Fargo (1996)

La top ten dei miei fratelli Coen — Vol 2.

Arrivato allo slot numero 1 nel mio film preferito di tutti i tempi di Coen Brothers solo per la larghezza di una carta da sigaretta super sottile di The Big Lebowski , adoro questo capolavoro di 98 minuti. Se stai leggendo questo particolare articolo, immagino che anche tu ami questo film, ma nella posta in gioco del poker da film vedo il tuo amore e ti allevo in un'adorazione ossessiva sfrenata.

La recensione riprodotta integralmente di seguito è stata originariamente scritta quasi un decennio fa e spero che renda ancora giustizia a questo meraviglioso film. Da quando ho scritto questo verso la fine del 2013 e l'inizio del 2014, ho senza dubbio guardato questo bellissimo modello anarchico per un film dei fratelli Coen un'altra mezza dozzina di volte oltre alle mille volte precedenti. Essendo il contrarian snob che sono, mi sono fermamente rifiutato di guardare la serie TV spin-off originale, ma ho ceduto quando ho capito che sarei stato nelle mani sicure di Billy Bob Thornton e mentre ora ci sono tre stagioni successive, Billy Bob e La prima stagione corrisponde perfettamente al capolavoro originale di un film.

Ripubblicato poiché risiede nell'ora di lettura che è il mio articolo sul blog opus sull'intera carriera cinematografica dei fratelli Coen collegato in fondo a questo paragrafo, la recensione si trova comodamente all'interno di 32 anni e altri 16 film dei miei registi preferiti di tutti i tempi, e considerando che ciò significa che sono in cima a una lista che include Quentin Tarantino, Christopher Nolan, Tim Burton, Wes Anderson, Paul Thomas Anderson e Michael Mann, questo è un bel complimento per il mio particolare libro cinematografico.

Vado a cercare quella valigetta sepolta piena di soldi.

Spero ti piaccia.

Il mondo secondo i fratelli Coen

“Oh, è un ragazzino. Un po' divertente”.

La diapositiva di apertura del film pone le premesse per questo film classico di tutti i tempi dei Coen Brothers e ha generato numerose teorie del complotto e storie alte lungo la strada, poiché all'uscita nel 1996 c'erano continue segnalazioni di persone che si recavano in luoghi specifici alla ricerca di una valigia sepolta piena di soldi. !

Dal disclaimer "Questa è una storia vera..." , il film segue una struttura in tre atti con il primo atto che ritrae brillantemente un uomo disperato profondamente indebitato, che si avvicina a due criminali in viaggio per rapire sua moglie, un rapimento che si trasforma in un triplo orribile e grafico omicidio e l'inizio di uno dei più grandi film di tutti i tempi. Ambientato a Fargo e Brainerd, North Dakota, questo film di 98 minuti ha tutto e si basa su un tema comune dei fratelli Coen di un semplice piano che va storto. Molto, molto sbagliato. Profondamente e cupamente comici, la maggior parte dei personaggi principali di un cast complessivo sorprendentemente piccolo di soli 38 attori viene immediatamente introdotta nel primo atto:

“Jerry Lundegaard” (William H. Macy) Profondamente indebitato, maldestro e pasticcione, con un sorriso finto permanente sul viso, Jerry è brillantemente portato sullo schermo da William H. Macy, con Macy che mostra ancora una volta quanto sia versatile, eccellente e comico attore lui è. Dà vita al personaggio in modo esperto e la sua discesa nell'oscurità è vicina alla perfezione. Per sempre ai margini della vita, questo permea la sua famiglia, il lavoro e ogni aspetto della sua vita mentre continua a cercare di coprire il macabro e indesiderato omicidio di sua moglie. Una performance che risuonerà con più di noi di quanto ammetterà e una performance che si addice alla sua nomination all'Oscar come miglior attore non protagonista.

“Carl Showalter” (Steve Buscemi) Il mio personale elenco di attori preferiti continua con il brillante Steve Buscemi. Una costante per tutto il film mentre dà vita al personaggio maniacale, disperato e che parla incessantemente di Carl in una performance sublime. Ancora un altro personaggio di Coen Brothers che apparentemente ha il controllo sia di se stesso che del suo destino, ma sotto le crepe sono già evidenti e la sua vita va fuori controllo. Parte della squadra di rapitori di due uomini con il partner Gaear Grimsrud, le loro scene insieme danno il tono a questo film bizzarro e surreale. Carl, estroverso e sicuro di sé, parla incessantemente per tutto il tempo trascorso insieme, come ben dimostrato nelle scene del bar del primo atto e nel loro lungo viaggio in macchina insieme.

“Gaear Grimsrud” (Peter Stormare) Nonostante la potenza del suo Partner, è Stormare che domina lo schermo con un'intensità psicopatica quasi silenziosa e minacciosa. La sigaretta penzola costantemente dalla sua bocca con dialoghi minimi ma una straordinaria interpretazione di un atteggiamento distaccato e diabolico che può essere esilarante e spaventosamente arrabbiato in egual misura. Un'esibizione travolgente, e il gioco di parole non era previsto.

A completare il primo atto da solo ci sono eccellenti spettacoli di supporto e cameo che completano la famiglia Lundegaard e la loro famiglia allargata, oltre a due aggiunte chiave. Kristin Rudrud è eccellente nei panni di "Jean Lundegaard", la sfortunata moglie di Jerry, con Tony Denman che interpreta un ruolo impassibile nei panni del figlio "Scotty Lundegaard". Il padre di Jean e datore di lavoro di Jerry è “Wade Gustafson” (Harve Presnell) assistito, spesso in modo comico, da “Stan Grossman” (Larry Brandenburg) . Anche “Shep Proudfoot” (Steven Reevis) è un attore chiave in un sottile cameo.

Mentre il primo atto giunge a una conclusione tra molteplici omicidi espliciti e fili di trama sottili e inspiegabili, il film ci presenta altri due personaggi principali, Fargo stesso e il suo linguaggio strano, bizzarro e spesso indistinguibile, e una performance di Frances McDormand che è stata giustamente acclamata con un Oscar per la migliore attrice:

“Marge Gunderson” (Frances McDormand) Presentata all'inizio del secondo atto come una detective della polizia locale molto incinta che indaga lentamente e meticolosamente sulla(e) scena(e) del crimine in uno sfondo desolato e innevato. In soli due brevi atti la performance di McDormand è sublime e ricca di sfumature e incapsula perfettamente tutto ciò che rende questo film un classico definitivo per i secoli. È un'esibizione gentile e consapevole di tocchi e cenni, un distacco dalla situazione mentre costruisce un'immagine per il pubblico degli assassini e dei loro metodi che corrisponde a ciò che abbiamo visto nel primo atto.

Ho sezionato la mia scena preferita dell'intero film che, si spera, sorprenderà anche i puristi dei fratelli Coen che potrebbero leggerlo, ma racchiude di nuovo tutto ciò che McDormand mette nel suo ruolo e rispecchia brillantemente il film. Prima di allora, il merito va a John Carroll Lynch nei panni del marito superbamente sottovalutato "Norm Gunderson" . Le loro scene insieme sono sempre goffamente divertenti con dialoghi minimi e girate sempre a letto o mangiando, ma il loro amore reciproco è genuinamente commovente e toccante e il vero battito cardiaco del film.

La breve scena che ho sezionato di seguito è lunga solo due minuti con un vecchio compagno di scuola che si sgretola davanti ai suoi occhi dopo averle fatto un tentativo sconsiderato. È sia una scena esilarantemente imbarazzante che brillantemente scritta con rappresentazioni sublimi di Frances McDormand e Steve Park:

Marge arriva per il suo incontro con l'amico perduto da tempo “Mike Yanagita” (Steve Park) vestito elegantemente per la prima volta nel film. Per tutto il film è stata costantemente vista nella sua uniforme della polizia. Mike la saluta un po' troppo affettuosamente (la telecamera ingrandisce il suo vero piacere e non vuole porre fine al loro abbraccio) e Marge annuncia "Sono incinta!" Segue una conversazione imbarazzante e stentata sul procedimento penale, il marito Norm e i loro giorni di scuola insieme. È subito chiaro che Mike è eccessivamente ansioso e così felice di vedere Marge e lascia il suo posto per sedersi accanto a lei.

"Ero sposato. Ero sposato con Linda Cooksey. Ti dispiace se mi siedo qui?

Mike si siede accanto a Marge, la cui faccia è vuota e goffamente severa

“No, perché non ti siedi laggiù. Preferisco quello”.

La risposta di Marge è sostituita da diversi falsi sorrisi mentre cerca di coinvolgere nuovamente Mike nella conversazione, ma lui è mortificato e scivola lentamente in una conversazione più profonda e oscura prima di ammettere che sua moglie è morta di recente dopo una lunga malattia. Crollare di fronte a una Marge perplessa incapace di cogliere l'immediatezza di questa svolta nella conversazione.

Mike: "Poi ti ho visto in TV e mi sono ricordato sai, mi sei sempre piaciuto"

Marge: "Beh, mi sei sempre piaciuto Mike"

Mike: "Mi sei sempre piaciuto così tanto"

Mike: "Sono stato così solo"

Bevendo pesantemente e velocemente la sua Diet Coke, il viso di Marge è un'immagine di stupore e terrore mentre si chiede come si sia trovata in questa posizione con un vecchio amico che ora crolla davanti a lei. La scena è semplice con solo due telecamere in due spettacoli meravigliosamente diversi e meravigliosamente surreali.

Lo stesso Fargo e il linguaggio locale fratturato, stranamente sottostimato e al punto, sono altri personaggi distinti. La lingua e il dialetto sono decisamente nordici con tutti i personaggi che annuiscono costantemente e "Ya" invece di "sì" "heck d'ya mean" e "You Betcha!" più molti molti altri. Il linguaggio può essere irritante per alcuni ed è spesso criticato come disimpegnato e confuso, ma nel suo insieme si complimenta con la follia del film. Le ampie inquadrature che ritraggono Fargo e Brainerd sono perfettamente mostrate in pieno giorno all'inizio dell'Atto 2, mostrando un paesaggio desolato e remoto a perdita d'occhio, gelido e desolato. Questa ambientazione remota e l'iconica strada a binario unico condividono molte somiglianze con il primo film dei fratelli CoenSangue semplice . Entrambi sono personaggi aggiunti a pieno titolo ed entrambi sono stati nominati agli Oscar con The Coen Brothers che si sono assicurati la prima delle quattro vittorie per la loro meravigliosa sceneggiatura e presto sarà anche il direttore della fotografia regolare Roger Deakins è stato nominato e sfortunato a non vincere per il suo ottima cinematografia.

Ogni volta che mi viene in mente Fargo, e mentre scrivo questo breve articolo, sorrido costantemente al trionfo di un film. Quale miglior complimento c'è? Il collaboratore musicale regolare Carter Burwell fornisce un'altra colonna sonora sobria, la cui gemma è il tema di apertura basato su una canzone popolare norvegese intitolata "The Lost Sheep" , un capolavoro di costruzione lenta. È unito in tutto il film insieme a molte altre belle scelte. Un film che contiene così tanti dei miei talenti recitativi preferiti di tutti i tempi in ruoli surreali di assoluta genialità contenuti in un film che non invecchia mai, fa sempre sorridere ed è semplicemente sbalorditivo.

Vado per un appuntamento con Marge Gunderson e poi prendo una pala da neve e cerco quella valigetta piena di soldi.

Grazie per aver letto . Solo per allodole come sempre, e sempre una reazione umana piuttosto che spoiler in abbondanza. I miei tre articoli cinematografici e televisivi pubblicati più di recente sono collegati di seguito o ci sono oltre 100 articoli di blog (con oltre 300 recensioni di film individuali) nei miei archivi tra cui scegliere:

“Kill Bill: Volume 1” (2003) “Michael Clayton” (2007) “Children of Men” (2006)