"Guidare" (2011)

“Metti questo ragazzo al volante, non c'è niente che non possa fare”.

Quando Drive è stato rilasciato qui nel Regno Unito alla fine dell'estate del 2011, non era programmato per suonare nella mia città natale apparentemente prima della fine degli anni. La frustrazione si è trasformata in fortuna cinematografica poiché il cinema più vicino a me che mostrava questa storia diretta da Nicolas Winding Refn di amore non corrisposto e tradimento straziante stava anche mostrando la nuovissima uscita di Kevin Smith Red State , ed ero ansioso di vederlo come lo ero con Drive .

Quindi più di un decennio fa sono andato a probabilmente un "Double Bill" dal paradiso del cinema!

E così un decennio dopo, eccomi qui a ripubblicare la mia adorazione per questo film, e come parte di un "Double Bill" mentre sto ripubblicando anche i miei pensieri su Red State e per le stesse ragioni per cui sono qui con Drive : Ogni volta che penso a quella notte fredda, invernale e anonima a 40 miglia da casa, guardando due film tanto attesi uno dopo l'altro, i miei ricordi dei film stessi e la recensione senza spoiler scritta di seguito, tutti questi combinare per farmi semplicemente sorridere.

Drive è riprodotto integralmente di seguito ed è tratto dall'articolo molto più ampio collegato in fondo al paragrafo. Iniziato originariamente un decennio fa e successivamente integrato con le uscite di Only God Forgives e The Neon Demon , questo rimane un'intera catalogazione fino ad oggi della carriera cinematografica di Nicolas Winding Refn. Nel mio sguardo allungato ai cinque film diretti dal visionario di Copenhagen potete leggere le mie riflessioni su un giovane Tom Hardy come non l'avete mai visto prima in Bronson , un Mads Mikkelsen un po' più anziano, ma molto più sanguinario in Valhalla Rising prima del danese il regista fa il suo passo più sanguinoso e controverso qui con Drive , Only God Forgivese The Neon Demon del 2016 .

Nicolas Winding Refn — 5 opere d'arte cinematografica

“Metti questo ragazzo al volante, non c'è niente che non possa fare”.

Amo questo meraviglioso film fino ai livelli quasi ossessivi di Magnolia/Paul Thomas Anderson ed è una filigrana molto alta nella fiorente carriera cinematografica di Nicolas Winding Refn. Come mai? Chi non può amare un film che in modo così drammatico e in effetti così violento, cambia marcia in modo così inaspettato? Chi non può innamorarsi del nucleo del film, una bella e straziante storia d'amore tra una timida cameriera di un bar e uno stuntman cinematografico? Chi non può non ammirare il cast stellare di attori che recitano contro il loro tipo di personaggio percepito? Chi non si innamorerà della colonna sonora sfumata del sintetizzatore degli anni '80 che si complimenta con le immagini cristalline? E chi di voi non ha il cuore spezzato per l'epilogo del film poiché giustizia può essere fatta, anche se i cieli possono ancora cadere?

Basato sul libro di James Sallis con una sceneggiatura di Hossein Amini, Drive è un film di Nicolas Winding Refn che contiene molte delle sue pietre miliari compiute: violenza grafica sconvolgente e inaspettata, segmenti al rallentatore catturati brillantemente che intensificano la costruzione di scene significative, e personaggi sfumati che brillano dallo schermo fino a una colonna sonora sublime che è un personaggio molto distintivo tutto a sé. Getta bellissime inquadrature di un'ampia città che ricordano le visioni cristalline di Michael Mann in Heat , sequenze di guida che ti tolgono il fiato e una bellissima storia d'amore al centro del film e hai un film davvero eccezionale e meraviglioso.

La colonna sonora dai toni anni '80 del collaboratore abituale Cliff Martinez è una vera gioia ed è superbamente integrata da singole canzoni come "Tick of the Clock" dei Chromatics e in particolare "A Real Hero" dei College (Feat Electric Youth). Questa traccia completa perfettamente un viaggio attraverso un sottopassaggio asciutto, incapsulando l'atmosfera del film ed è una delle tante scene che spiccano. Il direttore della fotografia Newton Thomas Sigel merita un immenso merito per aver dato vita alla visione di Refn per il film, dalle ampie inquadrature della città fino al semplice uso di specchi e riflessi, e agli angoli catturati durante le molteplici scene di inseguimento in auto.

Bryan Cranston è magnifico nei panni di "Shannon", il manager del conducente, l'agente e sarebbe amico. Scatty, nervoso e raffigurante uno stato quasi permanente di essere al limite e guardarsi alle spalle, ha un cuore d'oro e un affetto amorevole per il conducente, che chiama sempre "The Kid" . Shannon ama il ragazzo, le auto e l'officina di riparazione che possiede, ma lontano da questi elementi familiari della sua vita lotta con le spalle al muro e in debito con due gangster locali. Entrambi questi gangster giocano contro il loro solito tipo di personaggio con Albert Brooks in particolare, portando "Bernie Rose" alla vita con tutto il fascino di un serpente velenoso! Ron Perlman eccelle anche come il suo partner più esuberante ma privo di fascino "Nino". Bernie e Nino sono partner, partner nefasti e illegali pieni della propria importanza personale ma anche scaltri e assolutamente spietati. Shannon e Nino hanno chiaramente una lunga “storia” ed è a Nino che Shannon riserva la sua ira per un rimprovero sussurrato di “Non sarebbe in grado di trovare la figa in un bordello” .Tutte e tre le interpretazioni, con Ron Perlman più in un ruolo cameo, sono davvero stellari in ogni modo e sono abilmente supportate da ulteriori ruoli cameo di un Oscar Isaac prima dei fratelli Coen influenzato come "Standard" e Christina Hendricks come "Blanche". Ci sono altri cameo di James Biberi come "Cook" e Russ Tamblyn come "Doc", ma un riconoscimento speciale deve essere pagato a Kaden Leos come "Benicio", di cui parleremo più avanti.

Tuttavia, in una storia d'amore cinematografica contorta dobbiamo avere una fanciulla che vada con il nostro maschio e Carey Mulligan fornisce un ritratto che definisce la carriera di "Irene". Prima di Drive , Carey Mulligan era una stella nascente in Public Enemies e Never Let Me Go e da allora ha eccelso nel brillante Shame e Inside Llewyn Davis. Ma qui ritrae brillantemente l'amore e il desiderio non corrisposti con ogni gesto goffo e il più dolce dei dolci sorrisi. Madre di Benicio e moglie di Standard, si sta innamorando di un altro e ogni suo sguardo e ogni suo desiderio è il desiderio di stare con lui. Irene e l'autista condividono così tanti sguardi e mezzi sguardi desiderosi ed è il loro linguaggio non verbale che brilla mentre condividono così poco dialogo diretto. Questo è volutamente così perché spezza ancora di più il cuore ed è interpretato in modo brillante, ea volte molto sottile, da una splendida Carey Mulligan, con la sua Irene che vuole così disperatamente stare con il suo "bambino" .

"Autista" (Ryan Gosling). Conosciuto anche affettuosamente come "The Kid" , ma questa vaghezza e mancanza di background è molto deliberata in tutto il film per mantenere la mistica del ragazzo, questo stoico, uomo di città, giovane gentile. Star si trasforma nel magnifico Blue Valentine, Ides of March e The Place Beyond the Pinessandwich la performance high watermark della carriera di Ryan Gosling qui come The Driver. Dalla sua prima introduzione mentre è inquadrato con le spalle alla telecamera ma visibile attraverso la finestra della camera d'albergo e si fonde con la splendida vista della città mentre descrive con calma le sue istruzioni metodiche a un cliente invisibile, fino al finale straziante per il cuore e le budella', Ryan Gosling si afferma saldamente come una delle nuove brillanti luci del cinema.

Come suggerisce il titolo, è un pilota, sia professionalmente che per divertimento, ma rimane una specie di solitario, abbastanza meticoloso da distruggere ogni traccia della sua vita passata e capace di allontanarsi, o addirittura allontanarsi da qualsiasi situazione in un attimo preavviso. Occhi volitivi e penetranti che ti attirano sullo schermo, il suo stile laconico tradisce la sua invisibile convinzione interiore di giusto e sbagliato e giustizia sociale. Con indosso la sua caratteristica giacca con il motivo dello scorpione, uno stuzzicadenti che gli penzola per sempre dalla bocca, la sua vita è dominata dalla guida e dalle auto, sia come stuntman cinematografico che lavorando nell'autofficina di Shannon. Ma incontrare i vicini Irene e Benicio riaffermare la sua visione della vita per sempre ma con gli ostacoli sul loro cammino, sarà troppo tardi?

Come accennato in precedenza, The Driver e Irene condividono così tante scene strazianti di un amore che non può essere il loro, ma ugualmente toccanti sono le scene condivise con il figlio di Irene, Benicio. I due ragazzi tirano fuori il meglio l'uno dall'altro e man mano che la loro amicizia cresce, cresce anche la protezione di Benicio da parte di The Driver, ei loro giochi di sguardi condivisi sono uno dei veri momenti salienti del film. Mai affrettato o agitato e con il dialogo deliberatamente minimo più che compensato da ogni suo aspetto e gesto, questa è una prestazione stellare e di carriera di Ryan Gosling.

Il film nel suo insieme ha ottenuto solo una nomination all'Oscar (montaggio del suono), ma ne meritava molte altre. Questa storia spesso violenta ma straziante ma dolce di un amore non corrisposto è Nicolas Winding Refn in un momento decisivo per la mia carriera e Drive gareggia per una posizione nei miei film preferiti già sovraffollati di tutti i tempi. Incredibilmente bello e meravigliosamente sbalorditivo, Drive non smette mai di risuonare profondamente con me ed è un vero classico per secoli.

Grazie per aver letto . Solo per allodole come sempre, e sempre una reazione umana piuttosto che spoiler in abbondanza. I miei tre articoli sui film pubblicati più di recente sono collegati di seguito o ci sono oltre 100 articoli di blog (con oltre 300 recensioni di film individuali) all'interno dei miei archivi tra cui scegliere:

“Dogma” (1999) “Beetlejuice” (1988) “The Proposition” (2005)