今月のアルバム クラブ: 12 月 11 日日曜日、午後 4 時 (EST)

注:これらのアーティストが生きていた時代にはアルバムは存在していなかったので、これは少し異なります。そこで私は戻って、主に YouTube から入手した利用可能な素材を使用して「バーチャル アルバム」を作成しました。

明確な出発点が必要ないため、このプロジェクトは、2022 年の残り期間は女性アーティストに焦点を当てて執筆することを決めたときに始まったとだけ言っておきましょう。1 つのきっかけは、この夏下されたある最高裁判所の判決でしたが、主な理由は次のとおりでした。実際、世界中で女性が音楽の壁や固定観念を打ち破っていて、それを祝いたかったのです。

今日、挑戦されている最大の固定観念の 1 つは、「女の子はギターを弾かない」と要約できます。

今日、アメリカのポピュラー音楽（ポップスからヒップホップまであらゆる音楽を含む）に携わる女性は、主にシンガーソングライターの分野に限定されています。私たちの音楽の歴史を正典として振り返ってみると、それはいつもそうだったように思えるでしょう。ジャズ、スウィング、ブルースの偉大な女性スターは、少なくとも私たちが聞いている歌手では、すべて歌手でした。

「ギター」という単語を置き換えて、「女の子はドラムやピアノやトランペットを演奏しません。」と言うことができますが、メッセージは同じです。

ただ、実際にはそうではありませんでした。20年代、30年代、40年代には偉大な女性作曲家、バンドリーダー、楽器奏者がいました。第二次世界大戦後、彼らは主流の音楽業界や公式の歴史からほとんど抹消されました。これは偶然ではありませんでした。部分的には、男性たちが戦争から戻った後、ロージー・ザ・リベッターを工場勤務から家に帰したのと同じ力によって引き起こされたものです。

しかし、それはさらに遡ります。全盛期であっても、これらのミュージシャンは男性とは異なる扱いを受けていました。彼らは男性アーティストほど簡単にレコーディング契約をオファーされず、たとえツアーで絶大な人気を誇っていたとしても、主要会場でハウスバンドをリードするポジションを提供されることもなかった。これは、彼らが残した採掘対象の物質が少なくなったということを意味します。さらに悪いことに、男性ミュージシャンをフィーチャーした女性バンドリーダーの作品の一部が、後にその男性の名前で再リリースされた。

おそらく、女性ミュージシャンが目立たなくなった最も重要な理由は、同時代の批評を書いている新聞のコラムニストであれ、当時の本ほどの歴史を書いた著者であれ、音楽に関する執筆のほとんどが男性によって行われていたことだろう。これらの作家のほとんどは、反射的に女性ミュージシャンを軽視しているようです。

ニューヨーク・タイムズによるイナ・レイ・ハットンについての唯一知られている言及は、彼女がかつて当時最高の男性ミュージシャンで構成されたバンドを率いていたにもかかわらず、短く侮辱的な死亡記事である。タイムズ紙独自の調査によると、2020年に遅ればせながらの訃報が掲載されるまで、ヴァライダ・スノウの名前が同誌の紙面で一度だけ言及されただけだった（！）。

戦前の女性ミュージシャンについて私たちが知っていることの多くは、公式アーカイブからではなく、古い 78 年代の個人コレクションや映画のリール映像、そして最初の商業テレビ放送のテープから得られています。

ある女性、ロゼッタ・ライツは、20 世紀前半の女性バンドリーダーの音楽を発掘して再リリースすることを目的としたレコード レーベルを 1979 年に設立し、12 を超えるそのようなコレクションを発表しました。最も優れた報道の一部は英国からのもので、英国では長年にわたりアメリカの伝統的な音楽に魅了されてきました（1960年代のブリティッシュ・インヴェイジョンはアメリカのブルースとロックへの愛がきっかけでした）。

もちろん、ロックが商業的に普及し始めた 1960 年代後半には、女性がミュージシャンとして再び登場しました。私は長い間、1970 年代から 1980 年代初頭の偉大なロッカーのファンです (ジョーン ジェット、クリッシー ハインド、パティ スミス、ほんの数例を挙げると)。これらの女性たちは常に脇役として、男性ロッカーの模倣として扱われてきました。たとえ彼らの中に、彼らと同じくらい革新的でルールを破った人もいたにもかかわらず。

ロックはこれまでも、そして今も、（チャック・ベリー、リトル・リチャード、ジミ・ヘンドリックスのような少数の黒人スターもいる）ほとんどが白人の男性の音楽ジャンルとして暗黙のうちに見られています。それで、数年前、ロックンロールの発明者とみなされるのに最もふさわしい人物が黒人であるだけでなく女性であることを知ったときの私の驚きを想像してみてください。

この「バーチャル アルバム」では、主に歌手ではなく、バンドリーダー、楽器奏者、作曲家である女性をフィーチャーしたクリップを選びました。彼らの多くは歌ったり、踊ったりしましたが、重要な点は、彼らがそれらの役割に限定されていないということです。

残念なことに、全員が女性のバンドは通常、男性のプロモーターによって選ばれた名前（たとえば「メロディアーズ」）を冠しており、その名前は彼らの性別を直接的に示唆していました。名前には多くの意味が含まれており、現代のアーキビストが長い間それらを珍品として無視してきた理由にそれらの名前が関係していると思わずにはいられません。

これらを演奏しながら、後にロックンロールの定番となるリフやモチーフを観察して聞いてください。曲によっては、バディ ホリー、チャック ベリー、そしてこれまでに演奏したことのあるほぼすべての人の予感が聞こえずにはいられません。 「ロック・ミー・ベイビー」を歌った。

……

ザ・インジェニュズ：「バンド・ビューティフル」（1928年） このバンドの女性のほとんどはマルチ楽器奏者で、バンジョーからトランペット、ハープまであらゆる楽器を演奏します。

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ブランシュ・キャロウェイはキャブ・キャロウェイの姉で、一時期はキャブ・キャロウェイの方が大スターでした。彼女は彼にチョップをたくさん教え、一緒にパフォーマンスすることもよくありました。キャロウェイは男性のサイドマンを伴う初の女性ヘッドライナーであり、男性のみのジャズバンドであるジョイボーイズを率いた最初の人物でもあった。

彼女の初期のサイドメンには、ルイ・アームストロングとリチャード・M・ジョーンズ（後にアームストロングのプロデューサーとなる）が含まれていた。ジョイ・ボーイズには、後にバンドリーダーとなるベン・ウェブスター、コージー・コール、ベニー・モーテン、チック・ウェッブが含まれていた。彼女はすべての作品を書きましたが、これらの男性との作品の一部は後に彼らの名前で再リリースされました。

「私はあなたのために準備ができています」（1931）

「アイ・ニード・ラヴィン」（1931年、これは彼女の最大のヒット曲の1934年の再録音）

「グロウリン・ダン」 c. 1935年

「I've Got What it Takes」（1931年、当時の、あるいはいつの時代でも見事に下品な歌詞）

イナ・レイ・ハットン (ハットンは 1931 年から 1939 年まで女性だけのバンド、メロディアーズを率いていましたが、目新しいバンドとして扱われたことに不満を抱き解散しました。その後、彼女はトップ男性ミュージシャンのバンドをスカウトし、さらに数年間活動を続けました。) ) ハットンと彼女の妹 (成功した歌手) は実際には混血でしたが、生涯白人として過ごしました。

1936 年にメロディアーズと共演したクリップのメドレー

彼女の後の全員男性バンドによる「ノック・ミー・ア・キス」

ドラマーのヴィオラ・スミスをフィーチャーしたフランシス・キャロルと彼女のコケット (1939)

現代ロックのドラムソロはこれが初めてでしょうか？

ヴァライダ・スノウは5歳からスターで、12種類の楽器を演奏し、素晴らしい声を持ち、大柄に暮らしていた。彼女は、お揃いのカラーリングを着た運転手とペットの猿を乗せたリムジンに乗っていたこともあった。彼女はよくルイ・アームストロングと比較され、彼は彼女を世界最高のジャズ・トランペット奏者と呼んでいましたが、彼自身を除いてです。

彼女はヨーロッパでのレコーディングとツアーで最大の成功を収めました。ヨーロッパでは明確な色分けがなく、女性楽器演奏者がより容易に受け入れられ、歓迎されていました。2020年のタイムズ紙の死亡記事によると、彼女は他のミュージシャンから尊敬されていたにもかかわらず、米国でトランペット奏者として録音したことは一度もなかった。

「キャラバン」（デューク・エリントン著、1939年）

「私の心はパパのもの」（コール・ポーター、1939年）

インターナショナル スイートハート オブ リズム (「ザ スイートハート」) は、孤児の少女たちを対象としたミシシッピ州の寄宿学校で 1938 年に設立されました。当初は、彼女たちを何か前向きな方向に導き、貴重なスキルを教えることを目的としていました。

1941年にバンドは独立し、アンナ・メイ・ウィンバーンがバンドリーダーの役割を引き継ぎ、1949年に解散するまでそこに留まった。ウィンバーンは以前、男性を含むジャズ・アンサンブルを率いていたが、その1人には伝説のチャーリー・クリスチャンもいた。彼らはディジー・ガレスピーを含む当時最大の男性アーティストたちと共演を続けた。人々がスウィートハートを褒めたいとき、彼らは「彼らは男らしくプレーする」と言った。

スウィートハートは統合されているだけでなく、多民族であり、バンドにはアジア人、ラテン系アメリカ人、アメリカ先住民のメンバーが含まれていました。奇妙な役割の逆転で、バンドの白人メンバーは人種差別法違反で逮捕されるのを避けるためにバンドのムラートとして活動しなければならなかった。

ホテルに制限があるため、ツアー中はバスの外で過ごすことがよくありました。多くの男性ミュージシャンが彼らを高く評価していましたが、メディア界やレーベルの権力者は彼らを当然のほど真剣に扱っていませんでした。これにより録音の機会が制限され、残念なことに、私たちに残された資料はほとんどありませんでした。

「私は夫を捨てました！」このリードメロディーは、直接的または間接的に、ジョン・メイオールの「ダスト・マイ・ブルース」、ロバート・ジョンソンの古い名曲「クロスロード」のクリーム版バージョン、さらにはレッド・ツェッペリンの「ロック・アンド・ロック」など、その後の多くのブルースやロックの曲にインスピレーションを与えた可能性があります。ロール"。

「ジャンプ・チルドレン」 このクリップのちょうど 1:00 から始まるシーケンスは、どう見ても本格的なロックンロールです (「My baby rocks me…」という歌詞を含む) が、エレクトリックなサウンドだけが欠けています。ギター。

女性ルイ・アームストロングとして知られるタイニー・デイヴィスをフィーチャーした「ハウ・バウト・ザット・ジャイブ」

「ジョニー・B・グッド」の予感が聞こえてきます。トランペットのソロ全体が残っていればよかったのにと思います。

シスター・ロゼッタ・サープは、1930 年代と 40 年代のゴスペルとブルースの主要なスターであり、現在ではゴッドマザーでありロックンロールの発明者であると多くの人に考えられています。

彼女は 1950 年代に無名になってしまいましたが、1957 年からイギリスとヨーロッパで復活を遂げました。これは 1964 年の彼女のパフォーマンスの 1 つです。エレキ ギターのソロを含むすべての要素が含まれています。ローリング・ストーンズのブライアン・ジョーンズとキース・リチャーズ、そしてエリック・クラプトンとジェフ・ベックは皆、彼女の演奏を見るためにマンチェスターを訪れた。

12 月 11 日の Zoom ディスカッションに参加するには、次のリンクをクリックしてください。

Zoom ミーティングに参加ID: 88994648226 パスコード: !p5N3BZQ)

私はシスター ロゼッタに関するシリーズを公開しています。これは私のサブスタックで見つけることができます。

https://zapatosjam.substack.com/p/sister-rosetta-tharpe-part-1そして

https://zapatosjam.substack.com/p/sister-rosetta-tharpe-part-2

参考文献:

ニューヨーク・タイムズ紙のイナ・レイ・ハットン、ヴァライダ・スノー、ロゼッタ・ライツ、シスター・ロゼッタ・サープの死亡記事

ブランシュ・キャロウェイに関するハーバード・マガジンの記事https://www.harvardmagazine.com/2022/05/treasure-blanche-calloway

ザ ヴィンテージ イン: ブランシュ キャロウェイに関する記事http://www.vintageinn.ca/2020/03/blanche-calloway-1930s-jazz-singer-bandleader-and-composer/

ガーディアン紙（イギリス）：イナ・レイ・ハットンhttps://www.theguardian.com/music/2011/jul/07/ina-ray-hutton-melodears-jazz

「すべての女性ブラスバンドの創設者」、スミソニアン博物館https://music.si.edu/story/founders-all-female-brass-bands

インターナショナル・スイートハート・オブ・リズム、イナ・レイ・ハットン、ヴァライダ・スノウ、アンナ・メイ・ウィンバーン、ブランシュ・キャロウェイ、シスター・ロゼッタ・サープ、ロゼッタ・ライツに関するウィキペディアの項目

2011 年 BBC のロゼッタ・サープ姉妹に関するドキュメンタリー