2023 年の音楽テクノロジーへの投資

音楽は、鼓動のある人なら誰でも消費するだけでなく、そうすることに喜びと誇りを感じるものであるにもかかわらず、このカテゴリーへの投資は非常に難しいことで知られています。これは主に、投資家が新規参入者の居場所がないように感じさせる業界の統合に起因する可能性がありますが、現時点では音楽に費やされたドルを消費者から引き出すのが難しく、音楽の全体的な価値を低下させているためでもあります。業界。

音楽は非常に中毒性の高いドラッグであるため、消費者は音楽を入手するだけでなく、無料で手に入れるために多大な努力を払います。

2000 年代初頭に音楽の著作権侵害が業界に与えた影響は計り知れません。それは物理的な販売を悪化させただけでなく、前例を作るという点でもありました。消費者が音楽へのアクセスが驚くほど安いことを求めることを可能にした前例. 月額 10 ドル未満で 8,000 万曲を超える楽曲を配信している Spotify は、ストリームあたり平均 0.005 ドル以下でアーティストに支払います。音楽は商品のように感じられ、同じ 2 つの DAW を介して制作され、同じいくつかのプラットフォームに配布されています。今日、ストリーミングを通じて消費者がすぐに利用できる音楽の幅と品質を考えれば、それ以上のものを求める必要はありません。

今日の音楽はコモディティのように感じられますが、ジェネレーティブ AI を介して音楽にクラスが存在し、音楽の非コモディティ化につながる可能性があると私は信じています。今日の音楽業界における機会のポケットについて考えるにあたり、まず今日の音楽の価値がどこにあるのかを分析し、次に、混乱と拡大の余地が十分にある場所を指摘します。

このグラフは、録音された音楽の主な収益源の内訳を示しています。物理的な販売、ストリーミング、ダウンロードとデジタル販売、上演権と同期です。明らかに、音楽業界は混乱しただけでなく、2000 年代初頭から拡大しています。ストリーミングの収益が物理的な販売を食い物にしたため、パフォーマンスと同期の収益の微妙な成長とともに、業界全体の拡大も生み出しました。

赤: 物理; 紫: パフォーマンス。緑: ダウンロードとデジタル販売。黄: 同期。青: ストリーミング。出典：IFPI

録音された音楽業界の収益のこれら 5 つの主要なカテゴリの中で、今日最もエキサイティングな機会は、同期とデジタル ダウンロードの中に存在すると考えています。この「その他」の収益は、音楽業界の TAM に密かに劇的な影響を与え、新しい消費者向けアプリケーションを市場に投入し、ファンを愛するものに近づけます。

同期から始める

昨年、音楽の革新に関する会話は NFT を中心に行われました (私の最新の投稿でわかるように…)、今年はジェネレーティブ AI に関するものです。私の見解では、シンクロナイゼーションは音楽業界のポケットであり、ジェネレーティブ AI によって直接的かつ即座に影響を受ける可能性が最も高いと言えます。シンクロする利害関係者は市場の低迷の中で効率性を求めるためです。

ジェネレーティブ AI は、投資と消費の両方にとってエキサイティングなカテゴリですが、創造的なプロセス全体を置き換えようとするスタートアップは成功しないと確信しています。アートや音楽のイノベーションにより、人々が驚きの要素を楽しむにつれて、ジェネレーティブ AI の採用が拡大しますが、長期的には、創造的な AI は、人間の十分な楽しさがなければあまり面白くなくなります。人間の経験は、私たちが美しいと思うものを苦労して創造することによって意味のあるものになると私は心から信じています. 創造的なプロセスの中で単調な領域に取り組むことから始めて、創造するための時間を増やしてみませんか? 同期は、開始するのに最適な場所です。

シンクロ ロイヤルティは通常、前払い料金と継続的なロイヤルティ構造を考えると、最初はより有利ですが、機械的ロイヤルティ (法律で決定されるレート) やパフォーマンス ロイヤルティ (PRO で決定されるレート) とは対照的に、交渉が必要です。関連する非効率性を考えると、同期ライセンスで使用するための新しい音楽ソースを提供するために、特にジェネレーティブ AI の余地があります。

AI を使用して、広告の BGM やテレビ番組のテーマ ミュージックなど、特定のタイプのビジュアル コンテンツに合わせたオリジナルの曲を生成できます。現在、スーパーバイザーは、キュレーションのみではなく、あるレベルのクリエーションに関与することができ、クリエイティブな見通しを強化し、非効率を回避できます。AI によって生成された音楽は現在、低品質であり、伝統的に制作されたトラックに次ぐものであるため、短期的に視覚メディアを強化する方法としてこれをお勧めします。音楽は必ずしもコンテンツの主な焦点ではないためです。同期アプリケーションで使用する場合。

この分野で追跡する価値のある企業:

• エンデル
• ブーミー
• サウンドフル
• アンパー
• アイヴァ
• サウンドロー
• 流行の音
• 私の分

NFT にまつわる誇大広告は消え去ったという事実にもかかわらず、デジタル収集品が音楽業界にさらなる価値をもたらすと私は今でも信じています。Water & Music によると、2022 年にはプライマリー マーケットで合計 210 万の NFT が販売されました。これらのNFTの価格は大幅に変動しましたが、特に私たちが音楽を消費するプラットフォームが一定のままであるため、デジタル収集品はファンにとって所有する価値があることが証明されています. これらのプラットフォームでは、音楽のファンダムを紹介する階層はなく、アーティスト ページには超ファンダムを証明するための最小限の記号があり、あなたと同じ音楽を本当に愛している世界中の人々と交流する方法はほとんどありません。したがって、おそらく「NFT」以外の何かとして再構成され、私たちが愛する音楽の収集可能性を可能にする所有権、同様の愛情を共有する人々とのつながり、

これは、スーパー ファン向けの特注の消費者向けアプリケーションに似た形で現れると考えています (つまり、ジャンル、アーティスト、トラックごとにサイロ化されています) が、現在の DSP は、ファンが多くの時間を費やす場所、デジタル収集品、および「タグ」です。 」をこれらのプラットフォーム上で配信することが、ファン コミュニティを活性化し、追加の収益を生み出す最も可能性の高い方法となるでしょう。

熱烈なファンは、自分の人生を彩るトラックに非常に過小な支払いをしているが、音楽が非コモディティ化するにつれ、この状況は変わると私は予想している. また、消費者向けの AI 制作ツールによる音楽の非コモディティ化により、デジタル コレクション形式の音楽 (NFT) の値札がさらに大幅に保護されることにも注意してください。

この分野で追跡する価値のある企業:

• ニーナ・プロトコル
• ゾーラ
• サウンド.xyz

私はマスマーケットは、音楽投資と音楽制作のカテゴリーにおける、音楽に焦点を当てた消費者向けアプリケーションの 1 つまたは 2 つにとって機が熟していると考えています。カタログを通じて世界で最も価値のある音楽の権利を管理しているのはほんの一握りのプライベート エクイティ会社とメジャー レーベルだけであるため、ファンがこの財務上の利点にアクセスする時が来ました (ROI は ~5% ですが)。

金融知識が乏しく、伝統的な株式を取引するほど精通していない可能性がある人や、自分の音楽の好みに確信を表明したい人は、カタログを取引することができます. ファンが「ゲームのスキン」を持っているため、他のカテゴリのアーティストに収益機会をもたらす可能性が高くなります。さらに、これらの投資決定に関するデータはもちろん、より良いターゲティングと音楽業界全体の収益拡大につながる可能性があります。

さらに、音楽制作および作成アプリは、特に AI を介して (主に Riffusion および Harmonai の Dance Diffusion モデルを介して)、消費者が新しい方法で音楽に関与できるようになります。これらのアプリケーションは月額 10 ドル未満のサブスクリプション ベースで収益化される可能性が高いため、これは勝者総取り市場のように感じられます。これらのアプリの 1 つまたは 2 つが大規模に採用されて初めて、業界に有意義な収益が追加されます。

この分野で追跡する価値のある企業:

音楽投資

• ジュークボックス
• サウンド.xyz
• 三田

• ブーミー
• 聞いたことのない音
• モイセス AI
• サウンドフル
• ラップチャット
• アンパー
• アイヴァ

大事なことを言い忘れましたが、もしあなたがこの分野で構築しているのであれば、LinkedIn で私にメッセージを送るか、来週のミュージックビズでナッシュビルで私を見つけてください。乾杯、これは私にメモの下書きをする楽しい曲です。

https://open.spotify.com/track/0hNlr56UPvigGSyCVdAOMi?si=3c22424e0d914019

:)

ここにあるすべての意見は私個人のものであり、必ずしも私が所属する組織の意見を反映するものではないことに注意してください。