"Uccidendoli dolcemente" (2012)

“L'America non è un paese. È solo un affare”.

Ieri sera, 19 gennaio 2023, ho avuto il contorto piacere di vedere finalmente Blonde , l'ultima offerta cinematografica di Andrew Dominik e una rappresentazione cupa, oscura e brutale della vita ingiustamente breve di Marilyn Monroe. Ora ho una pagina di appunti da trascrivere in una recensione vagamente coerente e, una volta completata, pubblicherò questo caldo sulla scia dei miei pensieri sul secondo film di Andrew L'assassinio di Jesse James del codardo Robert Ford e ora qui il suo terzo film , uccidendoli dolcemente .

A titolo di breve introduzione al terzo film del regista nato in Nuova Zelanda, sto scrivendo questo esattamente un decennio e una manciata di giorni dopo la mia recensione originale ei temi ricorrenti sono a dir poco allarmanti. La spesa pubblica, il "business" della guerra, il decadimento della società, una "scelta" di due colori da un arcobaleno di One Party e l'ennesimo salvataggio di un'istituzione che si occupa di finta polvere di fata finanziaria. Apparentemente la piaga in arrivo è venuta e se n'è andata, ma la piaga di una società fratturata spinta a una disperazione mortale non se ne andrà mai.

Tutto è una transazione commerciale e il capitalismo dei disastri è la vera piaga dell'umanità.

In Memoriam, e grazie per i ricordi cinematografici

Ray Liotta (1954-2022)

Giacomo Gandolfini (1961–2013)

“L'America non è un paese. È solo un affare”.

I primi 15 minuti di quest'ultimo lungometraggio di Andrew Dominik sono un mix bizzarro, surreale e strano che pone volutamente la scena per questo thriller imperfetto ma profondamente interessante e intrigante. I titoli di testa stessi vengono rapidamente montati tra la scena iniziale di un uomo oscurato che cammina verso l'ingresso di un tunnel, catturato al rallentatore, l'imboccatura del tunnel è più a fuoco, e dei rifiuti sparsi su tutto il pavimento e nel distanza, fluttuando nella brezza. Ad accompagnare questa oscura apertura c'è una colonna sonora altrettanto oscura e inquietante sparsa tra le scene sparse in modo simile (e in effetti la spazzatura) che è stranamente simile nel tono alla colonna sonora del brillante Kill List di Ben Wheatley . Appena un minuto dall'inizio del film, e la scena è stata ben ambientata.

Sparpagliato tra le primissime scene c'è anche un discorso del presidente degli Stati Uniti Barack Obama ancora da installare, grossolanamente mescolato tra la spazzatura e i titoli di testa e la nostra figura maschile ancora invisibile. Questo è anche molto uno sceneggiatore poiché durante tutto il film, in ogni veicolo, ogni bar, su ogni televisione, c'è un commento apparentemente in corso di Barack Obama, George Bush o commentatori politici che discutono della difficile situazione finanziaria degli Stati Uniti d'America . Questo stabilisce anche la linea temporale del film al passaggio di consegne tra i presidenti Bush e Obama del 2008/9 ma ancora più significativo in linea con gli eventi recenti (lo scrivo sabato 5 gennaio 2013) è il parallelo tra gli eventi di oggi e il continuo dibattito di uno “scoglio fiscale”e gli eventi della vita reale rappresentati e mostrati in ogni bar, ascoltati in ogni televisione nel film: la crisi finanziaria avvenuta solo quattro anni fa. Allora, come adesso, il paese si trovava su un precipizio, o su un precipizio per usare il linguaggio anemico di oggi. Poi, Bush mette in guardia sull'impossibilità di aprire le banche e sul panico finanziario su vasta scala a meno che non vengano salvate. Oggi la situazione è simile e, a mio parere, gravemente e volutamente peggiorata.

Il cinico in me suggerisce che questo accadrà di nuovo tra altri quattro anni, e altri quattro anni, perché quello è il cerchio della vita, della storia che si ripete, le azioni ripetute delle nazioni che vanno fuori controllo, piene di debiti e disperate. E qui sta un'enorme metafora per questo film. Mentre il paese stesso sta andando fuori controllo, incapace di controllare il debito o la spesa, o il benessere sociale o anche solo oserei dire, la più basilare compassione umana, che si riflette in alcuni dei suoi cittadini. Non la maggioranza ma gli emarginati e i disperati. Il film trae un argomento convincente per tutto questo, mentre il film continua con un commento di sottofondo in corso da parte dei presidenti uscente e entrante e delle sfide finanziarie future.

La fine della scena iniziale racchiude tutto questo e più perfettamente. Ora, con una telecamera a tutto zoom sul volto dell'uomo ancora senza nome, una sigaretta che gli penzola dalla bocca e sembra spettinata e sporca, la telecamera rallenta fino a riprenderlo al rallentatore, la spazzatura che svolazza ancora nella brezza intorno a lui e un cartellone sopra la sua testa di John McCain “Keeping America Strong” accanto a Barack Obama e al suo omonimo, vacuo “Change” . È azzeccato, scenografia ed evoca l'atmosfera.

L'uomo senza nome è "Frankie" (Scoot McNairy) e accompagnato dal suo migliore amico "Russell" (Ben Mendelsohn) viene offerta loro l'opportunità di "fare un lavoro" per "Johnny Amato" (Vincent Curatola) , tuttavia Johnny è tutt'altro che colpito dall'aspetto e dal comportamento di Russell. Russell è altrettanto spettinato e sporco come il suo migliore amico Frankie, ma i preliminari e le battute tra i tre vengono alla fine interrotti da un frustrato Russell “Pensavo volesse farci un favore! È quello lo scoiattolo di merda etero? Stai cercando di farci un favore? . Questa semplice scena di tre personaggi viene ripresa in seguito quando vengono forniti ulteriori dettagli sul lavoro stesso, per "rovesciare" o rubare i soldi da un cash game di carte gestito da "Markie Trattman" (Ray Liotta) .

Stretta nel mezzo c'è un'altra scena bizzarra e surreale dei due migliori amici che si incontrano per discutere dell'offerta di Johnny Amato. Con una telecamera rotante seguiamo Russell, ancora sporco e spettinato, mentre porta a spasso il suo cane e mangia un gelato apparentemente da solo. Lo sfondo di case fatiscenti, depressioni e rifiuti ovunque rispecchia quello del primo piano e il continuo cammino di Russell. Sempre con una telecamera rotante ma ora da un'angolazione leggermente diversa e più ampia vediamo il suo amico Frankie che lo aspetta, stranamente e casualmente in piedi sopra uno sgabello da bar in disuso, la sigaretta che gli penzola costantemente dalla bocca. Una volta insieme, segue una scena semplice di telecamere minime, con uno zoom su ogni personaggio mentre la loro conversazione vira dal lavoro, alla droga, al sesso e ai cani. È una conversazione casuale e imbarazzante,

Dopo una serie di flashback narrati (tra cui una fantastica ma breve scena di Ray Liotta nel ruolo di un pazzo!), i primi 15 minuti volge al termine dopo l'ennesima conversazione surreale e bizzarra tra Frankie e Russell mentre guidano verso il lavoro che hanno ora accettato. Riprendendo la loro precedente conversazione in molti modi, questa particolare conversazione è ancora più grottesca della precedente, ma dal punto di vista narrativo dà molto più sapore sia al loro background, alle loro intenzioni future e molti cenni alle loro difficoltà sia passate, presenti e future. La conversazione vira verso la commedia cupa di cui il film ha bisogno a questo punto e una volta arrivati ​​a destinazione e controllando la loro attrezzatura mal concepita per il lavoro, Frankie afferma in modo significativo "Sembreremo un gruppo di fottuti dilettanti". Entrano in un tunnel buio, umido e squallido verso un edificio in disuso per iniziare il loro lavoro.

Oltre al già citato cast di talento, ci sono altri quattro importanti ruoli degni di nota. Sam Shepard interpreta un breve cameo come "Dillon", così come il brillante Richard Jenkins come "The Driver". James Gandolfini interpreta "Topolino" con più di un tocco di assurdo e francamente bizzarro, ma la performance è perfetta e tanto meglio per il bizzarro ritratto di Gandolfini. C'è un altro ruolo importante degno di nota, tuttavia prima di valutarlo più a fondo di seguito è forse preveggente tornare ai personaggi menzionati nei primi quindici minuti. I quattro ruoli chiave sono divisi, con Ray Liotta e Vincent Curatola che supportano esclusivamente quelli di Scoot McNairy e Ben Mendelsohn. In appoggio, Liotta è bravissimo a rischiare, al limite Markie Trattman. Il suo breve "pazzo"la scena è pura Liotta al suo sopra le righe, scena che ruba meglio. Curatola domina come capo del lavoro, tuttavia sono Scoot McNairy e Ben Mendelsohn che brillano davvero. Entrambi al limite, vivendo alla giornata, i loro bisogni disperati individuali quasi si fondono l'uno nell'altro, rispecchiando la personalità dell'altro sia nel bene che nel male. Entrambe le performance sono semplicemente sbalorditive.

Ma il nome principale è ovviamente Brad Pitt.

"Jackie" (Brad Pitt) Entrando nel film sulle note di "When the Man Comes Around" di Johnny Cash , questo è brillantemente usato mentre Jackie è in effetti in città per "chiudere" problemi, spazzare via problemi, raccogliere i suoi soldi e trasferirsi SU. Una pistola a noleggio per proteggere gli interessi della mafia e mettere a tacere i critici. Un dato di fatto tutore, Jackie domina ogni conversazione con un costante distacco, totalmente in controllo di ogni situazione eppure ugualmente distante da essa. Profetizzando forse “C'è una piaga in arrivo” l'analogia stessa non è persa. Jackie è ben consapevole del mondo, del suo posto in esso e di come può prosperare. Non è la migliore interpretazione di Pitt, ma domina bene lo schermo, anche se a volte un po' "inerzia" .

Con un'analogia costante, ricorrente e ovvia del crollo sociale e finanziario in America, questa è chiaramente una critica, e si potrebbe sostenere una critica molto ferma del capitalismo monetario in America. Il film è intriso di questo tema di disperazione e ansia finanziaria, di un sistema politico che predica l'unione, un unico grande inclusivo per tutta la società, e di "Cambiamento" . Anche la mafia invisibile ora è descritta come un corpo "aziendale" !

Il lavoro della macchina da presa del regista qui a volte è sublime, con lunghe inquadrature contorte, telecamere in movimento e alcune fantastiche telecamere al rallentatore che catturano "Bullet time", se vuoi, molti scambi e conversazioni (una conversazione confusa e bizzarra indotta dalla droga e un assassinio in stile balletto sono due fantastici esempi). In un film in cui una buona parte delle scene sono semplici scene di teste parlanti (specialmente all'interno dei confini di un'auto angusta), il lavoro della macchina da presa del regista e le molte angolazioni e inquadrature oblique utilizzate sono il vero punto forte in quanto catturano davvero l'attenzione.

A volte cupamente comico e tanto meglio per questo, la violenza è prolungata, molto grafica, brutale ea volte molto ingrandita. Ci sono accenni o esempi evidenti di uso pesante di droghe, con la scena sopra citata una gioia inquietante e divertente da guardare. Greig Fraser (direttore della fotografia) e Brian Kates (montaggio) meritano un elogio speciale, ma non c'è nessun direttore musicale, quindi non sono in grado di notare gli elogi speciali meritati qui, perché la colonna sonora è una gioia da sola. Da “The Man Comes Around” di Johnny Cash a “Life is a bowl of cheries” , “Love Letters” e due di Lou Reed e The Velvet Underground. Un mix eclettico, ma geniale. La colonna sonora è altamente raccomandata!

Così come il film. Non impeccabile, ma 97 minuti di oscuri intrighi, violenza scioccante e un brutale attacco al capitalismo dei disastri. Un film molto del suo tempo. In qualsiasi momento.

Grazie per aver letto . Solo per allodole come sempre, e sempre una reazione umana piuttosto che spoiler in abbondanza. I miei tre articoli sui film pubblicati più di recente sono collegati di seguito o ci sono oltre 200 articoli di blog (con oltre 400 recensioni di film individuali) all'interno dei miei archivi tra cui scegliere:

“L'assassinio di Jesse James da parte del codardo Robert Ford (2007) “The Good Nurse” (2022) “Medicine for Melancholy” (2008)