Recensione: Skinamarink

Il film è un mezzo visivo, che combina vista e suono per offrire un'esperienza senza pari nel raccontare storie. Dopo più di 100 anni di cinema, la forma può diventare un po' stantia, quindi i registi sperimentano con la forma. Il problema arriva quando non puoi vedere o sentire gli sviluppi di un film, soprattutto quando dura un'ora e 40 minuti. Kyle Edward Ball vuole che Skinamarink sia il film horror più audace che tu abbia mai visto, cosa che probabilmente sarà, ma non gli conquisterà molti ammiratori.

Kevin e Kaylee si svegliano nelle prime ore della notte e scoprono che i loro genitori sono scomparsi. Peggio ancora, le porte della casa stanno scomparendo e non possono chiamare il 911. Skinamarink segue i due fratelli intrappolati nella loro casa, resi irriconoscibili nelle ore del crepuscolo, sperando di trovare i genitori o una via d'uscita. Ball e il direttore della fotografia Jamie McRae ricreano l'ansia di Kevin e Kaylee, usando angoli di ripresa strani e sconnessi e improvvisi cambiamenti nell'ambiente catturato. Ma attenzione, ciò che segue sono scatti lenti e panoramici della fotocamera che ti invitano a ispezionare ciò che stai vedendo. A volte la ricompensa è minima. Entrando in ogni nuova stanza, Kevin e Kaylee corrono il rischio di una spaventosa scoperta.

Il chilometraggio varierà per ogni spettatore, ma ci sono barlumi di un film più sonoro. Prendi questa scena, un punto culminante del film. Una voce chiama Kevin e Kaylee che suonava come il loro padre ma è spaventosamente demoniaca quando chiede a Kevin di prendere il coltello che ha trovato e "metterlo nell'occhio". Ball ricorre a misure meno creative per spaventare in seguito, cullando gli spettatori con un silenzio totale e poi emettendo un rumore penetrante per spaventare. Spaventapasseri economici come quelli si trovano ovunque nell'orrore.

Nonostante tutta la cura che Ball ha avuto nel realizzare un film che sembra le vestigia di un incubo catturato su nastro VHS nel 1995, il suo effetto ipnotico è annullato dalla selezione delle inquadrature. Spesso la fotocamera è così ingrandita che l'unico dibattito è se il filtro colorato si sta esaurendo. Le inquadrature ampie consentirebbero al pubblico di analizzare ancora di più lo schermo, coinvolgendolo ulteriormente nel film. Il terrore di guardare il familiare diventare alieno è palpabile, ma Skinamarink non raggiunge mai il pieno potenziale della sua premessa.

Sebbene il film sia ambizioso, si potrebbe definire Skinamarink sperimentale per errore. Ci sono molte promesse qui, ma il risultato è Paranormal Activity realizzato da David Lynch nella sua forma più astratta. Una volta, durante una proiezione per la stampa, lo stagista dello studio mi ha chiesto una pubblicità per un film che non mi piaceva. Quello che le ho detto è stato: "non vedrai mai più qualcosa di simile nei cinema". Anche se questo è vero, non è necessariamente l'elogio che pensi che sia.