Il tempo sta finendo

Il tempo è qualcosa di prezioso che non abbiamo mai abbastanza. Di tutte le cose al mondo, il tempo è una delle cose che non puoi comprare o riportare indietro. Forse è per questo che amo la fotografia. Mi aiuta a congelare il tempo e ad avere tutte queste emozioni che ho avuto in quel momento con me attraverso il viaggio nel tempo.

Porto con me le mie foto nelle stampe sui muri di casa mia. Mi piace anche usare le mie foto preferite come sfondo sulla maggior parte dei miei dispositivi elettronici, sia che si tratti di un Mac di lavoro, di un PC personale o di un iPhone. Oltre a godermi la pura qualità dell'immaginazione su un grande monitor di alta qualità, sento il calore di quei momenti speciali che mi sono divertito durante il viaggio. Essendo un critico a vita, esamino le mie foto e penso a come le migliorerei. Che si tratti di una composizione, del tempismo in attesa di quell'ora blu per ottenere i bei toni caldi che riscaldano i nostri cuori o di una storia da raccontare, è un'esperienza gratificante alla ricerca dell'eccellenza.

Il miglioramento è difficile. Il più delle volte, il tuo primo errore è facile da individuare e trova suggerimenti rapidi da affrontare. Tuttavia, man mano che si va oltre, diventa sempre più difficile ottenere risultati migliori. È come scalare quell'alta montagna. Più sali, la sosta è più frequente e i preparativi per il passaggio successivo sono più approfonditi. Rallentare e passare all'analogico è una delle tecniche che ho praticato ultimamente per aiutarmi a ottenere foto migliori.

Di recente ho ereditato un vecchio obiettivo manuale Nikon 50 mm f/1.4. La mia prima impressione dopo aver utilizzato l'obiettivo premium S-Line di Nikon Z è stata... aspettatelo... "È così nitido. Oh!" È così luminoso e chiaro. Vedi cosa stai riprendendo attraverso il mirino e puoi mettere a fuoco ruotando un quadrante meccanico ben fatto. È un'esperienza magica: un obiettivo di 50 anni può essere utilizzato con l'ultima fotocamera mirrorless Nikon Z7 II e produrre foto straordinarie. Certo, non mi occupo di promuovere Nikon, ma questo è, a mio avviso, a dir poco sorprendente.

L'obiettivo manuale ha cambiato completamente la mia prospettiva e il mio modo di pensare quando scatto. Come accennato in precedenza, impari cose in aree che non ti aspettavi prima, supponendo che gli ultimi nuovi obiettivi non siano necessariamente migliori. Sono diversi. Parliamo di alcune aree che potenzialmente cambieranno le tue aspettative quando passerai agli obiettivi manuali e quando vorresti usarli.

Parliamo un po' dell'apertura. Quando utilizzo un obiettivo automatico, di solito guardo l'istogramma dell'immagine e cerco di assicurarmi di ottimizzare l'utilizzo della gamma dinamica limitata disponibile nella fotocamera e mi aspetto di regolare lo scatto in Lightroom come parte della post-elaborazione. Con un obiettivo manuale, il mio pensiero è completamente diverso. Regolando la ghiera dei diaframmi, che devo girare fisicamente, cambio la luce che passa attraverso l'obiettivo durante la messa a punto. Naturalmente, ti spinge a pensare all'illuminazione. L'obiettivo automatico viene sempre mantenuto all'apertura più ampia, a meno che non venga impostato sulla modalità manuale. Mentre cerchiamo la convenienza, il nostro flusso di lavoro consiste nell'immaginare come sarebbe la foto, scattare e poi controllare. Sì, possiamo passare a una modalità di funzionamento manuale, ma quanti lo fanno? Con una lente manuale, ti rimetti in una sana sfida che ti costringe a cambiare le tue abitudini e iniziare a pensare alla luce e al sistema delle zone, immaginando gli elementi della scena e posizionandoli tra le sfumature di grigio. Alcuni bravi fotografi che conosco hanno lavorato così tanto a quel livello che possono farlo all'istante mentre guardano la scena e immaginano la vista che desiderano. Ho sentito qualcuno dire che ha bisogno di venire in un luogo la mattina presto per far sì che quella nebbia crei quella necessaria separazione visiva tra il primo piano e lo sfondo. Sento che è qui che entra in gioco la pittura con la luce e ci aiuta a trasformarci in questo mondo straordinario in cui ci sentiamo entusiasti del risultato tanto atteso del nostro lavoro. immaginando gli elementi della scena e posizionandoli tra le sfumature di grigio. Alcuni bravi fotografi che conosco hanno lavorato così tanto a quel livello che possono farlo all'istante mentre guardano la scena e immaginano la vista che desiderano. Ho sentito qualcuno dire che ha bisogno di venire in un luogo la mattina presto per far sì che quella nebbia crei quella necessaria separazione visiva tra il primo piano e lo sfondo. Sento che è qui che entra in gioco la pittura con la luce e ci aiuta a trasformarci in questo mondo straordinario in cui ci sentiamo entusiasti del risultato tanto atteso del nostro lavoro. immaginando gli elementi della scena e posizionandoli tra le sfumature di grigio. Alcuni bravi fotografi che conosco hanno lavorato così tanto a quel livello che possono farlo all'istante mentre guardano la scena e immaginano la vista che desiderano. Ho sentito qualcuno dire che ha bisogno di venire in un luogo la mattina presto per far sì che quella nebbia crei quella necessaria separazione visiva tra il primo piano e lo sfondo. Sento che è qui che entra in gioco la pittura con la luce e ci aiuta a trasformarci in questo mondo straordinario in cui ci sentiamo entusiasti del risultato tanto atteso del nostro lavoro. Ho sentito qualcuno dire che ha bisogno di venire in un luogo la mattina presto per far sì che quella nebbia crei quella necessaria separazione visiva tra il primo piano e lo sfondo. Sento che è qui che entra in gioco la pittura con la luce e ci aiuta a trasformarci in questo mondo straordinario in cui ci sentiamo entusiasti del risultato tanto atteso del nostro lavoro. Ho sentito qualcuno dire che ha bisogno di venire in un luogo la mattina presto per far sì che quella nebbia crei quella necessaria separazione visiva tra il primo piano e lo sfondo. Sento che è qui che entra in gioco la pittura con la luce e ci aiuta a trasformarci in questo mondo straordinario in cui ci sentiamo entusiasti del risultato tanto atteso del nostro lavoro.

Un'altra area è la messa a fuoco e la profondità di campo. Quando si scattava con un obiettivo automatico, è stato più interessante vedere cosa succede dopo aver premuto il pulsante di scatto. Il basso attrito nel processo ruba il divertimento dell'adattamento, poiché siamo naturalmente pigri. È molto più facile indovinare, premere il pulsante e vedere un'anteprima digitale sul piccolo schermo sul retro della fotocamera. Se qualcosa non funziona, fai un'altra ripresa e ricontrolla. Qualche parentesi con qualche scatto, e vedere i risultati dopo. Amano sperimentare e riunire quei pochi scatti unendo tre o più immagini in Photoshop o in un altro strumento di fotoritocco. Possiamo aumentare la gamma dinamica e la profondità di campo, migliorare la saturazione del colore e diminuire il rumore in situazioni di scarsa illuminazione. Tutti questi metodi offrono interessanti opzioni per migliorare le nostre foto o semplificare le nostre scelte. È diverso, però, potenziarti al momento di uno scatto e prendere una decisione nello spazio infinito delle opzioni in quel momento. Un leggero giro della rotella di messa a fuoco può cambiare la tua foto così tanto da cambiare la storia dietro l'immagine. Immagina di avere due soggetti nella foto, non distanti l'uno dall'altro. L'attenzione ti aiuterà a dire al tuo pubblico chi è l'argomento principale e qual è la storia. Giocare con l'anello di messa a fuoco ti consente di giocare con esso e controllare istantaneamente come viene letta l'immagine e in che misura. Si potrebbe dire che possiamo fare lo stesso con le nostre ultime fotocamere. Non so se l'hai notato, ma le nostre fotocamere più recenti sono più orientate alla velocità di acquisizione di un'immagine. Questo approccio di marketing è incentrato sulla vendita di fotocamere più veloci costantemente migliorate. I nostri mirini sono minuscoli, permettendoti di vedere molto poco senza dettagli fini, non si parla di messa a fuoco. È più veloce meglio?

Quando scatto spesso con la mia Nikon e l'obiettivo manuale, scatto qualche scatto con il mio iPhone. Rivedo i risultati in seguito e mi chiedo dove ottengo risultati migliori. A volte potrei ottenere buoni risultati con il mio iPhone, ma in molti casi le mie immagini Nikon sono più ponderate, emozionanti e hanno una qualità migliore. Non fraintendermi. Alcune immagini di iPhone sono impressionanti come quel drago che ho scattato durante la mia recente escursione, che ha ricevuto molti "applausi" sul mio account Instagram.

Mi piace sentire cosa pensano le persone delle mie foto. Tutti portiamo il nostro mondo e la nostra storia, provando emozioni diverse quando vediamo le immagini. Credo che l'apprendimento e la comprensione che otteniamo da altre persone sia una parte vitale per crescere e diventare un fotografo migliore.

A volte sento che Instagram perde un'opportunità per permetterci di condividere immagini più grandi. Tanti bei dettagli si perdono in anteprime più piccole e le nostre immagini raccontano storie diverse. Sento che il mio linguaggio visivo è limitato e non riesco ad esprimermi completamente. Così ho deciso di estendere il mio canale per mostrare ai miei amici la versione completa delle immagini. Mi piace guardare quelle immagini sul mio monitor mentre lavoro. Ecco perché ho deciso di mettere le foto sul web. Sto ancora dando forma all'idea alla base della mia galleria fotografica e spero che voi, amici miei, mi indicherete la giusta direzione riguardo a ciò che dovrebbe essere la mia galleria. Al momento, ho deciso di utilizzare un canale di distribuzione a basso sforzo: una cartella Dropbox di sola lettura .

Continuo ad aggiornare quella cartella, imparando quali foto mi sono divertito di più a guardare o stampare una tela di. Adoro fotografare paesaggi naturali, tramonti e albe in un villaggio rurale canadese. Ho cercato di trascorrere più tempo lì ultimamente. Questo mi aiuta ad abbracciare uno stile di vita minimalista, rallentare il ritmo per concentrarmi su poche cose essenziali e vivere ogni momento pienamente presente.

Alcuni dei miei amici e persone che conosco mi hanno chiesto se posso condividere le mie immagini dopo aver visto il mio account Instagram e avermi incontrato durante uno dei miei viaggi. Alcuni vogliono usare le mie foto per ricordare la loro esperienza nei luoghi che abbiamo visitato, come una cartolina. Alcuni vogliono costruire un calendario per il prossimo anno e cercano un'immagine. A loro piace divertirsi guardando una nuova immagine ogni mese. Qualunque sia la tua ragione, come un vero artista, amo quando la mia arte trova i suoi seguaci ed è apprezzata. Sentiti libero di controllare la mia cartella Wallpaper e usa le immagini.

Si prega di non distribuire o vendere immagini senza il mio permesso.

Apprezzo i tuoi commenti per saperne di più su ciò che hai sentito, amato e odiato e su cosa dovrei contribuire di più.