"Sightseeing" (2012)

Un classico da non perdere di Ben Wheatley.

Questa recensione è una sorella di Kill List collegata in fondo a questo articolo e fa parte di una retrospettiva sulla carriera del regista Ben Wheatley descritta in fondo a questo paragrafo. Molto semplicemente, molti dei miei film preferiti sono sepolti all'interno di articoli molto più lunghi e meritano un pizzico di riflettori come articoli a sé stanti e , ogni volta che ascolto l'incredibile canzone di Frankie Goes to Hollywood " The Power of Love" , vengo immediatamente trasportato indietro nel la mia adolescenza così come questo incredibile film di dieci anni fa.

Ben Wheatley e 6 film britannici altamente raccomandati

"Non sono mai stata una Musa prima d'ora!"

In parte finanziato e sostenuto sia da Film 4 che dalla National Lottery, il terzo fantastico film di Ben Wheatley è completato da due diverse versioni di "Tainted Love" di Soft Cell.e qui sta la prima di molte metafore per questo trionfo più oscuro che oscuro. Scritto dalle due star di spicco del film Alice Lowe e Steve Oram (con materiale aggiuntivo della collaboratrice di lunga data Amy Jump), il film descrive una storia d'amore che in superficie non è immediatamente evidente ed è guidata da un'istantanea lussuria carnale piuttosto che da un sviluppare il romanticismo. Anche 88 minuti dopo e dopo l'ennesimo epilogo cinematografico ispirato a Wheatley che scricchiola e toglie il fiato in egual misura, la loro storia d'amore non riesce a risuonare pienamente, ma questo è merito eterno del film poiché dall'inizio alla fine il loro amore, la loro fuga, viaggio e in effetti la loro vacanza in roulotte inglese è contaminata e irritabile ma in un modo incredibilmente accattivante.

Tra le dolci colline della campagna inglese e i musei Patrimonio dell'Umanità che condividiamo con "Tina" (Alice Lowe) e "Chris" (Steve Oram) incontriamo il caos ad ogni angolo mentre la loro insolita storia d'amore prende molte svolte oblique per il surreale e bizzarro, spesso giustapponendo un momento naturale alto e piacevole con un contrappunto inquietantemente oscuro. Come con i suoi due film precedenti, Ben Wheatley ha nuovamente mescolato brillantemente la luce con l'oscurità e fin dall'inizio e dalla primissima scena si è rapidamente stabilito che niente, e assolutamente niente, è ciò che sembra.

Tina e Chris sono due personaggi molto diversi ma possono anche essere visti come uno specchio l'uno dell'altro nonostante le loro differenze. Tina, coccolata dalla vita da una madre prepotente "Carol" (brillante cameo di Eileen Davies) e che conduce una vita protetta e ritirata, è la "Musa" di Chris , l'ispirazione e la forza trainante per la sua scrittura. Chris è in un anno sabbatico dal mondo aziendale e sta cercando di trovare la sua voce in mezzo al disordine del blocco degli scrittori e alla disperata ricerca di avventure per mostrare a Tina il piccolo mondo di musei e luoghi di bellezza naturale che la circonda.

La loro settimana di vacanza in roulotte è meticolosamente pianificata all'ennesima potenza per includere il Crich Tram Museum, il Blue John Cavern, la Mother Shipton's Cave e il Pencil Museum prima della fine definitiva della loro odissea, il Ribblehead Viaduct. Sia Tina che Chris sono incredibilmente goffi, estranei in un mondo in cui entrambi preferiscono vivere all'interno di una bolla di loro creazione e lontano dal rumore e dal disordine del mondo esterno. Si potrebbe anche sostenere che entrambi soffrono di depressione maniacale mentre oscillano in modo incontrollabile da alti tremendi e gioiosi a bassi schiaccianti e man mano che il film si sviluppa (e Tina diventa la più dominante delle due) c'è anche la sensazione di incitare l'altro, che sono arrivati ​​così lontano insieme e non possono permettere a nessuno o niente di entrare nella loro bolla.

C'è una netta corrente sotterranea di depressione e soprattutto ansia sociale nel mondo esterno e tutto questo nonostante le loro vacanze meticolosamente pianificate e le numerose destinazioni, ma sia Tina che Chris trovano sempre più difficile interagire con il mondo che li circonda. Come con i suoi film precedenti Down Terrace e Kill List , Ben Wheatley stabilisce rapidamente quella sensazione di disagio che nulla è esattamente come sembra, con conversazioni che si esauriscono senza una risposta, interazioni imbarazzanti che pungono la bolla di calma serenità e bellezza, e le scene spesso si fondono in l'un l'altro con una narrazione continua (di sorta) da un segmento precedente della scena. Questo ancora una volta spinge il film, ma soprattutto stabilisce la natura irritabile delle menti, dei sentimenti e delle intenzioni dei nostri personaggi.

Così spesso il film ha una singola telecamera quasi calmante su uno o entrambi i personaggi che guardano direttamente il pubblico, quasi chiedendo "sei con noi?" . La gioia di Chris è impressa su tutto il viso dopo il primo incidente al Crich Tram Museum, come testimonia l'unica telecamera in primo piano, ma il suo commento pungente "Adesso mi ha rovinato il Crich Tram Museum" è un altro chiaro indizio che non tutto è quello che sembra.

Tutto ciò è saldamente stabilito all'inizio, così come l'enorme dualità dei personaggi che oscilla da tremendi picchi di gioia e risate a tendenze brutali, distaccate e quasi psicopatiche mentre la loro vacanza di una settimana diventa rapidamente una follia omicida casuale, fredda e in qualche modo schizofrenica. Ho già detto che Chris era impegnato in una follia omicida violenta e sanguinosa? Nemmeno Chris, o Tina per quella materia!

Né menzionano la loro fiorente storia d'amore poiché spesso rispecchia la natura schizofrenica della follia omicida. Solo in superficie appare freddo e goffo con pochissima vera tenerezza tra di loro. Questo è deliberatamente così, ma commentare ulteriormente significherebbe entrare nel territorio dello spoiler. C'è pochissima espressione esteriore dell'amore, tenersi per mano o baci e coccole, ma il loro è un amore di passione, di un momento nel tempo, di estremo eccesso e lussuria carnale così giustamente mostrata da una carovana a dondolo e dalle urla di Tina dall'interno! Tina, con il naso immerso nel suo prezioso Pot Pourri, esclama "Oh Dio Chris, è esattamente come l'avevo immaginato!" è assolutamente impagabile!

Il loro amore è frenetico e appassionato, cattura quell'unico momento nel tempo di pura lussuria e gioia assoluta, vivendo la vita un momento edonistico alla volta e condannandone le conseguenze. Tuttavia, quando viene riprodotto "The Power of Love" di Frankie Goes to Hollywood (e un altro enorme, iconico e persistente cenno del capo diretto al pubblico) potresti benissimo tifare per ancora più personaggi in un film di Ben Wheatley di quanto la tua coscienza dovrebbe davvero permettere. Per continuare la metafora, quel momento specifico nel tempo del film, la cattura di Tina e Chris verso la fine del loro viaggio, i loro ampi sorrisi che accompagnano la musica, il loro momento nel tempo che hanno sognato è assolutamente sbalorditivo e appropriato un altro film cupamente bello di Wheatley.

Sightseers è un altro trionfo per Ben, ma un elogio speciale è riservato anche al direttore della fotografia Laurie Rose. Tra la follia del sesso furioso e del Pot Pourri, le violente e sanguinose follie omicide e gli atteggiamenti disinvolti e distaccati di Chris e Tina nei confronti delle conseguenze attraverso le loro interazioni sociali incredibilmente imbarazzanti, Laurie Rose dà vita a così tante preziose destinazioni turistiche inglesi con facilità. Ma sono le immagini dell'alba e del tramonto dell'Inghilterra che piacciono di più, il sole che sorge catturato in gloriose ampie inquadrature della campagna inglese e il crepuscolo oscuro e inquietante di una luna piena che catturano brillantemente l'intensità del terrore imminente e della distruzione violenta. Questa è la loro terza collaborazione congiunta e sono lieto di notare che ne seguiranno altre.

Le scelte musicali di Soft Cell e Frankie Goes to Hollywood sono ispirate, così come l'inquietante “Season of the Witch” di Donovan, una scena che deve semplicemente essere vista per crederci. Come per i film precedenti di Ben, c'è un piccolo cast di supporto di soli 29 attori in totale, alcuni dei quali tornano di nuovo in ruoli cameo minori, ma questa è decisamente la storia di Tina e Chris, una vacanza roulotte sanguinosa, brutale e brutalmente comica che ho semplicemente adorato dal primo minuto fino all'ultimo. È anche il film di Alice Lowe e Steve Oram e dovrebbero essere lodati molto per le loro interpretazioni.

Eminentemente citabile, questo sussulto induce di nuovo brillantezza da uno dei migliori registi britannici della nostra epoca. Non posso raccomandarlo abbastanza bene. Dalla luce all'oscurità e viceversa, e molto probabilmente ancora e ancora, ho sezionato la seguente breve scena come assaggio solo perché questa scena racchiude perfettamente la maestosità di questo film:

Una passeggiata mattutina nella campagna inglese (brillantemente catturata da Laurie Rose) mentre Tina e Chris si dirigono verso un cerchio di sacre pietre erette. Chris, sempre davanti a Tina e avanzando di proposito, ignora le ripetute richieste di Tina di rallentare mentre il loro cane Poppy si libera. Tina viene avvicinata da un altro vagabondo che è sbalordito dal fatto che stia trascurando di raccogliere gli escrementi in un'area di tale bellezza naturale e Tina si sbriciola rapidamente, piangendo in lacrime chiedendo a Chris di tornare e aiutarla. La loro breve interazione è prevalentemente catturata da una telecamera in movimento tra l'escursionista e Tina con una seconda angolazione della telecamera che si inserisce rapidamente nella narrazione. Chris ritorna e rapidamente sia lui che Tina si incitano a vicenda,"servo" al loro "Signore e Padrone" . Chris cammina di nuovo di proposito, questa volta dietro l'escursionista in ritirata che difende la sua educazione scolastica mentre Chris, profeticamente si potrebbe sostenere, ribatte che la Cina presto possiederà e dominerà questo Paese un tempo sacro.

Indica John Hurt:

“E ha fatto quei piedi in tempi antichi. Cammina sulle montagne verdi dell'Inghilterra. Ed era il santo agnello di Dio, visto sui piacevoli pascoli d'Inghilterra!. E il Volto Divino risplendeva sulle nostre colline nebulose? E Gerusalemme è stata edificata qui, tra questi oscuri mulini satanici?

Accasciata contro una sacra pietra eretta, Tina osserva con nonchalance, senza espressione, mentre Chris picchia violentemente a morte questo innocente vagabondo. Nessun movente, nessuna ragione, solo pura psicopatia momentanea. Le telecamere al rallentatore catturano la violenta follia, tagliando rapidamente tra una Tina incline e ancora priva di emozioni e un Chris infuriato prima che riacquisti rapidamente la calma con un altrettanto disinvolto "riferiscilo al compagno del National Trust" . Il recupero della calma è fondamentale in quanto stabilisce nuovamente la psicopatia e la natura casuale dell'attacco e dell'antipatia distaccata di Chris nei confronti di chiunque tranne la sua musa ispiratrice. Tina dead pans "Non ho mai pensato di uccidere persone innocenti in quel modo prima d'ora" a cui Chris si oppone freddamente e completamente distaccato dalla realtà«Non è una persona, Tina. È un lettore del Daily Mail. Prospettiva. Afferralo con entrambe le mani, è gratis”. Questo distacco continua come senza un pensiero per l'atto insensato che è appena accaduto Tina esorta Chris a usarlo come ispirazione per la sua scrittura. "Sto riflettendo!" Tina esorta eccitata prima che la scena finisca con Tina e Chris che abbracciano le pietre sacre che li circondano.

Oh, e comunque "Mint Me!"

Grazie per aver letto . Solo per allodole come sempre, e sempre una reazione umana piuttosto che spoiler in abbondanza. I miei tre articoli cinematografici e televisivi pubblicati più di recente sono collegati di seguito o ci sono oltre 100 articoli di blog (con oltre 300 recensioni di film individuali) nei miei archivi tra cui scegliere:

Kill List (2011) “Moon” rivisitato dal lato oscuro di Sam Rockwell “The Captain” (2022)