarette di The Father e mentre accende la sigaretta la telecamera fa una panoramica su un primo piano di Bobby mentre si rilassa e condivide la storia di la sua corsa campestre a Derry da ragazzo di 12 anni a cui ha accennato prima. Dopo aver concluso la storia, fissa il Padre con un ultimo sguardo.

“Mi sono chiare le ragioni, Dom. Sono al sicuro da tutte le ripercussioni. Ma agirò e non starò a guardare senza fare nulla”.

Nonostante l'argomento e l'essere un orologio particolarmente difficile, Hungerdovrebbe essere lodato come un incredibile successo di debutto di Steve McQueen. Con dialoghi minimi permette alla telecamera in roaming di raccontare la sua storia per lui e, naturalmente, tre straordinari ritratti di personaggi di Fassbender, Graham e Cunningham. McQueen usa anche abilmente interviste radiofoniche e televisive del giorno, invisibili e sullo sfondo come una semi-narrazione, con un uso particolarmente toccante di un discorso a The Houses of Parliament di Margaret Thatcher. C'è anche un uso intelligente di una partitura musicale minima che suona come un violino, lugubre e presagio e che ricorda stranamente una campana della prigione che suona in sottofondo mentre crea ulteriore tensione, aggiungendo ulteriori strati a un film straordinario e il racconto di una storia che fino ad oggi rimane una macchia oscura sulla psiche britannica.

Un film fenomenale.

Grazie per aver letto . Solo per allodole come sempre, e sempre una reazione umana piuttosto che spoiler in abbondanza. I miei tre articoli sui film pubblicati più di recente sono collegati di seguito o ci sono oltre 100 articoli di blog (con oltre 300 recensioni di film individuali) all'interno dei miei archivi tra cui scegliere:

"Adattamento" (2002)