アーティストステートメント

Dec 10 2022

私は、a) あまりにも多くの作品を制作し、b) あまりにも多くの異なる種類の作品を制作しているため、アーティストステートメントの信奉者ではありません。私の活動のすべてを要約する 1 つのアーティストステートメントを持つことは、以下の段落で試みていることです。他の場所で、私はアーティストステートメントジャンルのプロの危険と落とし穴について書いているので、ある意味では、私自身のアドバイスを作成することで、自分のアドバイスに逆らっています。

レオナルド・ダ・ヴィンチのブログ。画像ソース

私の創造的な仕事は、私の研究と同様に、 Moore & Lottridge (2010)によって定義されているように、学際的、複合的、および学際的なアプローチの側面を持っています。20 代の美術学生として、私はウィリアムジェームズの「個別性」(根本的多元主義) の概念を、ワーグナーが「総合芸術」のアイデアで最も有名に表現した「すべてを統一する」アプローチに代わるものとして取り上げました。すべてのアートを複合的な「マルチメディア」モナドに融合しようとする代わりに、私は通常、各アートプロジェクトで、そのニーズを満たし、望ましい結果を生み出すために、フォームとメディアをどの程度混合する必要があるか (または混合しないか) を明らかにすることを好みます。

約 2500 年前、古代ギリシャの哲学者は目的と手段を概念的に区別しました。中世の大学は、この区別をリベラル (目的志向または「最終」) および機械 (実践志向) のカリキュラム概念に翻訳しました。ボザール時代に、これは今日私たちがアート (「最終的」で目的指向であるため「ファイン」アート) とデザイン (新しいユーティリティを提供する) と呼ぶものの先駆的な概念に発展しました。この時代のアートは知的楽しみを提供するものであると理解されていましたが、デザイン工芸は有用な生産に参加していました.

このような 2 項の区別はもはや役に立たないというのが私の実践の前提です。今日のすべての「アートとデザイン」または「アート対デザイン」の学術機関は、何らかの形でこの古いギリシャのカテゴリスキーマに基づいており、ギリシャの哲学者自身が自分のカテゴリが使用されることを意図または予見していたかどうかは疑わしいこのようにして、学問分野の境界が強化されます。今日の計算と新しいメディアの実践により、そのような二項概念のカテゴリカルカテゴリは時代遅れになりました。

レオナルド・ダ・ヴィンチのようなルネサンス期の製作者思想家との知り合いは、創造的な技術の使用において計算メディアとデザインが今日何を意味するかを再構成する別の可能性を示しています。ダ・ヴィンチのアウトプットは、表象（描画装置）、芸術（快楽を生み出す人工物）、実用的装置（彼の発明）、および書物（内省的で言説的な次元）の新しい技術の開発に従って整理することができます。今日、メディアとデザインにおける計算の実践は、創造的で実用的な仕事のために、これらの軌道に沿って編成されたこの別の可能性の空間と私たちを一致させます.

私の実践は、芸術的な展示、特許指向の研究開発、継続的な出版物、スタートアップの設立など、今日の新しいメディア環境における創造的なアウトプットに対するこの別の理解に基づいています。私の実践は、これらのより一般的なノンバイナリーの思考と制作のラインに沿って発展し、多様な影響の厳密な相互受粉を通じて、探求と成果物の両方の新しい形を生み出す生成的実践として最もよく理解されています.

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