私は自分の過去についていくつか考えていることと、将来について大まかに考えていることがいくつかあります。

私のキャリアにおいて極めて重要な瞬間を迎えた20周年を振り返ると、すべての始まりとなった最初の6週間のツアーを思い出します。2023 年 4 月は、私がハリウッドのサンセット ブールバードにあるタワー レコードの敷地に駐車されたツアー バスに乗り、私の人生を永遠に変えることになる旅に出た月を記念します。その翌年、私はピート・ヨーン、グランダディ、フー・ファイターズ、マイ・モーニング・ジャケット、エルボー、スーパー・ファーリー・アニマルズなどの著名なアーティストとともに米国、カナダ、ヨーロッパを旅行する機会に恵まれました。私は、親密なクラブから深夜のテレビ出演、有名な劇場やヨーロッパ中の大規模な音楽祭まで、さまざまな場所でこれらのアーティストと一緒に仕事をする機会がありました。活動を続けた後、私は音楽幹部として MTV で 10 年近くを過ごし、同時にバンドやソングライターのマネージメントも行いました。そのうちの 1 人は、ラナ・デル・レイのいくつかの曲を共作しており、合計で 10 億回をはるかに超えるストリーミング数を記録しています（そして、その数は増え続けています）。私はクライアントとのレコーディング契約や音楽出版契約の交渉に豊富な経験があり、アルバムのエグゼクティブプロデューサーを務めたり、ブティックレコードレーベルを通じてレコードやデジタルでレコードをリリースしたこともあります。私のプロとしての歩み、特に過去 20 年間にわたって、音楽は常にインスピレーションと導きの源でした。これは過去 20 年間を垣間見ただけですが、この物語にはそれだけではありません。また、アルバムのエグゼクティブプロデューサーも務め、私のブティックレコードレーベルを通じてレコードとデジタルでレコードをリリースしました。私のプロとしての歩み、特に過去 20 年間にわたって、音楽は常にインスピレーションと導きの源でした。これは過去 20 年間を垣間見ただけですが、この物語にはそれだけではありません。また、アルバムのエグゼクティブプロデューサーも務め、私のブティックレコードレーベルを通じてレコードとデジタルでレコードをリリースしました。私のプロとしての歩み、特に過去 20 年間にわたって、音楽は常にインスピレーションと導きの源でした。これは過去 20 年間を垣間見ただけですが、この物語にはそれだけではありません。

2020 年の初めから、未来を振り返り、今後 20 年の可能性について思索することが、私の頻繁な関心事になっています。これはよくある考えかもしれませんが、私はほぼ毎日考えていることに気づきました。新型コロナウイルス感染症のパンデミックは、より大きな文脈で見ると、特定の事柄がいかに取るに足らないものであるかを浮き彫りにした。

2020 年の春、世界がこのまだ比較的未知のウイルスに対処する中、恐怖と不安の波が起こりました。この経験は衝撃的であり、人々の不安レベルが増大しました。私たちが家に閉じ込められ、他の人から隔離され、インスタカートでジャンクフードを注文していた間、私はパンデミック前の自分の生活を熟考し、将来の可能性について熟考するために、より深く内面を見つめました。

パンデミックに至るまでの数年間、世界や私生活で物事がうまくいかなくなったとき、または電子機器が故障したときに、よく冗談めかして「水星が逆行しているに違いない」と言う友人がいました。私は以前、これはばかげていると考え、深夜テレビの占星術師か、ある種の陰謀論を連想していました。しかし、時間が経つにつれて、自分の人生の物事がしばしば混乱することに気づきました。確かに、私たちが逆行中の水星にいたときはそうでした。これをきっかけに私はこの主題に興味を持ち、さらに詳しく読み始めました。

私は真の信者であるとは言えませんが、このコンセプトには間違いなく興味をそそられています。

ここで明確にしておきたいのは、これらは私が過去数年間に培ってきた私の個人的な意見と直観であり、私は自分自身を透視能力のある文化人類学者とは考えていないということです。私は音楽、メディア、テクノロジーなどの創造性の領域に専念している人間です。

ロサンゼルスの寒い朝、ここに座ってエチオピアのドリップコーヒーを楽しんでいると、ヘッドフォンから鳴り響くデ・ラ・ソウルの画期的な1989年のアルバム『スリー・フィート・ハイ・アンド・ライジング』の懐かしいビートに、昔の気分に戻れます — RIPプラグ 2 — 。最初のリリースから数十年が経過したにもかかわらず、このインスタントクラシックは時の試練に耐え、最近のサンプルクリアランスの問題のおかげで、2023年についにすべてのストリーミングプラットフォームで利用できるようになります。 1989 年の夏、ロサンゼルスのユニバーサル アンフィシアターでスリック リックと LL クール J の前座を務めたデ ラ ソウルのライブ パフォーマンスをご覧ください。

ノスタルジーは過小評価されている。

特にアルバムのストリートデートが近づくにつれて、この再リリースに対する期待は明白です。また、私たちは、今後何年にもわたって私たちの文化に永続的な影響を与える可能性のある世界の大きな変化の直前にいるように感じます。言っておきますが、1989 年の春にデ・ラ・ソウルが最初にこのアルバムをリリースしたとき、私も同じ気持ちを感じました。説明するのは難しいです。それらは当時のほとんどのラップファンにとって画期的で視覚的に異質なものであり、ミュージックビデオの観客は衝撃を受けました。フラワー パワー ヒッピーとペイズリーの美学を融合させたラッパーのトリオは、太いゴールド ロープ チェーンの代わりに革製のアフリカン メダリオンを選択しました。当時、あまりにも漫画的すぎると思ったのを覚えていますが、曲がとても良かったので、ファッションに対する批判はすぐに溶けて、最終的にはすべてが理にかなっていました。当時はそれが新鮮で、微妙な文化の変化が起きていました。演出も独特でした。それはビート、韻、壁一面のサンプルを手縫いしたキルトだった。このアルバムは、ビースティ・ボーイズの「ポールズ・ブティック」やデジタル・アンダーグラウンドの「セックス・パケット」、そして率直に言って90年代初頭から中期のほとんどのラップ・レコードのようなものに、複数サンプル使用の正当性への道を開き、水門を開いた。「スリー・フィート・ハイ・アンド・ライジング」では、プロデューサーのプリンス・ポールは、以前のグループ、ステサソニックですでに達成していたスキルを新たな高みに引き上げました。プリンス・ポールは、エリック・B＆ラキムの「ペイド・イン・フル」、ウルトラマグネティック・MCの「クリティカル・ビートダウン」、EPMDの「ストリクトリー・ビジネス」などの時代の名曲から独自にインスピレーションを得て、画期的な光景と音の独自の公式を作り上げた。この独創的なアルバムはゲームチェンジャーであり、テクノロジーやテクニックが主役となる中、音楽の世界に意図せぬ一線を引いた。それは90年代の到来を告げ、80年代に別れを告げる新たな時代を定義した真の傑作でした。

2023年は、私がStetsasonic、EPMD、Ice-T、Public Enemyでプリンス・ポールを観てから35周年でもあります。

実は、オリジナルのチケットの半券がまだ残っています

私は偏執的な陰謀論者や周辺理論に興味を持っている人のように思われたくありませんが、占星術師たちは冥王星の水瓶座入りが 2023 年 3 月 23 日頃から始まり、2023 年 6 月中旬まで続くと予想しているので、そうはいきません。何か大きなことが起こっているという感覚を振り払えない。私たちが知っている世界は大きな変化を遂げており、私たちは過去に別れを告げ、新しい未来を受け入れています。

差し迫った変化を感じられますか?

私たちがかつて知っていた世界や、世界的なパンデミックのハムスター回し車から立ち往生しているという事実を懐かしく感じるのは、アルバム『デ・ラ・ソウル』の再リリースだけではありません。私たちは新しい世界に足を踏み入れようとしていますが、多くの人がすぐに適応できなかったり、単に抵抗したりするかもしれません。言いたくないのですが、現時点では後戻りはできません。

過去 20 年間で人類は徐々に行き止まりに近づいていると信じている人は、この行き止まりに扉があり、2024 年には人類全員がそこを通過することになると知ってショックを受けるかもしれません。

私が監視してきた占星術師によると、これほど大きな変化を世界が最後に経験したのは 1778 年から 1798 年の間だということを覚えておくことが重要です。この期間は、舞台を設定した重大な大変動、革命、技術進歩によって特徴づけられました。第一次産業革命に向けて。2023 年 3 月から 6 月までの今後の数カ月間は、変化が現れる期間としては短期間ですが、今後さらに重要な変革が起こる前兆となるでしょう。2023 年の残りはいくつかの困難に直面するかもしれませんが、冥王星は 2024 年 1 月に水瓶座に再入し、2044 年まで続きます。個人的には、まったく新しいテクノロジー産業革命の可能性に特に注目しています。

私は、珍しいもの、型破りなもの、人気のないもの、奇妙なものに惹かれることに生涯を費やしてきました。

あなたはこの占星術の議論の関連性を疑問に思っているかもしれません。私はこれまでの人生を通じて、あらゆる観点から情報を探し、探索する傾向がありました。アルバムのライナーノーツを勉強すること、深夜のラジオ放送を聴くこと、読書、バンドで世界をツアーすること、音楽カンファレンスに出席して講演すること、ポッドキャストを聴くこと、あるいは単にたくさんの質問をすることなどです。私は常に、オープンな心と鋭い耳を持って何事にも取り組むようにしてきました。私は常にスポンジのように情報を吸収していますが、ここで私が情報を収集する多くの観点の 1 つとして「占星術」について言及します。

私は水晶玉を持っていませんし、水晶を握りしめているタロットカードの変人でもありません。これらは、私たちが人生のこの新しい段階に入る準備をしているときの、単なる私の個人的な思索、直観、観察です。占星術の出来事は、私たちの周囲の世界を理解し、解釈するためのツールとして使用できますが、予測や予測は正確な科学ではなく、割り引いて考える必要があることを覚えておくことが重要です。

ちょっとギアを切り替えます。。。

過去 10 年間、政治は広く普及し、多くの人々の関心を集めてきました。そのため、政治の将来についての個人的な見解を述べてそれを説明します。

私の願いは、世界中の政治家や政府が国民のニーズや欲求を人間レベルで理解することです。たとえば、米国では伝統的な政党から離れ、「独立派」を自認する若者が増えているように思えます。私が読んだ最近の世論調査によると、ミレニアル世代と Z 世代の 52% 以上が、極端な二極化の現状を拒否しています。私は、次の10年以内に（あるいはもっと楽に）、次世代がパフォーマンス主義から遠ざかるにつれて、全国民の利益のために包括性や健全な意思決定よりもソーシャルメディアへの関与を優先したり説教壇をいじめたりする政治家は無意味になるだろうと楽観している。苦情政治。最終的、年配の政治家（「灰色のひげ」）は、より若く、より適応力があり、状況の変化に素早く対応する新世代の政治家に取って代わられるでしょう。米国の伝統的な二大政党制が時代遅れとなり、一部の選ばれた人やエリートではなく、国民全体の利益を最優先する指導者が統治する統治形態に取って代わられる可能性がある。大企業や政府のトップにいる経営幹部は、何十年も享受してきた関連性や権力を失い始めるだろう。世界中のこうした伝統的な権力構造はおそらく崩壊し、過去に対する時代遅れで偏狭な考え方が骨抜きにされるだろうと私は感じています。米国の伝統的な二大政党制が時代遅れとなり、一部の選ばれた人やエリートではなく、国民全体の利益を最優先する指導者が統治する統治形態に取って代わられる可能性がある。大企業や政府のトップにいる経営幹部は、何十年も享受してきた関連性や権力を失い始めるだろう。世界中のこうした伝統的な権力構造はおそらく崩壊し、過去に対する時代遅れで偏狭な考え方が骨抜きにされるだろうと私は感じています。米国の伝統的な二大政党制が時代遅れとなり、一部の選ばれた人やエリートではなく、国民全体の利益を最優先する指導者が統治する統治形態に取って代わられる可能性がある。大企業や政府のトップにいる経営幹部は、何十年も享受してきた関連性や権力を失い始めるだろう。世界中のこうした伝統的な権力構造はおそらく崩壊し、過去に対する時代遅れで偏狭な考え方が骨抜きにされるだろうと私は感じています。大企業や政府のトップにいる経営幹部は、何十年も享受してきた関連性や権力を失い始めるだろう。世界中のこうした伝統的な権力構造はおそらく崩壊し、過去に対する時代遅れで偏狭な考え方が骨抜きにされるだろうと私は感じています。大企業や政府のトップにいる経営幹部は、何十年も享受してきた関連性や権力を失い始めるだろう。世界中のこうした伝統的な権力構造はおそらく崩壊し、過去に対する時代遅れで偏狭な考え方が骨抜きにされるだろうと私は感じています。

団塊の世代やそれより上の世代 X は変化に抵抗し、世界がもはや認識できないと感じているかもしれませんが (ところで、この話をよく聞きます)、変革の必要性は差し迫っており、私はこの新しい時代が社会に与えるポジティブな影響を心待ちにしています。 。

とにかく、政治から離れてください。。。

以下は、テクノロジー、メディア、文化、音楽の未来についての私の個人的な大まかな考えのいくつかです。

テクノロジー

私はテクノロジーについては一般的な知識を持っていますが、自分が専門家であるとは考えていません。私は主に直感と研究に頼っています。これらは私の個人的な思索です。

今後 10 年間で、現在の技術レベルを超える、前例のない大規模な技術進歩が起こるでしょう。私の感覚では、2026 年頃には、宇宙探査の誕生やコンピューターの開発など、20 世紀初頭の技術進歩に匹敵する新たな産業革命が始まるのではないかと考えています。変化のスピードは何世紀にもわたって大幅に増加しています。かつては、変化は数百年、50年、20年、さらには10年かけて起こりました。しかし現在では、物事が猛烈なペースで進化しており、毎月、あるいはクリックごとに変化が起こっているようです。この変革のペースは私にとって驚くべきものです。

冥王星が水瓶座に移動すると、イノベーションが加速します。 それをピン留めします。

急速なテクノロジーの進歩に対する懸念はありますが、それは世界の終わりが差し迫っていることを意味するものではありません（はい、私もこの話をよく聞きます）。世界中の人々が、私たちは世界の終末の瀬戸際に立っていると信じていると読んだことがあります。率直に言って、私たちはそこからは程遠いと思います。

終末のシナリオは私たちの生涯には当てはまりません。

テクノロジーや未知のものに対する恐怖は、多くの場合、不確実性と偏狭な視野の結果です。多くの人が海の変化に苦労しているようだ。その代わりに、私たちは進歩と、それが日常生活を改善するための無限の可能性を受け入れるべきです。私の観点からの結論は、人類の将来がロボット化、無菌化、または偽物になるのではないかという絶え間ない恐怖に浸るのは避けるべきだということです。その代わりに、私たちは進歩と、それが日常生活を向上させるための無限の可能性を掴むべきです。

ハリウッドでは、人間がロボットと融合したり、トランスヒューマニズムのプロセスを経たりする未来がよく描かれてきたが、これが現実になるかどうかを予測するのは難しい。体内にインプラントを埋め込んだり、マインドコントロールコンピューティングに接続したりするというアイデアは確かに可能ですが、現時点では確信が持てません。しかし、何でも可能だと思います。

人工知能はテクノロジーの継続的な開発において重要な役割を果たし、包括性と使いやすさの向上につながります。ChatGPT はその好例です。AI の統合は、私たちの日常生活、メディア、ワークフロー、再生可能エネルギー源の使用 (私は水素に賭けています)、拡張現実のさらなる進歩、クラウド テクノロジーの継続的な開発において重要な役割を果たすでしょう。若い世代は、生まれたときから基本的にプラグインされているため、日常生活のこの種の微妙な進歩にすでに慣れています。

仮想通貨、ブロックチェーン、DAO、Web3、AI、量子コンピューティングは、近い将来に大きな成長を遂げ、社会にさらに普及すると予想されています。一部の暗号通貨や最近のFTX災害が直面する課題にもかかわらず、世界的な規制が課される可能性が最も高いため、市場は最終的には安定するでしょう。たとえばビットコインは、供給量がわずか 2,100 万枚に限られているため、金融テクノロジー業界での普及と成長の基盤を整えています。国ごとに規制が異なるにもかかわらず、インターネット、そして最終的には Web3 は、ビットコインの使用と交換のための統合されたアクセス可能なプラットフォームを提供し、より大きな市場への参加と成長を可能にします。今日存在するコインの種類はほんの表面に過ぎません。新しいコインの開発と成長により、市場への参加が促進され、成長が促進されます。世界中の政府によるデジタル通貨の採用（これは遅かれ早かれ実現するでしょう）は、シームレスなインフラストラクチャを構築することで社会に革命を起こす可能性を秘めています。これにより、悪意のある攻撃者やハッカーの層を排除するための基礎が築かれることも期待されています。私が最も興味をそそられているのは、仮想通貨、ブロックチェーン、DAO、Web3、量子コンピューティングの無限の可能性であり、単独または集合的に、ミュージシャンやコンテンツクリエイターの生活を驚くべき方法でサポートし、保護する可能性を秘めています。これにより、悪意のある攻撃者やハッカーの層を排除するための基礎が築かれることも期待されています。私が最も興味をそそられているのは、仮想通貨、ブロックチェーン、DAO、Web3、量子コンピューティングの無限の可能性であり、単独または集合的に、ミュージシャンやコンテンツクリエイターの生活を驚くべき方法でサポートし、保護する可能性を秘めています。これにより、悪意のある攻撃者やハッカーの層を排除するための基礎が築かれることも期待されています。私が最も興味をそそられているのは、仮想通貨、ブロックチェーン、DAO、Web3、量子コンピューティングの無限の可能性であり、単独または集合的に、ミュージシャンやコンテンツクリエイターの生活を驚くべき方法でサポートし、保護する可能性を秘めています。

私には音楽テクノロジーに関する予測があります。私の感覚では、Apple が Spotify を買収するだろうと感じています。彼らにはそうする手段があり、ストリーミング市場でより大きな市場シェアを必要としています。Spotify が世界的なブランド認知度、使いやすさ、そして全体的に優れたユーザー エクスペリエンスを構築するという素晴らしい仕事をしてきたことは否定できません。アーティストのストリーミング使用料の計算についてはもっとうまくできるはずだが、それについてはまた別の機会に詳しく議論することにする。

メディア

私は、有名な世界的なメディア ネットワークで 10 年近くを過ごしました。

地上波テレビ、印刷メディア、映画産業、トークラジオなどの伝統的な情報とエンターテイメントの情報源は、1 世紀以上にわたって主流でした。携帯電話の普及に伴い、常時接続の必要性は高まるばかりで、通信密度が高まり、メディア環境が整理されていません。メディア市場は熾烈を極めており、各企業がそれぞれの分野での優位性を競い合っています。耳と目の争奪戦により、ケーブル テレビ、YouTube、Facebook、Twitter、および Telegram などのエンドツーエンド暗号化アプリで、専門的で独特のコンテンツが作成されるようになりました。注意深く作成されたテレビの脚本と偏ったアルゴリズムも、際限なくドーパミンを注入します。たとえば、地上波テレビでは、ケーブルニュースは、食料品店の雑誌ラックに並ぶセンセーショナルなタブロイド紙のレベルにまで堕落し、テレビやオンラインプラットフォーム/アプリからの誤った情報や恐怖を煽る消防ホースに、つながりを維持することへの圧力とインチキニュースやクリックベイトの蔓延と相まって、それはイデオロギー的な起業家によって作られた無数のミニエコーチェンバーの形成につながり、それが社会の分断を深め、私がこれまでの人生で見たことのない新たな部族主義を生み出しました。24時間365日、新たな暴挙とパフォーマンスの混乱が次々と発生しており、驚くべきものになっています。最近の研究では、アメリカ人はもはやほとんどの伝統的なメディアを「感情的に信頼」していないと結論付けています。それは大きな問題です。しかし、私はそれが今後20年、そしてそれ以降に良い方向に変わることを期待しています。

メディアは流動的で無害で、中毒性があります。

コインのメディアテクノロジーの側面に関して言えば、FacebookやTwitterなどの巨大企業に亀裂が見え始めている。利益を得るためにデータを悪用することに伴う非倫理的な行為について社会がより認識するようになるにつれて、次世代は抵抗し、情報を入手するための代替手段を模索する可能性があります。悲しい現実は、誤った情報が数十億ドル規模の産業となり、社会に多大なコストをもたらしているということです。Yahoo Groups、AIM、Friendster、Myspace、さらには Peach (Peach を覚えていますか?) などのコミュニケーション プラットフォームの無邪気な時代は過ぎ去りました。私たちの交流とくさびの問題は、これらのメディアテクノロジーの巨人にとって鍵となります。コンセントを抜くことを検討していただければ幸いです。私は持っています（まあ…TikTokを除いて）。

映画やテレビの制作スタジオ システムは影響を受けないわけではなく、今後 20 年間で大きな課題に直面することになります。実際、現在、TikTok などのコンテンツ主導型アプリが広く普及し、一般の人々がそれに群がるようになったことにより、その問題点が表面化しつつあります。彼らは従来の映画やテレビから急速に注目を奪い、業界全体を混乱させています。スタジオは、より大きな方法でデジタル変革を受け入れ、デジタル メディアの 24 時間 365 日の流動的な性質に適応する必要があります。スタジオは適応においてある程度の進歩を遂げてきましたが、消費者の要求を満たしているとは思えません。スタジオは、視聴者の賢さを過小評価することがよくあります。

メディアは決して眠らない。☕️

スタジオもまた、古い門番のやり方にしがみつき、劇場、ケーブル、ストリーミングの視聴者向けに過去のアイデアを再利用しています。大ヒット作や限定シリーズの 1,500 万ドルから 1 億ドルの予算は最終的には消えてしまうため、企業はより強力に方向転換し、より経済的になる必要があります。TikTok のようなアプリの利点は、単純なスワイプアップで経済的に安価でスリルのあるコンテンツを提供し、クリエイターをスタジオ システムから引き離し、直接アップロードして収益化できることです。この傾向は今後も急激に増加し、スタジオは方針を転換するか、消滅する危険にさらされることになります。そして、YouTube と TikTok は、クリエイターが生々しく、大胆で、危険で、啓蒙的で境界を押し広げるコンテンツを推進し宣伝するのに役立つ、絶えず進化し適応するアルゴリズムを通じて、より大規模で影響力のあるリーチを提供していることを忘れないでください。クリエイターは自治権で囲われているわけではありません。彼らはただ創造し、それを飛ばすだけです。彼らは、株主をなだめるために劇場の座席にロバを座らせたり、ストリーミングプラットフォームで四半期ごとの加入者数目標を達成したりするというスタジオが直面するプレッシャーに直面していない。正直に言うと、これらの無料プラットフォーム上のコンテンツの多くは、従来のスタジオの開発チームや執筆室と直接対決することができます。同意しない場合は、これらのクリエイター アプリ/プラットフォームについてさらに深く掘り下げることをお勧めします。才能も内容も素晴らしいです。これらのクリエイター アプリ/プラットフォームをさらに深く掘り下げることをお勧めします。才能も内容も素晴らしいです。これらのクリエイター アプリ/プラットフォームをさらに深く掘り下げることをお勧めします。才能も内容も素晴らしいです。

日常のコンテンツ作成者に関連してもう 1 つ触れておきたい点は、これらのプラットフォームにおける潜在的な著作権侵害のリスクは今後も残り、潜在的により大きな問題になる可能性がありますが、ブロックチェーンの導入が拡大することで、将来的に IP 所有者の頭痛の種が軽減される可能性があると考えています。

コンテンツは毎日供給され、無限のコンテンツの世界の上に構築され、積み重なっていきますので、しっかりと準備をしてください。

文化

従来の規範や伝統的な価値観の時代は終わりました。Z世代の到来により、創造性と自己表現の新時代が私たちの目の前で展開されています。このダイナミックで革新的な人口統計は、テクノロジーをすぐに使えるようにして生まれ、世界に旋風を巻き起こし、独自のイメージを形成しています。

ユーザー生成メディア、ファッション、健康、食品、副業、小規模事業の立ち上げ、音楽、コーディング、ゲーム、データプライバシーへの配慮、一般的なコミュニケーション方法に至るまで、Z 世代はルールを書き換え、より良い社会への道を切り開いています。多様性と包摂的な未来。彼らは自分たちの個性や癖を受け入れ、過去の期待に縛られることを拒否しています。

要するに、Z 世代は個性、創造性、自己表現に基づいて新しい未来を築いています。

私の友人のロバートがかつて私に語ったように、彼の高校生の娘とその友人たちは「1990年代を受け入れていますが、1990年代を自分たちで解釈する明確なビジョンを持っています」。これは私に共鳴し、若い世代が過去からインスピレーションを得ながらも、それに独自のタッチを注入して、全く新しい、自分たちの精神を反映したものを生み出すこの考え方を尊敬しています。すべては彼らのラップ上の高度なテクノロジー層によって行われます。

「社会が変化するにつれて、以前は受け入れられなかったことがカラフルなものになりました。」— イギー・ポップ

音楽

私はこれまでの人生を通じて、情熱的な音楽愛好家でした。私は幼い頃からこの芸術に対する深い尊敬の念を抱きました。私の旅は 10 歳になる前に始まり、1995 年に初めてバンドをマネジメントしたときに音楽業界への進出が始まり、それ以来、アーティストと親密に仕事を続けてきました。私は数え切れないほどの時間をレコード店でレコードラックをあさり、駐車場でレコード発売日にレコード店が開くのを待ち、山積みの雑誌を読み、無数のライブショーに参加し、独自に開発、制作し、ケーブルアクセス可能な音楽を撮影してきました。ショー（残念ながら日の目を見ることはありませんでした）、ショーのチラシを切り貼りしてキンコーズでゼロックスしたものを作成し、LA、ラスベガス、ニューヨークでのライブショーを宣伝しましたが、すべては音楽を包括的に理解するための努力でした業界。基本的、私は、自分の時間とお金を使って業界のあらゆる側面を学ぶことを個人的な目標にしました。私の音楽への情熱、広範な研究、そして自らの手を汚すことは、教科書からは学べない強みを私に与えてくれました。これらすべてが私の独特の視点を研ぎ澄まし、私の作品において一貫してアーティストとそのニーズを何よりも優先するようになりました。

この自分で切り開いた道に沿って — 繰り返して申し訳ありません →, 私はアーティストのマネージャーを務め、レコードと音楽の出版契約を確保および管理し、MTV で 10 年近くを過ごし、映画/TV 用の音楽ライブラリを構築し、レコード レーベルと協力してきました。アルバムの発売とマーケティングを監督し、ツアーマネージャーを務め、ミュージックビデオを制作し、何度もA&Rの役割を果たしました。音楽、映画、テレビ業界に関する幅広い知識により、独自の視点を提供することができます。

今後 20 年間の音楽の未来に目を向けると、私はこの先に待っている前向きな変化について楽観的です。テクノロジーの流動的な進歩はアーティストに計り知れない可能性をもたらし、芸術を紹介、収益化、宣伝するための新しく革新的なツールを提供します。

まず、アーティストは特定のジャンル (ロック、ポップ、パンク、カントリーなど) に限定されることから解放され、音楽のカテゴリー間の境界線を曖昧にしつつ、自分たちの多才性を披露するようになるだろうと私は信じています。基本的に、音楽業界は個々のジャンルをあまり重視せず、代わりに包括的な存在としての音楽に焦点を当てるでしょう。この変化は、ストリーミング サービスのプレイリストや音楽フェスティバルでのさまざまなアーティストのブッキングによってもたらされました。今日の音楽ファンは、ドレイクやレア・センのような新進気鋭のアーティストと同じくらいエリック・チャーチを愛しています。

アーティストにとってAIテクノロジーを導入することも重要です。AI は、アーティストのキャリアの成長、管理、寿命を支援できます。AI があなたに取って代わることを心配する必要はありません。AI は単なるヘルパーまたはツールです。AI はアーティストが利用できる機会を拡大します。たとえば、新規および既存のファンにリーチするためのターゲットを絞ったマーケティング プランの作成に役立ち、創作プロセス中のサポート (例: コーラスに問題があるソングライターの支援) の提供、今後のツアーの予算編成の支援、さらにはソーシャル メディアの生成にも役立ちます。時間がないときにメディアに投稿する。アーティストが iPhone に組み込まれた ChatGPT を利用していると考えてください。新しいバージョンが登場するたびに、驚くべき機能と価値の進歩が提供されます。私の意見では、今後のアーティストは、AI を利用して即座に解決策を提供できるようになるため、従来のアーティスト マネージャーはもはや必要ありません。

もう一つ言及しておきたいのは、近い将来、音楽の価値が再び高まり、収益性が高まると私は信じているということです。1999 年に遡ると、Napster は人々がオンラインで音楽ファイルを共有する方法として非常に人気がありました。これによりダウンロード数が大幅に増加し、人々が音楽に支払ってもよい金額が減少しました。これは、2000 年代初頭に登場した Limewire などの他の Web サイトでも発生していました。これらのプラットフォームのせいで、人々は音楽の重要性が低くなり、お金の価値も低いと考えるようになりました。これは、CD やレコードの販売で生計を立てていたアーティストや音楽レーベルに大きな影響を与えました。

レコード販売から違法ダウンロード、合法ダウンロード、そして今ではクリック、スクロール、スワイプという怠惰な習慣へと音楽消費の進化を目の当たりにしてきた私は、将来のテクノロジーツールが創作意欲を再び活性化し、ROIを生み出し、聴衆の注目を集めるだろうと楽観的に思っている。 、販売/ストリームを促進します。

ギターは中流階級に与えられた最大の武器だ。

2009 年の夏に遡ると、私は当時マネージャーを務めていたバンドとともにイギリス、アイルランド、ノルウェーを巡る 2 週間のツアーに参加していました。そのツアー中、私はファンや音楽業界の専門家にどのように音楽を聴いているのかと尋ねましたが、全員が同じ答えでした。「Spotify と呼ばれる新しいプラットフォームで音楽をストリーミングするために定額の月額料金を払っています」。Spotify どころか、合法的なサブスクリプションベースのストリーミングについても初めて知りました。当時、米国ではサブスクリプションベースの音楽ストリーミングはすぐには利用できず、採用されてもいませんでした。確かに、アーティストはストリーミング可能な曲を自分の Myspace ページにアップロードしていましたが、今日知られている Spotify タイプの音楽インフラストラクチャは存在していませんでした。マネージャーとして、私はサブスクリプションストリーミングが米国で適切に開始されれば、アーティストの収入を増やす素晴らしい機会になるだろうと考えていました。しかし、違法ダウンロードは 2009 年も依然として問題であり、レーベルの著作権を侵害しているサイトに対して削除通知を発行する必要がありました。それは世界的ないたちごっこでした。サブスクリプション音楽ストリーミングは最終的に米国で開始され、今日私たちが目にするものになりました。しかし、99% のアーティストにとって売上の問題は解決されていません。アルゴリズムによる発見には役立ちますが、ロイヤルティ構造は 2023 年の基準では古いままです。それにもかかわらず、依然として上位 1% が収益の大部分を受け取っています。ロイヤルティ構造は 2023 年の基準では古いままです。それにもかかわらず、依然として上位 1% が収益の大部分を受け取っています。ロイヤルティ構造は 2023 年の基準では古いままです。それにもかかわらず、依然として上位 1% が収益の大部分を受け取っています。

Napster の時代からテクノロジーは大きく進歩しましたが、将来的には音楽が誰にとってもよりアクセスしやすくなると思います。ストリーミングは今や私たちの日常生活の一部となっており、Web3 とブロックチェーン技術が音楽業界に革命を起こすと信じています。

ブロックチェーンは、ソングライターと権利所有者の未来を守る上で重要な役割を果たすでしょう。これにより、著作権使用料の追跡と分配、著作権の保護、レコード レーベルや従来の銀行に頼ることなく資金調達や投資へのアクセスが提供されます。さらに、ブロックチェーンは、トークンや他の形式の暗号通貨へのファンの関与を奨励します。全体として、私はブロックチェーン技術が音楽業界の繁栄に必要な変革をもたらすものになると信じています。

仲介業者の排除が必要であり、そうなるでしょう。

現在、ミュージシャンは「ロイヤルティウィンドウ」として知られる現行の報酬プロセスを通じて報酬を受け取るまでに、数か月、隔年、場合によっては数年も待たなければなりません。このプロセスは変更する必要があります。テクノロジーの進歩により、世界的なロイヤルティの徴収と支払いを自動化することが可能になります。これにより、各クリエイターや著作権所有者は、それぞれのニーズに合った支払いスケジュールに従って確実に補償を受けることができます。たとえば、米国を拠点とするアーティストの曲がオーストラリアの地上波ラジオで再生された場合、権利所有者は同じ営業日に支払いを受け取ることができます。近い将来、このような徴収と支払いのプロセスが標準になると思います。アーティストの長期的な持続可能性には、最新のロイヤリティ支払いシステムが不可欠です。

繰り返しますが、これはすべてブロックチェーン上で実現できます。

もう 1 つの現在進行中の課題は、大手権利団体 (ASCAP、BMI、SESAC、PRS など) が数十年にわたる無数の登録著作権を保持しており、それぞれがアーティストへの支払いスケジュールを決定する権限を持っていることです。先ほどの指摘を繰り返しますが、2023 年のテクノロジーにより、Uber がライドシェア アプリを通じて 24 時間以内にドライバーに支払いを行えるようになれば、音楽業界も同様の支払いシステムを導入できると私は考えています。これらの音楽会社にとって、アーティストへの公平かつタイムリーな支払いを保証できるインフラストラクチャの構築に多額の投資を行うことが重要です。しかし、私が見る主な障害は、これらの企業が投資に消極的であるか、投資のペースが遅いことのようです。これはおそらく、そのような投資によって将来その役割が時代遅れになるのではないかという懸念によるものです。

全体として、ブロックチェーン技術はミュージシャンに収入を増やし、創造的な成果物をより細かく制御し、ファンとのより強い関係を築く可能性をもたらします。

パンデミック中、音楽業界でも「メタバース」や「Web3」という流行語が台頭した。どちらも急速に普及が進む準備ができています。暗号通貨、ブロックチェーン、DAO、その他の革新的なツールの統合によって推進されるメタバース (Web3) テクノロジーは、アーティストとファンの間のより強いつながりを促進します。この成長は、高価なエンタープライズ AI やメタバースにアクセスできる余裕のある企業だけに限定されるものではありません。その代わりに、すべてのミュージシャンの競争の場が平等になり、インディーズアーティストとメジャーアーティストの両方が、新たな未開発の世界での努力を収益化できるようになります。インディーズミュージシャンはこれまで、アルゴリズムのバイアスのため、デジタル領域での知名度や機会を得るのに苦労し、より大きなマーケティング予算にかき消されてきました。しかし、今後 20 年は、アーティストにとって、レコード レーベルや音楽出版社への依存を減らすこれらの新しいリソースを活用することで、新型コロナウイルス感染症のパンデミックによってもたらされる課題を克服するまたとない機会となると私は見ています。歴史的に、アーティストはレコード契約を獲得するために大幅な妥協をしなければならなかったが、メタバースとブロックチェーンの時代はキャリアのコントロールを取り戻し、無限の機会に満ちた新しい世界を開くチャンスとなるだろう。

レコードレーベルはアーティストと契約するのではなく、聴衆と契約するのです。

過去10年間、私が絶え間なく耳にする不満は、音楽の現状について「全部ゴミだ」とか「プリンスやカート・コバーンのような別の強者の台頭が現れることはあるだろうか？」といったようなことを言う人々の不満だ。可能性は低いように思えます。」これらの感情にはある程度の真実もありますが、良い音楽は常に存在していることを認識することが重要です。また、音楽の大部分 (約 99%) は周縁部で発見されており、発見するにはある程度の努力が必要であることも事実です。逆に言えば、残りの 1% の音楽は、TMZ、ポップ ラジオ、テレビの賞番組などのわかりやすい情報源を通じて私たちに提供されています。ほとんどの人には、新しい音楽を探す時間もエネルギーもありません。ラジオやソーシャル メディア プラットフォームから DSP プレイリスト、Soundcloud、Discord、Twitch、TikTok、衛星ラジオ局など、誰にとってもナビゲートするのが困難になる可能性があります。その結果、過去 20 年以上にわたって「良い」音楽のハードルは低くなり、社会にはカロリーの高いノイズが大量に残されました。

私は、今後20年間の水瓶座冥王星の期間に入ると、音楽はこれまで見たことも聞いたこともない前例のないレベルにまで爆発的に成長するだろうと心から確信しています。1％の押し上げは今後も続くだろうが、99％はもはや後回しになったり、周縁に留まったりすることはないだろう、と私は感じている。私は、プリンスやカート・コバーンのような別の強力なアーティストの出現を期待していますが、中にはメジャーレーベルからのアーティストもいるかもしれませんが、大部分は伝統的な音楽業界のシステムに縛られず、所有権と創造的な自由を原動力とする独立したアーティストとして誕生するでしょう。

「私たちはステージで見たことのないバンドになると決めました。ルールはありません…」 — ジーン・シモンズ、KISS

私たちは皆、新たな音楽革命と永遠への回帰を目の当たりにしようとしています。

「永遠に戻る」とあなたは尋ねますか？奇妙な見出しですね、私は知っています。

説明しましょう。。。

「A Return to Forever」は、音楽の革新と探求の時代に戻り、さまざまな音楽スタイルとジャンルの融合を生み出したいという願いを込めています。言い換えれば、「A Return to Forever」は、音楽の純粋さ、創造性、自由、革命の状態への回帰を呼びかけるものと解釈できます。

「革命がしたいって言うの？そうですね。私たちは皆、世界を変えたいと思っています」 — ジョン・レノン☮

そして世界は大きく変わります。

私は私たちの集団の将来について楽観的であり、予測不可能性と興奮を熱心に期待しています。

テクノロジー、メディア、文化、音楽の将来について私が考える個人的な考察を読んでいただきありがとうございます。将来については議論すべき話題がたくさんありますが、私が気になっているいくつかの分野について簡単に触れたいと思います。

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XO XO、

スコッティ・ディアブロ

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