Socializzato nell'arte visiva; potrebbe essere il caso qui. Ma il fenomeno si complica quando si parla di/sulle arti dello spettacolo e della pratica della danza contemporanea. Presumo ancora che si tratti di essere socializzati o di abbracciare la divergenza in relazione alle mie prime bolle sociali.

La danza, per me, è un quadro di riferimento attraverso il quale ho potuto trovare la mia estraneità. Sarò per sempre grato per quel significato. È un contesto che permette di convalidare molti tipi di xeno-esseri. Mi piace/quello. Sto ancora cercando, ma per ora la danza è un hobby. come devoto. Atm, sono un devoto appassionato di danza. Ancora più importante, ballare fa sentire bene in generale e talvolta è sorprendente.

La mamma della classe medio-bassa mi ha dato la chiave della serratura che volevo aprire. Mi ha comprato delle cose; calzini e scarpe da ginnastica. Ho pagato le mie lezioni. Ed eccomi qui nel mezzo di una crisi esistenziale come entità bianca (a volte cis-femmina-di passaggio) che non sa se vale la pena essere un'artista professionista, perché loro (pronome singolare) sono immersi nel mondo del crisi multimediale .

Poesia: Se qualcosa è leggendario, è decisamente privilegiato.

Quindi il motivo per cui sto studiando per diventare ballerino ha le sue ragioni ecosociali. Ma ciò che riguarda i miei interessi individuali e perché sono il devoto fruitore di danza che affermo di essere, è una questione di movimento. Nell'era postmoderna o dovrei dire mETaMOdeEn del discorso sulla danza occidentale, c'è questo paradigma (almeno per me) che dice che tutto è movimento.L'unica eccezione che mi viene in mente potrebbero essere le singolarità dei buchi neri dove “il tempo si ferma”. Non so di cosa sto parlando; Non so un cazzo di buchi neri, ma andiamo con me all'orizzonte degli eventi, quindi non può esserci movimento. Ad ogni modo, quasi tutto è riducibile all'astrazione del movimento o è quello che mi piace pensare, è una forma di spiritualità. Se ci identifichiamo come generalisti in un certo senso perché il nostro interesse è un enorme pendolo. Ecco perché studiare il movimento (la danza) ci fornisce un punto/ambiente di riferimento dove poter studiare qualsiasi cosa.

Concetti:

1. Body-mind-mapping: scrivere appunti in modo non cronologico, perché l'ho trovato un modo migliore e più metaforico (in relazione alla mappa neuronale del cervello; schemi) di tenersi in contatto con la pianificazione, l'apprendimento e il pensiero durante i processi scoreggia. .
2. Riscaldamento: per risvegliare il corpo. Previene gli infortuni e garantisce una carriera più lunga.
3. Dialogo: a causa del problema mente-corpo, non possiamo mai veramente sapere cosa sta succedendo nella testa di un'altra persona, quindi è importante rimanere in dialogo e comunicare.
4. Isolamento: con esso, in questo contesto intendo isolare parti del corpo. Per me aiuta pensare alla danza attraverso l'isolamento anatomico. La testa guida la danza e poi ballano solo le dita dei piedi. Successivamente la spalla sinistra e l'area del coccige danzano e il resto del corpo è "immobile".
5. Rappresentazione: Trovo importante prestare attenzione alle possibili rappresentazioni che l'arte potrebbe far nascere e senza pensare alla rappresentazione, potrebbero inavvertitamente rendere l'arte discriminatoria per le crisi multimediali.
6. Responsabilità: da un grande potere (o libertà artistica) derivano grandi responsabilità. -Zio Ben
7. Propriocezione: Percezione della posizione del corpo in relazione allo spazio e al corpo stesso. Ottimo senso, lo adoro. Dà significato alla danza.
8. Improvvisazione: il mio modo preferito di esistere e stimola la creatività.
9. Bellezza: le esperienze estetiche danno significato e potrebbe essere il punto più importante in relazione al piacere e al fare arte.
10. Amore: Scusa, non so come spiegarlo ma sembra decisamente un concetto importante. Forse il fatto che ci sentiamo in generale è sufficiente per una spiegazione?