失敗の価値

Mar 25 2023

今日私たちが見ている「成功」の歪曲的で非現実的な影響により、失敗した方がアーティストとしてはより良い結果が得られます。過去には、人々が「1970年代」と呼んでいたエキゾチックな土地では、失敗は本当に失敗と呼ぶことができ、あなたの芸術に何か間違った、悪い、または間違っているという兆候でした。テストとチャンス。アーティストとしての誠実さと決意が試されます。そしてそれは、無名の平和の中で革新し、新しい形を創造する機会です. もちろん、今日でも、単純に下手だから失敗するアーティストはたくさんいます。これらの個人に同情を感じますが、彼らのために何もできません。これらの言葉は彼らに向けられたものではありません。ここで私が関心を持っているのは、失敗したように見えるが、それでも非常に優れているアーティストです。今の時代に必要なクリエーションにおいて、彼らは重要なクラスだと思います。それらは見落とされていますが、非常に重要です。もちろん私もその一人だと思っています。バランスのとれた客観的な文化批評を探しているなら、他の場所を探すほうがよいでしょう。

著者

今日、成功よりも失敗の方が望ましいと私が考える理由を説明させてください。

第一に、彼らが失敗と呼んでいるものの方が優れているということです。彼らが「音楽産業」と呼ぶもので何年にもわたって努力した後、私はこの信念に達しました.

10代後半の若い頃、自分が音楽を作らなければならない理由を自分で確認する前に（これは、言葉で表現するには神聖すぎる個人的な動機です）、成功することに非常に興味がありました。BBC Radio で数曲演奏してもらい、数日間、Abbey Road のスタジオに招待されて、作品を大きくするための「ワークショップ」を行いました。その場所は、適切な種類の帽子と適切な種類の眼鏡を身に着けている人々でいっぱいでした. （私は間違った種類のメガネを着用し、帽子をかぶっていませんでした）。著名なソングライターや有名なDJなどがいた。ラジオの取材を受けた記憶があります。すべてがとても刺激的だったと思います。当時、このイベントで講演していた人たち — ポップヒットを書く技術、アーティストとして自分を売り込む方法、ライブショーやツアーへのアプローチ方法について — は、私にとってある種の権威を持っていました。私が家に帰ったとき、私は新しい素材、「聴衆」と「業界」を非常に念頭に置いた曲を書く集中的な期間に着手したので、彼らは間違いなくそうしました。自分が何をしていたと思っていたのか、この曲を書いていてどう感じていたのかはよくわかりませんが、今まで書いた曲の中で群を抜いて最悪でした。彼らのことを考えるだけでも恥ずかしさと恥ずかしさでいっぱいです。1 つ、おそらく最悪の場合 (ただし、それらはすべてだったと思います)ひどい）、寝室の周りで裸で踊っている私についてでした。私はそれをプロデューサーに送ったのを覚えている. 彼が間違っていたとは思わない。私の正気は、成功についての浅はかな考えに歪められていました。それは一種の文化的操作でした。

もちろん、私は落ちるほど愚かでした。しかし、私はナイーブな子供でした.「音楽業界」を通じて名声と成功を得ることができるほとんどの人がそうであるように. 子どもたちに立ち上がって歌で感情を表現するよう求めるのは奇妙ではありませんか? それは私たちの社会の価値観と感情的な成熟度について何を物語っていますか? （まあ、それは何十年もの間そうであったと言うことができます. 子供たちは以前のようではないと思います）. 子供たちがエンターテインメント業界に参加するのには理由があり、軍隊の主な飼料が若い男の子であるのと同様の理由があります。彼らは簡単に操作されます.

今、33 歳の成熟した成人男性として (そして非常に独善的で利己的な男性として)、私は操作されることができません。100 マイル離れたところからでたらめを感じることができます。そして、何の成功も得られずに 10 年以上を経てきた私は、その方が良いと信じています。実際、私は生きているアーティストの中で最も真面目なアーティストの 1 人だと思います。特に次のアルバムに向けて書き始めたこの 2 年間を経て、私は最高の状態で存命中の最も優れたソングライターの 1 人であると心から信じています。そして、私がここにたどり着いたのは、まさしく私のしつこい失敗であり、幸いなことに無名だったからです。

失敗は、音楽を作り続ける私の決意をテストしました。本質的に、私はそれを続けるインセンティブがありませんでした。つまり、外的な動機はありません。しかし、あいまいさの沈黙の中で、私は内に目を向けることを余儀なくされました. 今日の芸術における物質的な成功は、騒音と混乱を生み出し、あなたの魂をあらゆる種類の新しい方向に引き寄せます. 幸いなことに、私はそのようなことはなく、不必要な気晴らしなしに自分のアートに集中できることを光栄に思います.

実際には、言う必要があることは非常に多くあります。特に個々のアーティストにとって、表現する必要があるものは非常に多くあります。私は長い年月をかけて持続的でモンキッシュな集中を実践することができたので、自分が何を言わなければならないのか、あるいは自分の本性から発する声が何を言っているのかを明確にすることができました. 私は、私のこの個人的な動機は神聖すぎて言葉にできないと上で述べましたが、おそらくそれを少し掘り下げて、いわゆる失敗とあいまいさによって可能になるような表現を見ることは有益でしょう.

1990 年代後半、私の家族は基本的に崩壊してしまいました。私が 9 歳のとき、極度のストレスの期間の後、13 歳の妹が統合失調症と精神病になり、関係者全員に緊急事態が発生し、精神病院に入院しました。彼女はそこに4年間留まり、二度と同じではありませんでした. 本当の意味で妹を亡くした私は、文字通り一人っ子にならなければ一人っ子のように感じることが多かったです。彼女の精神的なバランスが崩れていたこの時期に、当然のことながら、両親の結婚生活は破綻し始め、彼女が入院してから 1 年後に別居し、その後離婚しました。珍しく、家を出て何百マイルも離れたところに引っ越したのは私の母でした。素敵なシングルファザーを残されましたが、物理的）。この部分的な喪失以来、私はさまざまな方法で完全に悲しんでいます。

人は成長して前進しますが、これらすべてからの精神的な影響は、今日まで私の精神に響き渡っています. 私はいつも、自分の家族生活、つまり自分のアイデンティティーが壊れていると感じていました。私は今でも、自分の魂がバラバラになっていること、バラバラになっていること、そしてそれを元に戻すために何らかの作業を行う必要があることを感じています.

私にとって音楽とはこの作品です。もちろん、私は自分の悲しみを日記に走り書きしましたが、すべてを完全なものにすることを目指しているのは歌です. （書き言葉は一般的に物事を全体化するのには適していません。それは本質的に断片的であり、それはその価値と美しさの一部です。新しい形式の現代的な発展は、物事を全体的にするために単なる言葉を使用するという私たちの試みでした.全体性は必然的にです.架空の）。私は約10年ほど前から、歌に必要なのは一体性のフィクションだと感じていました。音楽と言葉の組み合わせによる素晴らしい表現の幅は、私が自由に再構成できる唯一の媒体です。私の過去。私は自分の祖先の声になりたいという深い感情的な必要性を抱えており、曲を書いたりアルバムを作ったりすることでそれが可能になることを学びました. それは、私の過去の壊れた断片をまとめる最良の方法です. そのため、私のアートとの関係は言葉にできないほど純粋です。私はそれなしでは生きられませんでした。もし私が強制されたら、人生は単に無意味になるでしょう.

おそらくおわかりのように、これらはすべて非常にプライベートで、気密性があり、私に固有のものです. そして、私は自分の考えに任せられていたので、この精神的な見通しと可能性を自分自身で開発することができました. お金、旅行、人脈、名声など、何らかの形の成功を経験していたとしたら、自分自身のためにこれほど美しいハローを作るために必要な深い仕事をすることができなかったと思います. 私は気を散らされ、混乱し、惑わされ、操作されたでしょう. 私は今、音楽を作りたいという私の欲求を嫌うかもしれません. ありがたいことに、私は何年もの間、完全に無名の純粋な水の中でうろついてきました. 私の創造的な生活のタンブルウィードの沈黙は私をテストしました. 私は今、そのためのより優れたアーティストです。

私の芸術性はまた、極度の失敗が革新と新しい形の探求に与える機会によって豊かになりました. プロの無名として、私は契約上、クリエイティブを完全にコントロールする権利があります。もし私が成功を経験していたら、私は自分自身を完全に表現することができなかったことを知っているので、私はこれに感謝しています. 結局のところ、私の興味と私の芸術的意図は、ひるむほど流行遅れです。1,000 人の成功したアーティストに彼らの作品について尋ねた場合、何世紀にもわたって展開され、農業用地の利用に影響を与え、一般にインダストリアルとして知られているものを構成するイベントのマトリックスに影響を与えているあいまいな法的プロセスに関連して言及する人がいると思いますか?革命？17 世紀の敬虔な詩人、ジョージ・ハーバートを主な影響として挙げると思いますか? ないと思います。まさにあなたが作りたいもの。あなたの性質に従うことを許されることには、時代を超越した価値があります。

私の次のレコードの内容が、ほこりまみれの歴史書で「共有地の囲い込み」として知られているあのあいまいな法的手続きの重要性に基づいてモデル化されていなければ、それがどうなるかわかりません。何年にもわたる自由のおかげで、私は自分のテーマを選択することができ、その過程で、現代のソングライティングの範囲を広げることができました. 私たちが発明者に有用な失敗を負わせているのと同じように、私たちは失敗した芸術家に未知の表現領域への探求を負っています。

完全なあいまいさは、適切な季節に作成する機会も与えます. 私は自分の音楽活動の時間を、私の精神の人生における重要な瞬間に合わせて計っており、それ以外には何の基準もありません。適切な曲が適切な方法で現れるまで 10 年待ちたいのであれば、それは自由です。それは私の「キャリア」にとっては良くないかもしれませんが、芸術と後世にとっては良いことです. 芸術が文字通り創造の主要な成果の1 つであるとすれば、それは適切な季節にもたらされるべきです。多くの場合、「音楽産業」(工場農業の一形態) により、4 月にリンゴが強制的に出荷されます。

作者はただの影

しかし、あいまいさの自由は、芸術家が聴衆のニーズを完全に軽視する原因となるべきではありません. 私は、どのアーティストも聴衆に対して責任があると信じています。責任という言葉は、他者の文化的ニーズに応えるという真の意味で意味しています。(言うまでもなく、真に偉大な作家の 1 人であるフランツカフカは、彼の短編小説のコレクションの 1 つに「責任」というタイトルを付けようと考えていました。.)しかし、大勢の聴衆がいる場合、そのどの部分にどのような感情に反応しますか? 大衆の混乱（または群衆の狂気）は、現代の成功したアーティストの無力で見当違いの勃起のせいだと私は信じています. 彼らは、21世紀の名声の純粋な狂気によって堕落しているか、または恨みと不信の虚無主義的で無意味なポーズに内向きになっています. ここには幸せな媒体はありません。アーティストにとって最も好ましいと私が信じているのは(輝かしい無名よりも好ましい)小規模で持続可能な成功の度合いですが、実体経済で不平等が深まり、中産階級が空洞化されているのと同じように、現在は適度な芸術で可能な成功。それはすべてか無かです。私は何も好みませんが、状況はすべての人に不利益をもたらし続けています。

人々が私の音楽作品についてどう考え、感じているかを無視するどころか、それがどのように受け止められるかを非常に気にかけています。そして、その美しさは、私の聴衆が少ないということです。それは簡単にナビゲートでき、読みやすいので、芸術的責任を十分に意識することができます. 私が曲を書いている人々のことを考えると、私は首尾一貫した有意義な仲間のグループの中心にいると感じます. 私は貢献できるという考えに喜びを感じる集団の繁栄する文化への私の芸術。これは、私が共有することを選択した私の発話の形式、メロディー、および言葉を威厳のあるものにし、明確にします。これらの芸術的なメッセージが私が知っている人々に届き、彼らの精神的な健康に少しでも貢献できることを願っています. あまり感傷的になるわけではありませんが、誰かが私の音楽に影響を受けていることを知ったときは本当に感動します。世の中を良くする力のあるものを作ってよかったと思っています。

私は、大成功によってこの種の文化的貢献が不可能になると言っているのではありません。そうではなく、力と尊厳をもって成功の重荷を負う、精神的に首尾一貫した一貫した個人の良い例があります. しかし、今日の名声の混乱は、大衆の聴衆の期待に現れているため、単純で自然な貢献をより少なくしていると私は信じています.

私が持っているのは、人間の精神が設計されているものにはるかに近い自然な聴衆です. 私の友人や、私の音楽を受け入れてくれるより広い人々の輪は、大きな家族グループ、部族、または村と同一視することができます。私が持っているのは、私の創造の成果を受け取ったコミュニティです。この自然主義的な形成は、関係者にとって良いことであり、ローカルレベルでのみ可能であり、比較的あいまいです. 名声、お金、成功は、それに関連するすべてのものをゆがめ、腐敗させます。

芸術的創造におけるコミュニティの重要性については、まだまだ語るべきことがあります。今日、失敗が好まれるもう 1 つの理由は、アーティストが長期にわたって団結し、国際資本によって課せられる奇妙な荒廃なしにつながりと実りある仕事上の関係を築くことができるからです。文化の静かな片隅で、一緒に成長しているアーティストは、個人のビジョンと特異性を最大限に表現することができます。ここでは、大衆文化の非常識な禁止事項に関係なく、彼らは自由に自分が見たものを自由に言い、世界を最も幸せな方法で表現することができます.

私は最近、友人と一緒に新しいプロジェクトを始めて、これを自分自身で経験してきましたが、私たち二人にとって少し驚いたことに、その部分の合計よりもはるかに多くのように聞こえるようになりました。私たちが取り組んできた曲は奇妙で、遊び心があり、楽しいもので、私が自分でできることとはまったく違う、まれな超越の瞬間があります。陳腐な言い方かもしれませんが、私たちは自分自身を表現していると本当に感じています (これは実際、アートの世界で考えているよりもはるかに難しいことです); 誰も作らない唯一無二の作品を作っているような気がします。これが可能なのは、「音楽業界」の「エリート」の非現実的な衝動によって、私たちのどちらも自然の生息地から引き離されていないからです。私たちの友情は、現実の世界で独自のペースで発展し、その成果の一部として歌を生み出しました。これは私にとって美しく、大切にしたいものです。

これを、エンターテインメントビジネスの上層部での協力関係と比較してください。それらはほとんどすべて虚偽であり、見せかけと不安に満ちており、重要なのはお金だけであるため、人々はお互いを信頼していません。それでも、私は友人を信頼しており、彼が必要とするなら、私の背中からシャツを脱がせてあげます。

音楽業界には自然なコミュニティはありません。個々のアーティストのことなどどうでもいい醜いモノカルチャーだ。断固たるキャリアの失敗を犯し、それを回避することは、精神と士気にとってはるかに良いことです。

作者が触れた

今日の成功よりも失敗の方が望ましい最後の理由は、極端な成功はメンタルヘルスに悪いということです。心理的なバランスを維持するために必要なことをこれまで以上に意識していると思われる時代の奇妙なパラドックスですが、ますます多くの人々、特に脆弱な若者が名声を求めています.

正しい考え方をする人なら誰でも、今日の名声が精神的能力に極度のプレッシャーを与え、他人や自分自身に対する見方をひどく歪め、意図を曇らせていることを理解できます。精神病、薬物中毒、自殺、一般的な悲惨さなど、脚光を浴びている人々の例はたくさんあります。私たちは皆、成功の影響によって人生が台無しにされた貧しい魂を思い浮かべることができます。では、自分自身の終焉の条件を自分自身にもたらすことは、どのような種類の「成功」なのでしょうか? よく知っているはずの成熟した人々が、それに対してもっと反対せず、若い人たちに名声への欲望を控えるように積極的に助言しているのは奇妙です. このようにして、何十年にもわたってひどい愚かさが永続します。

名声が飼いならされた獣になるように、経済的および人口学的状況が変化することを願っています。問題の一部は、名声が以前ほどではなくなっていることです。1960 年代、サッカー選手はファンと同じようにバスで試合に行くことがよくありました。現在、プレーヤーは、窓がブラックアウトされたスポーツカーでスタジアムに向かいます。この点に関して、私たちの価値観が客観的に悪化していないと誰が主張するでしょうか?

有名になり、成功しているように見えない方が、心、体、精神にとってはるかに良い. あなたは人生に対してより合理的で人道的な見方をするようになり、支持者をむさぼり食うことだけを目的とする21世紀の大衆文化の狂気の喧騒から逃れることができます.

重要なのは、作りたいアートを自由に作ることができるということです。あなたの唯一無二の作品を芸術史の不朽のラインに加えることができ、未来の世代が大切にし、祝福するものとなります。結局のところ、それが人間の創造のすべての行為の意味と目的です。