Como funcionam as nuvens internas

Berndnaut Smilde, um artista de Amsterdã, faz nuvens internas desde 2010. Elas duram apenas um momento - ele as preserva em fotografias - o que significa que o esforço artístico depende inteiramente da preparação para o evento. Enquanto as fotos que vemos dão a impressão de uma nuvem cativa, algo que talvez você possa comprar ingressos para ver, é uma ilusão: as fotos são realmente construídas sobre a formação de várias nuvens diferentes em um determinado espaço.

Embora isso possa parecer decepcionante no início, na verdade está alinhado com os ideais artísticos de Smilde, pois ele está muito interessado na maneira como as imagens são vistas e usadas. Por exemplo, uma de suas maiores peças (não-nuvem) é uma imagem em tamanho real de um celeiro - ele instalou a foto nos arredores de Askeaton, em West County Limerick, Irlanda - e encapsula perfeitamente o raciocínio artístico por trás do nuvens que agora se tornaram seu maior sucesso.

O artista descobriu que se você procurar Askeaton no Google Street Maps, será direcionado para uma cidade chamada Askeaton nos EUA. Ele fotografou o celeiro na América do Norte e depois instalou a foto, em tamanho real, fora da cidade irlandesa. O conceito é que os caminhões fotográficos do Google possam pegá-lo, colocando a imagem do mesmo prédio em ambos os locais virtuais. Quando visto online, o mesmo edifício existiria em ambos os lugares, já que você está apenas olhando para uma imagem.

As nuvens da Smilde são projetadas por meio de um processo meticuloso, criando a mistura certa de umidade e poeira para criar o ambiente ao longo de horas, para que as nuvens efêmeras possam ser documentadas por meio de fotografias. Sua primeira instalação, "Nimbus", foi ambientada em uma sala azul simples e brilhante que evocava um céu de verão, com um piso vermelho que sublinhava o momento surreal. A referência às pinturas azuis de nuvens inchadas de Magritte deveria ser óbvia, mas é o processo que a torna interessante; tanto trabalho é dedicado à criação de arte momentânea que, através da documentação, se torna nem mais nem menos real do que as pinturas de Magritte - ou as clássicas paisagens holandesas que também forneceram inspiração.

Novamente, você tem aqui a ideia de uma imagem pintada sendo trazida de uma pintura em um museu, apenas para ser instalada e fotografada no mesmo espaço do museu como um nível mais interativo da arte ... imagem simples uma vez que a nuvem se desvanece. É uma democratização da ideia de "arte" como algo a ser preservado, em imagens simplesmente iguais por trás das quais se encontra um esforço sério e artesanato, usando ferramentas que os artistas clássicos holandeses nunca poderiam imaginar. De certa forma, é a mesma linha de pensamento que leva a artistas de rua como Banksy ou artistas pop como Warhol , embora talvez na direção oposta.

Mas o interesse de Smilde pelas imagens das nuvens vai além do simples surrealismo daquela primeira instalação: ele também está interessado no simbolismo mais ameaçador ou portentoso da nuvem como um símbolo caricatural de má sorte. Para "Nimbus II", ele usou um espaço de catedral e uma iluminação ainda mais evocativa e dramática para criar imagens que trazem um poder negativo à fofura inteligente do "Nimbus" original. A nuvem em "Nimbus II" parece quase presa.

Nas instalações "Nimbus" e "Cumulus" de 2012, a ciência permaneceu a mesma. O ar no espaço tinha que ser mantido frio o suficiente para que o vapor de água (produzido, essencialmente, por uma máquina de neblina ) não pudesse se condensar totalmente em chuva, mas quente o suficiente para condensar em torno de partículas de poeira no ar (assim como naturalmente nuvens ocorrendo ). Além disso, o espaço tinha que estar seco o suficiente para que a umidade ambiente não condensasse o vapor, mas úmido o suficiente para que o vapor não se espalhasse e enchesse a sala (afinal, é para isso que as máquinas de neblina são feitas).

Artisticamente, a ênfase está na iluminação e no ambiente da instalação para criar fotografias perfeitas, mas o artista deve monitorar rigorosamente essas condições de temperatura e umidade enquanto a arte está sendo feita. Cada nuvem sucessiva, uma vez que se desfaz, aumenta a umidade total da sala, de modo que também há uma quantidade limitada de tempo disponível para cada instalação a ser fotografada.

O que é verdade para as peças de arte, então, é igualmente verdade para o leigo: nuvens internas não são feitas para durar, então seus sonhos de ter uma nuvem de estimação ainda não são alcançáveis. No entanto, uma empresa de design alemã está trabalhando em um conceito para uma lâmpada de nuvem interna que usa uma conexão com a Internet para prever e imitar o clima na sua sala de estar. Usando hidrogênio líquido, lâmpadas e um sistema de vácuo de alta sucção, a lâmpada Nebula reproduz as condições - da luz do sol quente e amarela a "nuvens de chuva" tempestuosas - de uma maneira que Berndnaut Smilde provavelmente aprovaria. Uma nuvem suspensa, embora criada por meios um pouco diferentes, reproduz e traz para dentro os significantes do clima, fazendo arte do cotidiano.

Nota do autor: Como funcionam as nuvens internas

A arte contemporânea não é minha bolsa na maioria das vezes - embora eu ache que todo mundo adora uma boa e inventiva instalação em grande escala - mas lembro-me de ler pela primeira vez sobre esse conjunto de peças em um blog de materiais que gosto. As referências de Magritte imediatamente chamaram minha atenção, mas eventualmente as ideias de Smilde - sobre a transição em escala de "impossivelmente grande" para "na sala", bem como suas ideias sobre preservar as nuvens através da fotografia, e seu contexto mais amplo sobre informações em a era moderna, informava o visual com significado artístico ainda mais interessante.

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