"Michael Clayton" (2007)

Dec 14 2022
Il capolavoro d'esordio di Tony Gilroy. Michael Clayton è un film a cui torno più e più volte ed è sorprendente notare che, al momento in cui scrivo, ha ormai più di 15 anni! Un altro aspetto sorprendente è il fatto che questo film d'esordio di Tony Gilroy sia uno dei soli tre film che ha diretto dalla sedia del regista e mentre la mia recensione di Michael Clayton è riprodotta integralmente di seguito, puoi anche leggere le mie riflessioni su Duplicity e The Bourne del 2009 Legacy 3 anni dopo nel mio articolo originale sul blog collegato in fondo a questo paragrafo di apertura.

Il capolavoro d'esordio di Tony Gilroy.

"Michael Clayton" (2007). Immagine gentilmente concessa e ringraziata da www.imdb.com

Michael Clayton è un film a cui torno più e più volte ed è sorprendente notare che, al momento in cui scrivo, ha ormai più di 15 anni! Un altro aspetto sorprendente è il fatto che questo film d'esordio di Tony Gilroy sia uno dei soli tre film che ha diretto dalla sedia del regista e mentre la mia recensione di Michael Clayton è riprodotta integralmente di seguito, puoi anche leggere le mie riflessioni su Duplicity e The Bourne del 2009 Legacy 3 anni dopo nel mio articolo originale sul blog collegato in fondo a questo paragrafo di apertura. Quando non è sulla sedia del regista, Tony Gilroy lavora spesso al fianco dei suoi fratelli Dan e John, con tutti e tre che hanno scritto, diretto, prodotto o montato crediti su classici dell'ultimo quarto di secolo cinematografico, tra cuiL'avvocato del diavolo, Armageddon, The Bourne Identity, Nightcrawler e Rogue One: A Star Wars Story .

Tony Gilroy 3 Film per la tua considerazione
"Michael Clayton" (2007). Immagine gentilmente concessa e ringraziata da www.pastposters.com

“Non sono un operatore di miracoli. Sono un bidello”.

Da uno schermo di apertura vuoto e dal semplice Michael Clayton ci fondiamo in lenti tagli di un complesso di uffici vuoto a tarda notte, con solo occasionali piani illuminati e occupati dal personale delle pulizie. Sullo sfondo c'è una narrazione in preda al panico che descrive una lunga carriera, per uno studio legale, e come una recente rinascita lo abbia cambiato dopo "essere stato ricoperto da una patina di merda per la parte migliore della mia vita". Contenente tre dei miei attori preferiti, è rapidamente diventato il mio film preferito. Quindi, a partire dalla star dello spettacolo:

"Michael Clayton" (George Clooney). Immagine gentilmente concessa e ringraziata da www.substreammagazine.com

"Michael Clayton" (George Clooney) La sua prima apparizione arriva dopo una lunga e commovente ripresa della telecamera (diventando un tema della telecamera per il film) mentre gira intorno a un tavolo da poker. Un "riparatore" o inserviente di problemi, appare come nella foto qui sotto, sicuro e in controllo, un professionista metodico. La sua persona è leggermente diversa dalla sua professione e talvolta brillantemente sottovalutata da Clooney. Un retroscena di debiti fraterni e l'amore per suo figlio “Henry” (un eccellente Austin Williams) ma i primi piani estesi e le lunghe inquadrature su Clooney rubano il film.

Una brillante prestazione assicurata.

"Karen Crowder" (Tilda Swinton). Foto gentilmente concessa e ringraziata a www.filmaffinity.com

"Karen Crowder" (Tilda Swinton) La sua prima apparizione è quella di una donna angosciata e instabile, in preda al panico e sudata in un gabinetto e ciò che segue è una sfumatura rapidamente modificata della sua personalità mentre tagliamo rapidamente tra i suoi preparativi per un'intervista televisiva nel suo accappatoio dell'hotel e l'intervista vera e propria. Ogni dettaglio è meticolosamente preparato in anticipo ed eseguito davanti alle telecamere. È un'esibizione, una pratica e una preparazione dettagliata poiché ogni sorriso forzato e passo balbuziente è a tempo con la sua narrazione ea tempo con la presentazione per la telecamera. Brillantemente girato e montato insieme, è la performance di Swinton che brilla mentre è perfetta in ambientazioni e scene molto diverse.

"Arthur Edens" (Tom Wilkinson). Foto gentilmente concessa e ringraziata a www.filmaffinity.com

“Arthur Edens” (Tom Wilkinson) La sua prima apparizione, una doppia scena con Clooney, pone le basi per questa fragorosa performance ancora una volta di Tom Wilkinson. Nella sua cella di prigione, il suo ritratto schizofrenico e in preda al panico assolutamente avvincente, stupisce mentre descrive "il 12% della mia vita" e la sua discesa in un mondo apparentemente oscuro dove è diventato "Shiva, il dio della morte". La sua spirale discendente è brillantemente mostrata anche se brevemente, ma anche con una rappresentazione molto precisa della sua diversa posizione mentale, la sua conversazione telefonica con il figlio di Clayton, Henry, molto eloquente. Mai come nel suo viaggio a Times Square, la sua completa soddisfazione e felicità infranta da un cartellone pubblicitario. Schizofrenico, frenetico, nervoso e impreciso. Una performance sublime di Wilkinson.

Con Sydney Pollack eccellente nel ruolo di "Marty Bach", un bellissimo "ronzio" triste di una colonna sonora di James Newton Howard e un eccellente montaggio del fratello John Gilroy, questo film d'esordio del regista Tony Gilroy è una gioia. Non si è mai affrettato esattamente a due ore, il che è una lunghezza perfetta per la storia, e in effetti per la narrazione. Con una narrazione contorta, fin dall'inizio il film scorre al suo ritmo prescritto, è elegantemente e brillantemente girato dal direttore della fotografia Robert Elswit. A volte, il film è profumato di ombre e riflessi costanti e una sublime metafora del film nel suo insieme.

Anche il tempismo e il ritmo del film sono fondamentali. Con così tante informazioni e la costruzione del personaggio sullo sfondo con le conversazioni che diventano una narrazione, e viceversa, il film si muove a un buon ritmo e ti coinvolge fin dall'inizio. Ogni personaggio ha un'ovvia dualità, ma le trame secondarie sottili devono essere separate e un primo atto che a volte è senza fiato e quasi impeccabile. Uno scrittore prolifico, questa interpretazione del regista esordiente è brillante da parte di Gilroy, mostrando un vero amore per la sua creazione di scrittura e un vero occhio per una scena meticolosamente disegnata.

Come sopra, alcuni degli svolazzi sono sottili ma alleati di quattro interpretazioni eccezionali, questo è un piacere per un film e un film d'esordio alla regia di prima classe di Gilroy che ha giustamente ottenuto sia lui che le sue star 7 nomination all'Oscar. Lo stesso Gilroy è stato nominato nelle categorie Miglior film, Miglior regia e Migliore sceneggiatura originale ed è stata nominata anche la bellissima colonna sonora di James Newton Howard. Tutte e tre le star principali sono state anche nominate con George Clooney come miglior attore protagonista, Tom Wilkinson come miglior attore non protagonista e Tilda Swinton come migliore attrice non protagonista. Quale/i migliore/i consiglio/i potresti avere?

È davvero un film meraviglioso che potrebbe sorprenderti.

Grazie per aver letto . Solo per allodole come sempre, e sempre una reazione umana piuttosto che spoiler in abbondanza. I miei tre articoli cinematografici e televisivi pubblicati più di recente sono collegati di seguito o ci sono oltre 100 articoli di blog (con oltre 300 recensioni di film individuali) nei miei archivi tra cui scegliere:

“Children of Men” (2006) “Rushmore” (1998) “Confessions of a Dangerous Mind (2002)