"Lei" (2013)

Alexa — Per favore, mostrami un futuro distopico.

Saltando in giro con le linee temporali come faccio spesso (ho chiaramente visto troppi film di Christopher Nolan), ecco l'aggiornamento del 2021 che troverai all'epilogo di questa riedizione di un articolo e una recensione del film che avevo originariamente scritto 2014 e ora sto riproducendo come articolo a sé stante 11 giorni prima di entrare nell'anno 2023:

2021 Post scriptum: questo blog è stato originariamente pubblicato esattamente 7 anni e 15 giorni fa. Leggila di nuovo e rabbrividisci al punto in cui eravamo tecnologicamente 7 anni fa, quindi dì ad Alexa di farti ascoltare un po' di Radiohead mentre controlli il tuo feed di Facebook.

Ci vediamo tra altri 7 anni!

Non Shakespeare te lo concedo, ma ti ricordi nell'anno 2014 di aver mai immaginato di camminare per casa tua e di chiedere a una scatola nera nell'angolo della stanza di suonare "Free Bird" di Lynyrd Skynyrd o di chiedere a quella strana scatola di destino di stregoneria quali erano le previsioni del tempo per una settimana in Corsica e in tempo per la tua vacanza annuale in famiglia? Il 2021 è stato il settimo anniversario della mia scrittura originale della recensione senza spoiler che stai per leggere, quindi dove saremo, tecnologicamente, tra altri 7 anni?

“Penso dunque sono” — Renée Descartes, filosofa francese del XVII secolo

La sua è la quarta e ultima recensione cinematografica della carriera cinematografica finora del regista Spike Jonze, ed è contenuta nel mio articolo originale sul blog collegato in fondo a questo paragrafo. Sono abbastanza grande per essermi innamorato di Essere John Malkovich nella sua versione originale nel 1999, allo stesso modo Adaptation 3 anni dopo e come genitore relativamente nuovo, Where the Wild Things Are nel 2009 è stato una vendita facile per il mio bellissimo figlio. Rimane la quarta grande uscita cinematografica di Spike Jonze come regista poiché dalla sua uscita nel 2013 è tornato al suo primo amore per i video musicali e i cortometraggi, ma come spero di trasmettere nell'articolo più ampio qui sotto, ci sono quattro gemme assolute per la tua considerazione cinematografica .

Da quando ha spezzato il cuore di tutti qui come un solitario solitario sconcertato dall'amore e dal disperato bisogno di un sistema operativo (sistema operativo) di un computer remoto, le abilità recitative superlative e spesso ultraterrene di Joaquin Phoenix lo hanno spinto nella stratosfera del successo di Hollywood. Dopo la sua terza nomination all'Oscar per la sua interpretazione di un veterano dell'esercito di ritorno scioccato che incontra la sua nemesi spirituale nell'incredibile The Master di Paul Thomas Anderson ispirato a Scientology nel 2013, sarebbe di nuovo quel fortunato numero 7 e 7 anni dopo per il successo all'Oscar finalmente come il ripugnante e fuori controllo Jokernel 2020. Come dimostreranno i miei archivi di "Film" qui, sono miopemente prevenuto in tutte le questioni Joaquin Phoenix, e quindi troverai (se lo desideri) valutazioni d'amore prive di spoiler del suo goffo detective stoner in Inherent di Paul Thomas Anderson Vice del 2014 e il superbo C'mon C'mon dell'anno scorso diretto da Mike Mills. Sono anche una grande fan della regista Lynne Ramsay (vedi gli archivi cinematografici!) E basti dire che dirige Joaquin Phoenix sull'orlo e oltre in You Were Never Really Here del 2017.

Adoro questo film e adoro gli altri tre che sono inclusi nell'articolo del blog più ampio di seguito. Ma eccola riprodotta come scritta più di 8 anni fa, e spero che ti piaccia leggere le mie riflessioni e divagazioni su un'incredibile visione del passato/futuro/futuro passato? Ho detto che ho visto MOLTI film di Christopher Nolan!

“Il passato è solo una storia che raccontiamo a noi stessi”

Dopo le sue precedenti collaborazioni con Charlie Kaufman e Dave Eggers, Her è stata la prima sceneggiatura da solista di Spike Jonze e quella che gli è valsa il suo primo successo all'Oscar nel 2014 per la migliore sceneggiatura originale. La sua è certamente originale in tutti i sensi e altrettanto altamente preveggente nei temi principali che affronta di un mondo tecnologicamente sempre più connesso ma in cui gli esseri umani sono sempre più disconnessi da noi stessi, gli uni dagli altri e dalla realtà quotidiana del reale mondo, e del nostro “matrimonio”a laptop, computer e smartphone che, nonostante i grandi vantaggi offerti da questi pezzi di tecnologia, erigono anche barriere tangibili create anche da questi progressi tecnologici. Ma nonostante la nostra, e quella del film, eccessiva dipendenza dalla tecnologia che ci circonda e ci avvolge, Her ha al centro una vera storia umana, due brillanti interpretazioni centrali ambientate in una cinematografia vivida e cristallina del direttore della fotografia Hoyte Van Hoytema e una bellissima colonna sonora musicale di accompagnamento della band indie rock canadese Arcade Fire.

Il film è ambientato in un mondo del prossimo futuro, ma invece di macchine volanti che sono il significante generale di un detto prossimo futuro, è tecnologicamente guidato e piuttosto che la pratica odierna che sta rapidamente diventando obsoleta di interagire con le dita impegnate sullo schermo di un laptop o di uno smartphone, tutto è voce attivata con audio direttamente nelle orecchie tramite un auricolare intelligente. Life in Her è apparentemente familiare ai giorni nostri, tuttavia nella visione di Spike Jonze di un prossimo futuro molte persone hanno investito in un nuovissimo "O/S" o "Sistema Operativo" multiuso.a cui rimangono connessi per tutto il giorno. Così le persone del prossimo futuro sembrano parlare costantemente con se stesse, comunque siano connesse e interagiscano con il loro sistema operativo che, gli sviluppatori ci tengono a ribadire nelle loro pubblicità, è "non solo un sistema operativo, ma un coscienza” . L'O/S si sviluppa e si evolve attivamente con l'interazione e l'esperienza umana, diventando rapidamente sempre più umano mentre offusca i confini tra esseri umani in carne e ossa e un complesso sistema operativo per computer.

Fresco della sua interpretazione nominata all'Oscar nel magnifico The Master di Paul Thomas Anderson , Joaquin Phoenix si esibisce in un'altra interpretazione perfetta in un ruolo da protagonista qui come "Theodore", uno scrittore di lettere d'amore molto apprezzato ( Letter Writer 612 ) per BeautifulHandwrittenLetters.com. Potrebbe considerare i suoi pezzi come "solo lettere" , tuttavia è rapidamente ed evidentemente stabilito che Theodore conosce molto bene i destinatari delle sue lettere avendo scritto per conto delle stesse persone per molti anni.

Mettendo da parte l'aspetto disconnesso di questa pratica (poiché la disconnessione umana è un tema costante per tutto il film), è più evidente che lo stesso Theodore è disconnesso dal mondo, apparentemente bloccato nel suo cubicolo semi futuristico a dettare lettere d'amore che, sebbene sentite, sono semplicemente un compito quotidiano che lo lascia in qualche modo insoddisfatto. Theodore è chiaramente depresso e insieme alla sensazione di essere disconnesso e distante dal mondo sta lottando per adattarsi alla vita da single con un imminente divorzio all'orizzonte dalla sua migliore amica e fidanzata d'infanzia "Catherine" (Rooney Mara). Attraverso flashback intermittenti scopriamo un Theodore felice, contento e giocoso che si gode la vita e il matrimonio, ma questo è ben lungi dall'essere l'immagine odierna dipinta di lui. Solo e solitario nel suo sontuoso appartamento con vista sulla città, i suoi sguardi lontani di desiderio sono costantemente evidenti mentre cerca un significato nella sua vita, così come compagnia e amore. La sua ristretta cerchia di amici include la sua evidente anima gemella e amica platonica di lunga data "Amy" (Amy Adams) , suo marito "Charles" (Matt Letscher) e gli amici di lavoro "Paul" (Chris Pratt) e "Lewman" (Luka Jones).ma Theodore è disperatamente solo, disconnesso e disperato e con la testa girata dalle pubblicità dei sistemi operativi interattivi, acquista un nuovo amico! Con l'imminente divorzio e solo Amy come vera amica con cui confidarsi, Theodore scivola sempre più lontano dal mondo reale e in un mondo informatico interattivo con "Samantha" (doppiata da Scarlett Johannsson) e nonostante non creda "I'm avere questa conversazione con il mio computer! si innamora lentamente del sistema operativo del suo computer.

In un film con così pochi personaggi principali, spiccano due personaggi e interpretazioni e, come accennato in precedenza, Joaquin Phoenix è ancora una volta magnifico. Il caratterista della sua generazione, infonde a ogni personaggio che interpreta una tale verve che ti sfida a distogliere lo sguardo dallo schermo e a osare perdere qualsiasi parte della sua interpretazione (i) e ancora una volta qui interpreta un personaggio un po' indifferente ed esausto e gli inietta un tale amore e affetto che trascuriamo i suoi difetti e le sue fragilità. Theodore è un personaggio così stratificato, disconnesso, indifferente, infelice e sente che la vita gli è quasi passata accanto e che "non sentirà mai niente di nuovo" di nuovo, ma è anche gioioso, autoironico, altruista e gentile. Brillantemente scritto da Spike Jonze e un personaggio magnificamente realizzato (ancora una volta) da Joaquin Phoenix.

Allo stesso modo, Amy Adams continua a produrre interpretazioni di personaggi che sorprendono e deliziano in egual misura mentre segue le sue recenti eccellenti interpretazioni in American Hustle e The Master con un ritratto sfumato di Amy qui. Soffocata da un marito egoista ed egocentrico, è chiaramente l'anima gemella di Theodore e un'amica bisognosa da quando è diventata una solida amica al college. Potrebbero non essere legati romanticamente, ma sono quasi personaggi speculari in un certo senso e mai in modo più preveggente dell'esplosione aspra ma divertente di Amy secondo cui l'amore è "come una forma socialmente accettabile di follia" . Come si sentirebbe allora se scoprisse che il suo migliore amico si era innamorato del sistema operativo del suo computer?

Her was lauded at the 2014 Oscars with three further nominations in addition to Spike Jonze’s win for Best Original Screenplay. The film itself was nominated for Best Film of the Year and although Director of Photography Hoyte Van Hoytema was not individually recognised for his achievements it is to him that a large part of the credit must be paid for producing such a clean, clear, crisp and visually stunning near future. In league with Director Jonze they have both envisioned a near future akin to today’s experience but with a heightened sense of the all pervasive technological advances in a cleaner, brighter world. The colour palette is bright, the visuals pin prick sharp and the film gains much from Van Hoytema’s brilliantly captured skylines, sunsets, sunrises and wide angled cityscape shots. KK Barrett was also deservedly nominated for his production design which brilliantly complimented the visual ascetics of the near future vision of the Director and two further Oscar nominations were awarded for the film’s wonderful musical score accompaniment. Firstly, Will Butler (of Arcade Fire fame) and Owen Pallett were nominated for their original music written directly for a film and their compositions of gentle string, piano and mellotron ballads are simply beautiful and the soundtrack is a pure joy and highly recommended. Secondly, “Moon Song” (written by Director Jonze and Karen O) appears twice in the film and was rightly nominated for Best Original Song and is a beautifully moving piece of music that also accompanies the film’s closing credits.

Her è un film molto originale in tutti i sensi, che affronta questioni altamente preveggenti mentre fa luce su un futuro sconnesso che sta rapidamente arrivando a picche accompagnato da una brillante colonna sonora e due performance centrali stellari. Il film è spesso malinconico, ma per favore non trascurare né la natura gioiosa mescolata qui né i colpi di scena comici forniti da un orrendo appuntamento al buio, un alieno sboccato (doppiato dal regista) o l'uso disperato di Theodore di una chat line su Internet. Basta non menzionare i gatti, ok?

La sua è stata dedicata a James Gandolfini, Harris Savides, Maurice Sedak e Adam Yauch. Attori, scrittori, cineasti ma soprattutto “amici” del regista Jonze, tutti morti durante la lavorazione del film.

2021 Post scriptum: questo blog è stato originariamente pubblicato esattamente 7 anni e 15 giorni fa. Leggila di nuovo e rabbrividisci al punto in cui eravamo tecnologicamente 7 anni fa, quindi dì ad Alexa di farti ascoltare un po' di Radiohead mentre controlli il tuo feed di Facebook. Ci vediamo tra altri 7 anni!

Grazie per aver letto . Solo per allodole come sempre, e sempre una reazione umana piuttosto che spoiler in abbondanza. I miei tre articoli cinematografici e televisivi pubblicati più di recente sono collegati di seguito o ci sono oltre 100 articoli di blog (con oltre 300 recensioni di film individuali) nei miei archivi tra cui scegliere: