25 ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของปี 2024 (จนถึงปัจจุบัน)

ตอนนี้เทศกาลภาพยนตร์ได้สงบลงแล้ว และหนังดังก็เริ่มฉายอย่างจริงจังแล้ว ถึงเวลาแล้วที่จะย้อนกลับไปดูภาพยนตร์ของปีจนถึงตอนนี้ ไม่ว่าจะชื่นชมสิ่งที่เราลืมไปแล้วจากการดูในช่วงต้นฤดูหนาว หรือกลับฝั่ง อัพรายการเฝ้าดูอัญมณีที่ผ่านเราไป จนถึงตอนนี้ ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของปี 2024 พุ่งเข้ามาหาเรา แอบเข้ามาหาสตรีมเมอร์และครองบทสนทนาเกี่ยวกับประเภทของพวกเขาอย่างเงียบๆ หรือถูกหลอกให้มาถึงมานานแล้ว (เมื่อพวกเขาจบโรดโชว์หรือได้รับรางวัลที่เมือง Cannes หรือ SXSW ) ว่าพวกเขาเสี่ยงที่จะทำให้เราผิดหวังเมื่อเราได้เปรียบเทียบโฆษณาเกินจริงกับความเป็นจริงในที่สุด

แต่ไม่ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะเป็นผลงานแฟรนไชส์ไซไฟขนาดใหญ่ หรือเพียงแค่จินตนาการด้านกีฬาที่น่าตื่นเต้นของชาย "คนขายยา"สิ่งหนึ่งที่แน่นอนก็คือพวกเขานำแสดงโดย Zendaya แต่ถึงแม้จะไม่มีเธอ ภาพยนตร์บางเรื่องก็จัดการได้ด้วยตัวเอง Ryusuke Hamaguchi และ George Miller ไม่ผิดหวังกับการติดตามผลงานระดับสุดยอด โดยดำเนินการในระดับเสียงที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง Jane Schoenbrun และ Minhal Baig กระโดดข้ามไปมาระหว่างอินดี้ของพวกเขา โดยค้นหาวิธีอันเขียวชอุ่มที่จะเจาะลึกหัวข้อและสุนทรียศาสตร์ที่เข้าถึงพวกเขา ไรอัน กอสลิง ร้องไห้ เทย์เลอร์ สวิฟต์ โจ๊กเกอร์แปลงเพศและรักมัน เต้นเตะบันไดลงบันได และเป็นครั้งแรกที่มันดี ภาพยนตร์สยองขวัญและแอ็คชั่นได้เพิ่มรสชาติใหม่ ๆ ขณะเดียวกันก็รีมิกซ์รายการโปรดเก่า ๆ เช่นหนึ่งในเครื่องโซดาหน้าจอสัมผัสสุดเก๋ และเหนือสิ่งอื่นใด ผู้ชายในชุดบีเวอร์เหมาะสมกับการใช้ความรุนแรงต่อกัน

ตัวร้ายในวงการภาพยนตร์คนเก่าอาจยังคงอยู่ที่นี่ในปี 2024 ไม่ว่าจะหมายถึงการเซ็นเซอร์โดยตัวเอง หรือการผูกขาดแบบบูรณาการในแนวตั้ง (อย่างไม่น่าเชื่อ) แต่เหตุผลทั้งหมดที่เรายังคงยึดถือรูปแบบศิลปะนี้ก็เช่นกัน แม้ว่าภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของปีจะซ่อนอยู่ในกลุ่มทรัพย์สินทางปัญญาที่เข้าถึงตลาดได้ แต่สิ่งที่เราหวังว่าผู้สร้างภาพยนตร์ นักดนตรี นักแสดงตลก นักเขียนของเรา จะสามารถลักลอบเข้าสู่การผลิตภาพยนตร์ที่ต้องเสียค่าใช้จ่ายได้นั้นอยู่ในแก่นแท้ของภาพยนตร์เหล่านี้ ภาพยนตร์เหล่านี้เล่นกับรูปแบบ ( In A Violent Nature , The People's Joker ) ความคาดหวังของเรารอบตัวเรา ( Thelma , I Saw The TV Glow ) และความเข้าใจของเราว่าภาพลวงตาประเภทใดที่เป็นไปได้ผ่านแสง กล้อง และแอ็คชั่น( Fall Guy , Furiosa, บีเว่อร์นับร้อย ) หากศัตรูของภาพยนตร์กลับไปสู่พื้นฐาน สิ่งที่ดีที่สุดเกี่ยวกับภาพยนตร์ก็จะอยู่เคียงข้างพวกเขา

---

สัตว์ร้าย

ดราม่าเกี่ยวกับมนุษย์ที่มีคอนเซ็ปต์ไซไฟเรื่องนั่งร้าน ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากนิทานหลอนๆ ของเฮนรี่ เจมส์ เรื่องThe Beast ของเบอร์ทรานด์ โบเนลโล ให้ความรู้สึกถึงความเร่งด่วน ผสมผสานเข้ากับการแสดงหลักที่น่าทึ่งสองเรื่อง และมอบประสบการณ์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดอย่างหนึ่งให้กับคุณ มีแนวโน้มว่าจะได้เข้าฉายในโรงภาพยนตร์ในปีนี้…แม้ว่าคุณจะต้องใช้เวลาสักระยะหนึ่งในการคลี่คลายสิ่งที่คุณเพิ่งดูไปก็ตาม ในปี 2044 พนักงานมนุษย์ส่วนใหญ่ถูกแทนที่ด้วยปัญญาประดิษฐ์ ซึ่งถือว่าปลอดภัยกว่าและมีอารมณ์น้อยกว่าความคิดของมนุษย์ที่มีข้อบกพร่องซึ่งก่อให้เกิดหายนะระดับโลกครั้งก่อน ในปารีสเวอร์ชันอนาคตนี้ กาเบรียล (ลีอา แซดู) หมดหวังที่จะรู้สึกถึงจุดมุ่งหมาย ด้วยความกระตือรือร้นที่จะพิสูจน์ตัวเอง เธอตกลงที่จะทำขั้นตอนที่จะชำระล้างความไม่มั่นคงทางอารมณ์ของเธอด้วยการย้อนกลับไปในอดีตชาติ แนวคิดที่ว่าการเผชิญหน้าและกำจัดบาดแผลทางจิตใจที่ยืดเยื้อในรหัสพันธุกรรมของเธอในท้ายที่สุดจะทำให้เธอไม่เพียงแต่มีคุณสมบัติมากขึ้นสำหรับ มีงานทำแต่มีความพึงพอใจและเชื่องมากขึ้น เธอได้โต้ตอบกับหลุยส์ (จอร์จ แมคเคย์) สามเวอร์ชันที่แตกต่างกัน ซึ่งบางครั้งก็เป็นคู่รัก บางครั้งก็เป็นเพื่อน และบางครั้งก็เป็นพลังอันตราย มีความเยือกเย็นอย่างเปิดเผยต่ออนาคตที่จินตนาการไว้นี้ ซึ่งถูกตอบโต้ด้วยเฉดสีที่สดใสของกล้องของ Bonello ที่เสกสรรด้วยสีแดงและเขียวอันอุดมสมบูรณ์ของปารีสในช่วงเปลี่ยนศตวรรษแห่งศตวรรษ และสีน้ำเงินในสระน้ำเย็นสบายของลอสแองเจลิสในปี 2014 Seydoux และ MacKay ทำงานได้อย่างยิ่งใหญ่และทรงพลัง โดยบีบทุกความรู้สึกจากซีเควนซ์ที่ช้าที่สุด ขณะที่มันเคลื่อนผ่านประสบการณ์ของมนุษย์สามยุคที่แตกต่างกันอย่างระมัดระวังและมีระเบียบThe Beastก็ฝังกรงเล็บของมันเข้าไปในตัวคุณ จากนั้นขอให้คุณพิจารณาบาดแผลที่มันทิ้งไว้ [แมทธิว แจ็คสัน]

ผู้ท้าชิง

Challengersดูเหมือนจะเกี่ยวกับนักเทนนิสสามคน จริงๆ แล้วเป็นตัวละครสามตัวที่เล่นด้วยความรักเหมือนการแข่งขันเทนนิส เพื่อก้าวไปข้างหน้าและเก็บเกี่ยวรางวัลที่พวกเขาต้องการ กรอบของภาพยนตร์เรื่องนี้คือการจับคู่ที่สำคัญในอาชีพการงานของแพทริค (จอช โอคอนเนอร์) และอาร์ต (ไมค์ เฟสต์) คู่แข่งและอดีตเพื่อนสนิท ระหว่างพวกเขาคือทาชิ (เซนดายา) อดีตแฟนสาวของคนหนึ่งและภรรยาคนปัจจุบันและเป็นโค้ชของอีกคนหนึ่ง ลูก้า กัวดาญิโนปรับตัวให้เข้ากับการถ่ายภาพกระแสอารมณ์อันร้อนแรงของความสัมพันธ์มาโดยตลอด ดังที่เขาพิสูจน์แล้วในภาพยนตร์อย่างI Am LoveและCall Me By Your Name สำหรับตัวละครหลายตัวของเขา ความปรารถนาคือเหตุผลและเป็นแรงผลักดันของการเล่าเรื่อง ในบทภาพยนตร์ของจัสติน คูริตซ์เคส ความปรารถนาคืออาวุธที่กล้าหาญ และบางครั้งก็ใช้โดยตัวละครเอกทั้งสาม กล้องของสยมภู มุกดีพรหมจับจ้องไปที่ร่างกายของนักแสดง จับทุกแสงที่แวววาวในดวงตาของพวกเขา ทุกริมฝีปากที่สั่นเทา และคิ้วที่เปียกเหงื่อ ทั้งหมดนี้ทำให้ภาพยนตร์มีเนื้อหาทางเพศที่เร่าร้อน ซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่ค่อยเห็นในภาพยนตร์อเมริกันร่วมสมัยมากนัก สำหรับการแข่งขันเทนนิส Guadagnino มีเคล็ดลับเล็กๆ น้อยๆ ไว้ อย่างแรกคือเพลงที่ดังกระหึ่มของ Trent Reznor และ Atticus Ross จากนั้นการชะลอฉากหลายๆ ฉากจนแทบจะหยุดนิ่งเพื่อแสดงทุกการเคลื่อนไหวบนใบหน้าของนักแสดง โดยไม่สนใจลูกบอลสีเหลืองเล็กๆ ที่ไม่น่าสนใจผู้ท้าชิงประสบความสำเร็จด้วยตัวละครที่ซับซ้อนซึ่งรับบทโดยนักแสดงที่กำลังก้าวไปสู่การเป็นดาราที่เปล่งประกาย [มูร์ทาดา เอลฟาดล์]

ดูน: ตอนที่สอง

Dune: ตอนที่สองดำเนินเรื่องต่อจากภาคก่อน จากนั้นจึงจัดการให้มีจังหวะ รูปลักษณ์ และความรู้สึกเหมือนกับภาคแรก ไม่ว่าจะดีขึ้นหรือแย่ลง เนื่องจากไม่มีภาพยนตร์ใดสามารถยืนหยัดได้เพียงลำพัง ควรนำมารวมกันเป็นการดัดแปลงนวนิยายของแฟรงก์ เฮอร์เบิร์ตความยาวห้าชั่วโมง เป็นการโต้เถียงเกี่ยวกับการที่นายหน้ามีอำนาจทางศาสนาบิดเบือนระบบความเชื่อของผู้คนเพื่อให้ได้มาซึ่งอำนาจ ซึ่งเป็นอะไรที่มากกว่าที่ผู้ชมมักจะได้รับจากภาพยนตร์ฮอลลีวูดชื่อดัง เรื่องราวติดตามการขึ้นครองตำแหน่งของพอล อทรัยเดส (ทิโมธี ชาลาเมต์) เพื่อนำผู้คนในโลกทะเลทรายที่เต็มไปด้วยฝุ่นอาร์ราคิส ต่อสู้กับพลังแห่งความชั่วร้าย มันตรงไปตรงมาเพียงพอและมีทุกสิ่งที่คาดหวังในภาพยนตร์เรื่องนี้ ไม่ว่าจะเป็นความรักที่ต้องการ การซวยที่รุนแรง และการตระหนักรู้ของฮีโร่และการโอบรับพลังของพวกเขา แต่ธีมทางศาสนาเหล่านั้นทำให้เป็นมากกว่าแค่การแสดง และจะทำเครื่องหมายที่ช่องนั้นด้วย: ทุกอย่างดูหรูหราและโดดเด่นยิ่งขึ้นอีกเล็กน้อย การต่อสู้ยิ่งใหญ่ขึ้น พายุทรายก็รุนแรงยิ่งขึ้นDune: Part Twoเป็นเครื่องเล่นที่น่าตื่นเต้นซึ่งใช้เวลาวิ่งทั้งหมดสองชั่วโมงครึ่ง [มูร์ทาดา เอลฟาดล์]

ความชั่วร้ายไม่มีอยู่จริง

ความชั่วร้ายไม่มีอยู่ต้องใช้เวลา ในตอนแรกมีเพลงประกอบเป็นลางสังหรณ์ในขณะที่กล้องเคลื่อนตัวไปตามธรรมชาติและพืชพรรณ จากนั้นตัวละครก็ปรากฏตัวออกมาจากที่ไหนก็ไม่รู้ ทำให้ผู้ชมตกใจ เกือบครึ่งชั่วโมงผ่านไปก่อนที่ตัวละครจะพูด ในการแบ่งขั้วระหว่างความอดทนและความตื่นตระหนกนั้น อัจฉริยะของผลงานภาคต่อของภาพยนตร์เรื่องDrive My Car ที่ได้รับรางวัลออสการ์ของริวสุเกะ ฮามากุจิ อยู่ มันเป็นนิทานที่เหมือนกับเกมง่ายๆ ที่ระหว่างความดีกับความชั่ว ที่ไม่มีการเล่าเรื่องที่เข้มข้นจนแทบจะหายใจไม่ออก การเล่าเรื่องแบบกระจัดกระจายของ Hamaguchi เริ่มต้นด้วยการสร้างความรู้สึกของพื้นที่ ผู้ชมจะได้รู้จักกับหมู่บ้านเล็กๆ บนภูเขาในชนบทอย่างมิซูบิกิ กล้องจะเข้าใกล้ภูมิประเทศ น้ำพุ ต้นไม้สูง ก่อนที่จะเผยให้เห็นตัวละครใดๆ เมื่อเอเจนซี่การตลาดเข้ามาในเมืองเพื่อเปิดเผยแผนการที่จะสร้างแกลมปิ้ง ตัวละครตัวหนึ่งก็เป็นศูนย์กลาง: ทาคูมิ (ฮิโตชิ โอมิกะ) นักธุรกิจทุกแขนงที่ดูเหมือนจะรู้จักเมืองนี้มากที่สุด อย่างรวดเร็ว เจ้าหน้าที่หน่วยงาน (ริวจิ โคซากะ และ อายากะ ชิบุทานิ) เริ่มมองว่าเขาเป็นคนที่สามารถช่วยพวกเขาโน้มน้าวชาวเมืองให้เข้าใจแผนการของพวกเขาได้ แต่ทาคุมิต้องได้รับการโน้มน้าวและโน้มน้าวใจก่อน ดังนั้นเกมจึงเริ่มต้นขึ้น มีการระบุผู้เล่นและเงินเดิมพันจะถูกเปิดเผย [มูร์ทาดา เอลฟาดล์]

คนตก

เหนือสิ่งอื่นใดThe Fall Guyเป็นที่ถูกใจของฝูงชน ภาพยนตร์ของ David Leitch ดัดแปลงโดย Drew Pearce ( จาก Hotel Artemis ) จากซีรีส์ทีวีชื่อเดียวกันที่สร้างโดย Glen A. Larson เป็นข้อแก้ตัวที่ยิ่งใหญ่และเรียบง่ายในการนำนักแสดงที่มีเสน่ห์ดึงดูดโดยสุจริตมารวมกันในเฟรมเดียวกัน เขาล้อมรอบพวกเขาด้วยการระเบิดและการไล่ล่ารถ มีช่วงเวลาที่ดีในขณะที่เพลง KISS และ The Darkness ดังขึ้นในเบื้องหลัง “หนุ่มหน้าซีด” คือ โคลต์ ซีเวอร์ส (ไรอัน กอสลิง) สตั๊นท์แมนมากประสบการณ์ที่ได้งานที่เขาชอบ และมีแฟนสาว ช่างกล้อง โจดี้ (เอมิลี่ บลันท์) ที่เขาชอบมากกว่านั้นอีก ดูเหมือนทุกอย่างจะดำเนินไปตามทางของโคลท์ จนกระทั่งนักแสดงที่เขาแสดงเป็นสองเท่า ทอม ไรเดอร์ (แอรอน เทย์เลอร์-จอห์นสัน) ผู้เอาแต่ใจตัวเองเป็นใหญ่ เรียกร้องให้เขาแสดงฉากผาดโผนล้มครั้งใหญ่อีกครั้ง สิ่งต่างๆ ผิดพลาดไป และเช่นเดียวกัน Colt ก็ออกจากเกมผาดโผนด้วยอาการบาดเจ็บที่หลังและบาดแผลที่เจ็บปวดยิ่งกว่าความภาคภูมิใจของเขา ลีทช์เริ่มต้นอาชีพของเขาด้วยการแสดงโลดโผน และนำพลังทั้งหมดของเขามาใช้กับภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยมอบทุกอย่างให้กับเราตั้งแต่บทกวีไปจนถึงMiami Viceไปจนถึงฉากต่อสู้รถบรรทุกขยะที่ไม่คาดคิด ไปจนถึงบทกลอนบนหน้าจอมากมายไปจนถึงทีมสตันท์ที่ทำ ทำงานในฉากภาพยนตร์ทั่วโลก แม้ว่าฉากแอ็กชันและการแสดงผาดโผนจะทำงานเต็มประสิทธิภาพ แต่สิ่งที่ทำให้The Fall Guy ได้ผลจริงๆ ก็ คือการทำงานร่วมกันระหว่างกอสลิงและบลันท์ เขาได้กลับมารับบทเป็นฮีโร่ผู้พ่ายแพ้ในภารกิจการไถ่บาปอีกครั้ง ในขณะที่เขาทำได้ดีในภาพยนตร์อย่างThe Nice Guysในขณะที่เธอได้รับบทเป็นผู้หญิงที่มีความทะเยอทะยานที่สร้างสมดุลระหว่างอาชีพการงานของเธอกับความปรารถนาในหัวใจของเธอ การที่ดาราหนังใช้เวลาสองชั่วโมงเป็นเครื่องจักรที่มีเสน่ห์อย่างแท้จริง และบางครั้งนั่นคือทั้งหมดที่คุณต้องการจริงๆ [แมทธิว แจ็คสัน]

พลิกด้าน

คุณไม่จำเป็นต้องมีอายุถึงเกณฑ์ที่จะชื่นชมทุกสิ่งที่คริส วิลชาตั้งใจทำในสารคดีเรื่องใหม่ของเขา Flipside แต่มันก็ช่วยได้อย่างแน่นอน วิธีที่โปรเจ็กต์นี้พูดถึงประสบการณ์ Gen X โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณเคยคิดว่าตัวเองเป็นศิลปิน มีความเฉพาะเจาะจงมากจนแทบจะรู้สึกเหมือนถูกโจมตี เพื่อความชัดเจนนั่นคือคำชม แม้แต่ชื่อเรื่องของภาพยนตร์ซึ่งมีชื่อเดียวกับร้านแผ่นเสียงวินเทจในรัฐนิวเจอร์ซีย์ที่ให้ความสำคัญอย่างมากในภาพยนตร์เรื่องนี้ ยังปลุกเร้าจุดนั้นในชีวิตเมื่อคุณตระหนักว่ามีอะไรอยู่ข้างหลังคุณมากกว่าที่อยู่ข้างหน้า ไม่ใช่ว่าข้อความของภาพยนตร์เรื่องนี้จะไม่ชัดเจนสำหรับทุกคนที่อยู่นอกรุ่นวิลชา แต่ยังเกี่ยวข้องกับแนวคิดที่เข้าถึงได้ในระดับสากล เช่น ความเสียใจและความปรารถนาที่จะทิ้งร่องรอยของคุณไว้บนโลกนี้ มันเป็นเพียงการเดินทางของผู้กำกับในการคืนดีกับเด็กในอุดมคติและทะเยอทะยานที่เขา ครั้งหนึ่งเขาเคยอยู่กับชายอายุ 50 กว่าๆ ที่เขากลายมาเป็น และจะโดนใจคนที่พร้อมจะใช้ชีวิตของตัวเองอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นFlipsideคือความพยายามของ Wilcha ที่จะนำงานในชีวิตของเขามาสู่วงกว้าง โดยเป็นการกลับไปสู่การสะท้อนตัวตนของThe Target Shoots Firstเป็นการส่วนตัว ด้วยระยะทางและการมองย้อนกลับไปที่ประสบการณ์ชีวิต 25 ปีจะมอบให้แก่คุณ มันไม่ได้น่ามองอย่างที่คิด เพื่อให้ประเด็นของเขากว้างขึ้น Wilcha ได้รวมฟุตเทจจากสารคดีที่ถูกทิ้งร้างของเขา และแม้กระทั่งกลับไปยังเรื่องในอดีตของเขาบางส่วนเพื่อค้นหาการปิดฉากบางอย่าง Wilcha ยอมรับว่าความเพ้อฝันของเขาถูกแทนที่ด้วยความสมจริง ความทะเยอทะยานของเขาด้วยความพึงพอใจ เขาจ้องมองตัวเองที่อายุน้อยกว่าและต่อต้านการล่อลวงให้สะดุ้ง [ซินดี้ไวท์]

Furiosa: ตำนานแมดแม็กซ์

Furiosa: A Mad Max Sagaเข้าสู่ห้องสมุดพรีเควลที่ได้รับการควบคุมอย่างเข้มงวดของฉันอย่างเป็นทางการ เนื่องจาก George Miller สนใจอย่างยิ่งในการสร้างชีวิตภายในและประวัติศาสตร์ของ Furiosa ที่สามารถดำรงอยู่ได้หากไม่มีFury Roadและยังคงเป็นภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยม จากนั้นมิลเลอร์ก็ใช้กลอุบายพรีเควลขั้นสุดยอดในการเปลี่ยนความสัมพันธ์ ความเชื่อมโยง และความสูญเสียที่รวบรวมไว้ในFuriosa ให้กลายเป็นข้อความย่อยที่ทำให้ Fury Roadที่ยอดเยี่ยมอยู่แล้วดียิ่งขึ้นไปอีก เรื่องราวของฟูริโอซาแบ่งออกเป็นห้าบท เปิดฉากเมื่อเราพบเธอตอนเป็นเด็ก (อลิลา บราวน์) ที่อาศัยอยู่ในชุมชนที่เงียบสงบและเงียบสงบของ Green Place of Many Mothers จากนั้นใช้ชีวิต 15 ปี และจบลงในวัยยี่สิบกลางๆ เมื่อ เธอกลายเป็นนเรศวรฟูริโอซา (อันยา เทย์เลอร์-จอย) ภายในป้อมปราการของอิมมอร์ตัน โจ (ลาชี่ ฮุล์ม) ที่อายุน้อยกว่ามาก และฟูริโอซาก็ยังคงเป็นประสบการณ์ มันกลืนคุณเหมือนเม็ดทรายและยึดคุณไว้แน่นจนถึงที่สุด ผู้กำกับภาพ ไซมอน ดักแกน ( The Great Gatsby ) ไม่พลาดแม้แต่ก้าวเดียวในการรับกระบอกภาพจากจอห์น ซีล ผู้กำกับภาพจาก Fury Road Furiosaครอบงำประสาทสัมผัสต่างๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน IMAX ขณะที่ Duggan และ Miller พาคุณดำดิ่งลงไปในยานพาหนะขณะที่พวกเขาสั่นสะเทือนไปบนเนินทราย หรือทุบถนนที่เชื่อมต่อ Citadel กับ The Bullet Farm และ Gastown เกือบทุกส่วนของFuriosa ล้วน มีเนื้อหาเกี่ยวกับอวัยวะภายในและของจริง ซึ่งจะทำให้คุณนึกถึงความพิเศษที่จะได้รับประสบการณ์แบบนี้จากการชมภาพยนตร์เป็นครั้งคราว [ทารา เบนเน็ตต์]

โกสท์ไลท์

กำกับโดยอเล็กซ์ ทอมป์สันและผู้เขียนบทเคลลี่ โอ'ซัลลิแวนGhostlightนับว่าเป็นหนึ่งในดาราคู่แต่งงานในชีวิตจริงและลูกสาวของพวกเขา ซึ่งให้ความรู้สึกถึงความเป็นตัวตนที่แท้จริง ผลลัพธ์ที่ได้คืออัญมณีเล็กๆ ที่เหมาะกับการค้นหาช่องทางที่สร้างสรรค์สำหรับความรู้สึกลึกๆ และไม่สบายใจ ในย่านชานเมืองของรัฐอิลลินอยส์ แดน คนงานก่อสร้าง แดน (คีธ คุปเฟเรอร์) มีอาการท้องผูกทางอารมณ์ ซึ่งทำให้เขาต้องลอยนวลจากชารอน ภรรยาของเขา (ทารา มัลเลน) และลูกสาววัยรุ่นของพวกเขา เดซี่ (แคเธอรีน มัลเลน คุปเฟเรอร์) ที่กำลังเผชิญกับภัยคุกคามจากการถูกไล่ออกจากโรงเรียนเนื่องจาก เหตุการณ์ล่าสุดของเธอในการแสดงพฤติกรรมกบฏ เมื่อแดนตะลึงในที่ทำงาน ช่วงเวลาแห่งความเดือดดาลที่เกิดขึ้นในที่สาธารณะดึงดูดความสนใจของนักแสดงหญิงริต้า (ดอลลี่ เดอ ลีออน) เมื่อสัมผัสได้ถึงอะไรบางอย่าง ริต้าจึงดึงแดนนั่งโต๊ะอ่านหนังสือ และเสนอให้เขาร่วมแสดงละครชุมชนเรื่องRomeo & Julietซึ่งเป็นละครเปลือยของเธอในชุมชน แม้ว่าเขาจะไม่คุ้นเคยกับข้อความต้นฉบับก็ตาม แดนไม่สนใจเลยในตอนแรก จากนั้นก็เกิดความสงสัย แต่เขาพบว่าตัวเองถูกดึงความสนใจไปที่การซ้อมของกลุ่ม ซึ่งเป็นพัฒนาการที่เขาเก็บเป็นความลับไม่ให้ภรรยาและลูกสาวของเขา ในขณะที่ภาพยนตร์ค่อยๆ ดำเนินไป ความบอบช้ำทางจิตใจที่ไม่ระบุรายละเอียดที่ปกคลุมครอบครัว และความรู้สึกที่ซับซ้อนและบางครั้งก็ขัดแย้งกันที่ทั้งสามคนมี กลับกลายเป็นประเด็นที่คมชัดยิ่งขึ้น ละครครอบครัวและการเยียวยาเรื่องนี้เกิดขึ้นโดยมีเรื่องราวพลิกผันหลายครั้งและนำไปสู่คืนเปิดตัวของละครเรื่องนี้ โอซัลลิแวนและทอมป์สันสามารถดูแลแพ็คเกจทางเทคนิคที่เรียบง่ายและตรงไปตรงมาซึ่งให้เสน่ห์ที่ไม่ยุ่งยาก สายตาที่เฉียบแหลมของภาพยนตร์เรื่องนี้ในด้านรายละเอียดของตัวละครและการผสมผสานอารมณ์ขันและความน่าสมเพชแบบเรียบง่ายที่เป็นธรรมชาติ ซึ่งถ่ายทำอย่างสวยงามในเฟรมกว้างโดยผู้กำกับภาพ ลุค ไดรา เอาชนะอารมณ์ความรู้สึกที่เพิ่มขึ้นเล็กน้อยและความกระตือรือร้นโดยธรรมชาติที่จะเอาใจ โดยพื้นฐานที่สุดแล้วGhostlightเป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับความโศกเศร้าและประโยชน์ของชุมชนในการประมวลผล และหากดูเหมือนชัดเจน ก็ถือว่ายังเจาะลึกอยู่พอสมควรตามที่แสดงไว้ที่นี่ [เบรนต์ไซมอน]

ขอบเขียว

Green Borderผลงานล่าสุดจากผู้สร้างภาพยนตร์ปรมาจารย์ชาวโปแลนด์Agnieszka Holland ถือเป็นการเรียกร้องให้ดำเนินการโดยตรง ภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอเรื่องราวที่ละเอียดถี่ถ้วนหากบางครั้งก็โหดร้ายอย่างตรงไปตรงมา เกี่ยวกับสภาพที่ทรยศที่ผู้อพยพต้องเผชิญที่ชายแดนโปแลนด์-เบลารุส ซึ่งรุนแรงขึ้นหรือบรรเทาลงโดยกองกำลังทหารและนักเคลื่อนไหวที่เป็นปฏิปักษ์ พรมแดนพิเศษนี้ถูกขนานนามว่า “เขตแดนสีเขียว” เนื่องจากมีป่าพรุหนาทึบที่กั้นระหว่างทั้งสองประเทศ ล่อลวงโดยการรณรงค์ฉ้อโกงซึ่งจัดทำโดยอเล็กซานเดอร์ ลูคาเชนโก เผด็จการเบลารุส ผู้อพยพจากแอฟริกาและตะวันออกกลางเดินทางไปยังประเทศในยุโรปตะวันออก (และเป็นที่รู้จักว่าเป็นพันธมิตรของรัสเซีย) หลังจากได้รับความมั่นใจว่าพวกเขาจะพบกับเส้นทางที่รวดเร็วและปลอดภัยไปยังโปแลนด์ จึงสามารถสมัครได้ ลี้ภัยในสหภาพยุโรป อย่างไรก็ตาม เมื่อพวกเขาข้ามไป หน่วยลาดตระเวนชายแดนของโปแลนด์ก็จะล้อมผู้ลี้ภัยกลับขึ้นไปและทิ้งพวกเขาข้ามลวดหนามกลับไปยังเบลารุส ที่ซึ่งพวกเขาถูกทารุณกรรม ปล้น และตำหนิ ก่อนที่จะถูกผลักกลับเข้าไปในโปแลนด์อย่างรุนแรง ฮอลแลนด์เข้าใกล้เนื้อหาด้วยความโกรธแค้นและข้อเท็จจริงที่หักล้างไม่ได้เพื่อสนับสนุน บทสนทนาระบุโดยตรงถึงจำนวนผู้เสียชีวิตของผู้อพยพที่เพิ่มขึ้นในยุโรป และตัวละครต่างๆ ถูกสร้างขึ้นจากการสัมภาษณ์ผู้ลี้ภัย นักเคลื่อนไหว ผู้อยู่อาศัยในพื้นที่ชายแดนของโปแลนด์ และเจ้าหน้าที่ตำรวจตระเวนชายแดนนิรนามหลายชั่วโมงก่อนการผลิต ด้วยการนำเสนอภาพยนตร์ในรูปแบบขาวดำที่หรูหรา (ถ่ายโดย Tomasz Naumiuk ผู้ร่วมงานเป็นประจำอย่างเชี่ยวชาญ) Green Borderให้ความรู้สึกที่เหนือกาลเวลาในแนวทางนี้ โดยเน้นอีกครั้งถึงความรุนแรงในอดีตและต่อเนื่องต่อผู้ที่ถือว่าเป็น "ภัยคุกคาม" ทางสังคม การปฏิบัติต่อผู้ลี้ภัยชาวแอฟริกันและตะวันออกกลาง ชาวยิวในยุโรป และพลเรือนชาวปาเลสไตน์ ล้วนเชื่อมโยงกันด้วยลัทธิซาดิสม์ที่ได้รับการอนุมัติจากรัฐและผู้ที่เชื่อฟังการโฆษณาชวนเชื่อแบบลดหย่อนอย่างสุ่มสี่สุ่มห้า สิ่งมหัศจรรย์ที่สุดเกี่ยวกับGreen Borderนอกเหนือจากความมุ่งมั่นอันดังก้องในการมีมนุษยธรรม ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากการเล่าเรื่องที่น่าตื่นเต้นและสะเทือนใจ ก็คือมันไม่ยอมให้ใครหลุดจากบ่วง [นาตาเลีย คีโอแกน]

วิธีการมีเซ็กส์

การเปิดตัวครั้งแรกของนักเขียนและผู้กำกับ มอลลี่ แมนนิ่ง วอล์คเกอร์ เรื่องHow To Have Sexดำเนินรอยตามประเพณีของหนังตลกทางเพศสำหรับวัยรุ่นหลายเรื่อง ความแตกต่างก็คือHow To Have Sexมีความจริงจัง สมจริง และเกี่ยวข้องกับประเด็นทางเพศและความยินยอมที่จริงจัง สถานที่ตั้งฟังดูคุ้นเคย: เพื่อนชาวอังกฤษสามคนใช้เวลาช่วงวันหยุดฤดูร้อนในกรีซในช่วงปีสุดท้ายของโรงเรียนมัธยมปลาย สกาย (ลารา พีค) และเอ็ม (เอนวา ลูอิส) มีประสบการณ์มากกว่าทารา (มีอา แมคเคนนา-บรูซ) เล็กน้อย ซึ่งหวังจะเสียความบริสุทธิ์ในการเดินทางครั้งนี้ ผู้สร้างภาพยนตร์ปรับตัวให้เข้ากับพฤติกรรมที่เพื่อนวัยรุ่นปฏิบัติต่อกัน วิธีที่น่ารักที่พวกเขาดูแลกันและแสดงความรักต่อกัน ความคับข้องใจเล็กๆ น้อยๆ และความเกลียดชังที่อธิบายไม่ได้ซึ่งบางครั้งผลักดันให้พวกเขาโต้ตอบกัน ความสนิทสนมกันและความมีน้ำใจเป็นหนึ่งเดียว การละทิ้งที่พวกเขารู้สึกเมื่อไม่มีผู้ใหญ่อยู่ด้วย ความสูงส่งที่มาพร้อมกับแอลกอฮอล์ ยิ่งไปกว่านั้น แมนนิ่ง วอล์คเกอร์ ยืนคร่อมเส้นแบ่งนั้นเมื่อความยินยอมกลายเป็นความขัดแย้ง และความปรารถนากลายเป็นสิ่งที่น่ารังเกียจ กล้องของเธอจะตรวจจับใบหน้าของนักแสดงและสภาพแวดล้อมโดยรอบอย่างละเอียดอ่อน เพื่อบอกเล่าเรื่องราวที่ตัวละครไม่สามารถพูดออกมาได้ ชวนให้นึกถึงเคท วินสเล็ตในวัยเยาว์ โดยมีการแสดงบนหน้าจอที่อบอุ่นและความไม่เกรงกลัวทางอารมณ์เหมือนกัน แม็คเคนน่า-บรูซยึดภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วยการแสดงที่ยอดเยี่ยม แมนนิ่ง วอล์คเกอร์ให้ความสำคัญกับมุมมองของทาร่า เพื่อให้ผู้ชมรู้สึกถึงสิ่งที่เธอรู้สึกตลอดเวลา และส่วนใหญ่แล้วทาราไม่แน่ใจ และนั่นคือสิ่งที่ทำให้เรื่องราวของเธอน่าหลงใหลและทำให้หนังเรื่องนี้น่าติดตาม [มูร์ทาดา เอลฟาดล์]

บีเว่อร์หลายร้อยตัว

นักวางกับดักอย่างกะทันหันคนหนึ่ง ฌอง คายัค (ผู้เขียนร่วม/ดารา ไรแลนด์ บริคสัน โคล ทิวส์) ซึ่งเพิ่งละลายและอยู่ตามลำพังในทุ่งทุนดรา พบว่าตัวเองถูกย้อนเวลากลับไปในยุคที่การกระทำแต่ละอย่างมีปฏิกิริยาโต้ตอบที่ตลกขบขัน ไปสู่ช่วงเวลาที่คุณ สามารถเลื่อยปลายไม้กระดานแล้วยืนตรงนั้นในอากาศ แรงโน้มถ่วงทำให้เรามีช่วงเวลาผ่อนผันที่จะหัวเราะลาของเราก่อนที่จะหมดสติ ภาพยนตร์คอมเมดี้ขาวดำไร้บทสนทนาHundreds of Beaversรวบรวมจากส่วนต่างๆ ที่แตกต่างกัน เช่นThe Legend of Zelda , The Gold Rushของ Charlie Chaplin , JibJabs, แอนิเมชัน Terry Gilliam, Guy Maddin และJackass Acme ได้รับการตั้งชื่อท่ามกลางกลอุบายที่เหมือนเมเลียสและหุ่นเชิดหุ่น Muppety ในขณะที่สุนทรียภาพของมันเปลี่ยนไปจากการวาดภาพความรุนแรงในวงกว้างบนผืนผ้าใบที่ปกคลุมไปด้วยหิมะเบาบางไปจนถึงการวิ่งผ่านบาดาลอันมืดมิดของป้อมปราการ German Expressionist อันวิจิตรงดงาม มันโง่ มันประเสริฐ ครั้งแรกที่สัตว์ที่เหมาะกับมาสค็อตกินขี้บนภูมิประเทศที่เป็นน้ำแข็ง คุณจะหัวเราะ และคุณจะไม่หยุดจนกว่าเครดิตจะหมด หนึ่งในคอเมดี้ที่ดีที่สุดในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาHundreds of Beaversจริงๆ แล้วอาจมีเนื้อหาเจาะลึกมากกว่าบีเว่อร์ ด้วยการตระหนักรู้และเรียกคืนวิธีการที่ใช้ในยุคแรกๆ ของภาพยนตร์ ผู้สร้างภาพยนตร์ ไมค์ เชสลิก การเพิ่มพลังของการล่านักล่าแบบคลาสสิกอย่างอุกอาจกลายเป็นการเฉลิมฉลอง DIY ที่น่าอัศจรรย์ของความจริงสากลที่ยั่งยืนเกี่ยวกับการที่เราทำให้กันและกันหัวเราะ [จาค็อบ โอลเลอร์]

ฉันเห็นทีวีเรืองแสง

ด้วยฟีเจอร์ก่อนหน้านี้We're All Going To The World's Fair ที่ยอดเยี่ยม โดย Jane Schoenbrun ผู้เขียนบทและผู้กำกับ ได้กล่าวถึงความหลงใหลในรูปแบบของเกมอินเทอร์เน็ตที่คลุมเครือซึ่งอาจส่งผลที่ตามมาที่อาจเป็นอันตรายได้ คราวนี้ เชินบรุนมีความเป็นส่วนตัวมากขึ้นและชวนหลอนมากขึ้นI Saw The TV Glowเป็นภาพที่น่าทึ่งของความหลงใหลในวัฒนธรรมป๊อป วิธีที่มันสามารถรวมเราเป็นหนึ่งเดียวกัน เปลี่ยนแปลงเรา และกระเพื่อมไปตลอดชีวิตของเราในรูปแบบที่ทั้งยกระดับจิตใจและไม่มั่นคง ความหลงใหลในวัฒนธรรมป๊อปโดยเฉพาะที่ครอบงำI Saw The TV GlowคือThe Pink Opaqueซึ่งเป็นละครวัยรุ่นเหนือธรรมชาติที่ออกอากาศในช่วงดึกของคืนวันเสาร์ ติดตามเพื่อนที่ดีที่สุดสองคนที่รวมตัวกันในระยะทางไกลโดยการเชื่อมโยงทางจิตซึ่งช่วยให้พวกเขาต่อสู้กับสัตว์ประหลาดทุกรูปแบบ โอเว่น (รับบทโดยเอียน โฟร์แมนตอนเป็นวัยรุ่น และจัสติส สมิธในสมัยมัธยมปลาย) เป็นเด็กขี้เหงาที่เห็นรายการโชว์นี้ขณะเล่นเซิร์ฟ และสนใจมากพอที่จะติดต่อแฟนตัวยงแมดดี้ (บริเจ็ตต์ ลันดี้-เพน) เกี่ยวกับเรื่องTheธรรมชาติที่แท้จริงของPink Opaqueภาพยนต์เรื่องนี้สื่อถึงความรู้สึกว่าเรากำลังเฝ้าดูคนสองคนลอยอยู่ในทะเลแห่งความเป็นจริงที่น่าเบื่อและจางหายไป ล่องเรือไปในทางนี้และเพื่อค้นหาเนื้อเยื่อเกี่ยวพันที่จะให้ความหมายกับชีวิตของพวกเขา แน่นอนว่าเนื้อแท้ของI Saw The TV Glowเกิดขึ้นเมื่อ Schoenbrun หมุนเข้าหาธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงไปของความหลงใหลในตัวละครของพวกเขา ซึ่งอาจนำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงหรืออาจแค่กระตุ้นให้เกิดตอนที่แยกจากกันที่เป็นอันตรายและมึนงง หากคุณเต็มใจที่จะดูหนังเรื่องนี้ และทำตามสัญชาตญาณน้ำเสียงและบทกวีของเชินบรุน คุณจะพบบางสิ่งที่มหัศจรรย์ พวกเขาได้จัดทำเรื่องราวที่เป็นเรื่องราวของสื่อที่เปลี่ยนแปลงชีวิตของใครบางคนไปพร้อมๆ กัน และเรื่องราวของใครบางคนที่เดินทางไกลเพื่อตามหาตัวตนที่แท้จริงของพวกเขา [แมทธิว แจ็คสัน]

ความคิดของคุณ

นำแสดงโดยหนึ่งในนักแสดงหญิงที่เก่งที่สุดในรุ่นของเธอด้วยการแสดงที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่งของเธอ และเต็มไปด้วยความรู้สึกจริงใจที่จะทำให้ผู้ชมกระตือรือร้นที่จะฮัมเพลงอยู่ในที่นั่งThe Idea Of Youเป็นหนึ่งในภาพยนตร์โรแมนติกคอมเมดี้ที่ดีที่สุดที่เราเคยเห็นมา ค่อนข้างนานThe Idea Of Youติดตามโซแลน (แอนน์ แฮทธาเวย์) คุณแม่เลี้ยงเดี่ยวที่ทุ่มพลังทั้งหมดของเธอในการเลี้ยงดูลูกสาววัยรุ่น (เอลลา รูบิน) และเปิดแกลเลอรีศิลปะสุดเก๋ในย่านซิลเวอร์เลคในแอลเอ แต่โซเลนก็ไม่อายที่จะยอมรับว่าเธอกำลังค้นหาบางสิ่งที่มากกว่านั้น ซึ่งก็คือความรู้สึกสมหวังที่เธอหวังว่าจะได้พบในการเดินทางแคมป์ปิ้งคนเดียวที่เธอวางแผนไว้ นั่นคือจนกระทั่งอดีตสามีที่น่าหงุดหงิดของเธอ (รีด สก็อตต์) ประกันตัวที่จะพาลูกสาวและเพื่อน ๆ ของเธอไปที่ Coachella เพื่อชม August Moon วงดนตรีบอยแบนด์สไตล์ One Direction ที่เธอชื่นชอบตั้งแต่สมัยมัธยมต้น โซแลนพบว่าตัวเองต้องเผชิญหน้ากับเฮย์ส แคมป์เบลล์ (นิโคลัส กาลิทซีน) นักร้องนำสุดหล่อและมีเสน่ห์ของออกัสต์ มูน ซึ่งรู้สึกไม่มั่นใจในตนเองและล้มเหลวในการจำเขาในตอนแรก เป็นการพบปะที่น่ารักและน่ารัก เป็นสิ่งที่ Solène ยักไหล่ อย่างน้อยก็จนกว่า Hayes จะปรากฏตัวที่แกลเลอรีของเธอเพื่อพยายามให้เธอรู้จักเธอ ทำให้เกิดความโรแมนติคที่จะพาคุณแม่เลี้ยงเดี่ยววัย 40 ปีรายนี้ไปทั่วโลก กับป๊อปสตาร์วัย 24 ปี แฮธาเวย์ผ่อนคลายไปกับบทบาทที่เป็นมนุษย์และเปราะบางมาก โดยนั่งอยู่ในอารมณ์หลักของเรื่อง และจมอยู่กับส่วนผสมของความปรารถนา ความสงสัย และความสุข การที่กาลิทซีนสามารถแชร์หน้าจอกับเธอได้โดยไม่หลุดโฟกัสโดยสิ้นเชิงถือเป็นความสำเร็จ แต่แล้วเขาก็ก้าวไปไกลกว่านั้น โดยปรับจังหวะอารมณ์ของเธอให้เข้ากับผลงานที่ยอดเยี่ยมของเขาเอง ทั้งหมดนี้บวกกับเพลงบอยแบนด์ที่ติดหู โทนตลกที่ไพเราะ และองก์ที่สามที่ทำให้แม้แต่แฟนรอมคอมผู้ช่ำชองยังต้องคาดเดาอย่างน้อยก็นิดหน่อย หมายความว่าThe Idea Of Youเป็นผลงานชิ้นใหม่ที่น่ายินดีอย่างยิ่ง รอมคอมแคนนอน [แมทธิว แจ็คสัน]

ในธรรมชาติที่รุนแรง

ภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกของคริส แนชเรื่องIn A Violent Natureดึงดูดผู้ชมให้เข้าไปมีส่วนร่วมกับโคลนตมที่เปลี่ยนแปลงไปของระบบนิเวศของผู้สังหาร โดยที่ตัวเอกอย่างจอห์นนี่ (ไร บาร์เร็ตต์) คลานออกมาจากชั้นตะกอนและใบไม้ที่ตายแล้วหลังจากการสนทนาที่ค่อนข้างไม่เป็นอันตรายระหว่างเสียงที่แยกออกจากกัน . มันเหมือนกับว่าป่าถูกครอบงำ ทำให้เส้นแบ่งระหว่างฉากและตัวละครพร่ามัว ซึ่งทั้งหมดนี้ถือเป็นลักษณะเฉพาะของการสร้างภาพยนตร์ที่ไม่ธรรมดาของแนช พื้นหลังมีเลือดออกในเบื้องหน้า การกระทำกลายเป็นความเฉื่อย ความรุนแรงกลายเป็นความสงบตามธรรมชาติ ด้วยมุมมองที่ไม่เร่งรีบเช่นนี้ ซึ่งยังคงถูกขังอยู่ในมุมมองของผู้ร้ายอย่างไม่สิ้นสุด จึงมีความเป็นไปได้ที่มันจะรู้สึกเหมือนเป็นกลไกในวิดีโอเกม แต่แนชกลับล้อเลียนคุณค่าทางภาพยนตร์ของจุดชมวิวที่มีระเบียบวิธีนี้ ความรู้สึกของการถูกหลอกจะถูกหลีกเลี่ยงโดยการควบคุมน้ำเสียงและพื้นที่อย่างเข้มงวดของผู้กำกับ ช็อตถูกประกอบขึ้นอย่างอุตสาหะด้วยการเทคเดียวที่ยาว โดยดูดซับเสียงของกิ่งที่ส่งเสียงดังเอี๊ยดและกิ่งไม้หักโดยไม่มีเสียงเพลงรบกวน ทำให้ผู้ป่วยที่ทอดยาวไปทั่วโลกมาทดแทนโน้ตเพลง ด้วยความรุนแรงที่ทวีความรุนแรงขึ้นเรื่อยๆ จนถึงจุดสุดยอดของการฆาตกรรมครั้งใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมาในภาพยนตร์ (คุณจะรู้เองเมื่อได้เห็น) แนชดึงดูดความรู้สึกทางกายภาพของการได้เห็นความตายอย่างแท้จริง โดยใช้ความเห็นอกเห็นใจจากอวัยวะภายใน ในIn A Violent Natureแนชสร้างสรรค์สิ่งใหม่ทั้งหมด เรียบเรียงใกล้และเป็นความจริง แต่สัมผัสของน้ำเสียงและจังหวะเวลาของภาพยนตร์พิสูจน์ให้เห็นว่าเขายังเข้าใจอย่างลึกซึ้งว่าทำไมผู้ชมถึงทุ่มเทให้กับการวิ่งมาราธอนที่เต็มไปด้วยเลือด คราบเลือด และความกล้าเหล่านี้ [แอนนา แมคคิบบิน]

ติดเชื้อ

ใน Infestedของเซบาสเตียน วานิเซคแมงมุมแปลกหน้าเพียงตัวเดียวได้เข้าไปในอาคารอพาร์ตเมนต์สไตล์ฝรั่งเศส ซึ่งชายหนุ่มผู้กล้าได้กล้าเสีย (ธีโอ คริสติน) และครอบครัวและเพื่อนๆ ของเขากำลังพยายามสร้างชีวิตที่ดีขึ้น ในช่วงเวลาหลายวันต่อมา แมงมุมตัวเดียวนั้นกลายเป็นกองทัพของแมงที่อันตรายถึงชีวิตอย่างไม่หยุดยั้งและมีจำนวนเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ในภาพยนตร์ที่ทำให้แมงมุมสยองขวัญคลาสสิกArachnophobiaต้องวิ่งหาเงิน สิ่งที่เริ่มต้นจากฟีเจอร์ของสิ่งมีชีวิตที่น่าขนลุกและน่าพึงพอใจในที่สุดก็ได้กลายมาเป็นเกมสยองขวัญเอาชีวิตรอดที่สืบทอดมายาวนาน ไปจนถึงช่วงเวลาที่โหดร้ายของแปดขาที่กรามค้างจนต้องอ้าปากค้าง [แมทธิว แจ็คสัน]

เจเน็ต แพลนเน็ต

Janet Planetซึ่งมีเรื่องราวเกิดขึ้นในรัฐแมสซาชูเซตส์ตะวันตกในช่วงฤดูร้อนที่มืดครึ้มของปี 1991 ภาพยนตร์ที่เปิดตัวครั้งแรกโดยนักเขียนบทละครเจ้าของรางวัลพูลิตเซอร์ แอนนี่ เบเกอร์ ได้ถ่ายทอดอารมณ์ของเวลาและสถานที่นี้อย่างประณีตผ่านการจ้องมองของวัยรุ่น ในขณะที่บทละครของ Baker เกี่ยวข้องกับฉากที่ขยายออกไปในพื้นที่ปิด การจู่โจมของเธอในการสร้างภาพยนตร์ได้รับการรับรองอย่างเป็นทางการ โดยนำความสนใจที่มีมายาวนานของเธอในบทสนทนาที่เฉียบคมแต่คดเคี้ยวไปพร้อมกับภาพอันเขียวชอุ่มขนาด 16 มม. บางคนอาจพบว่าสไตล์ของเธอดูจืดชืดในการเล่าเรื่อง แต่แฟนผลงานในวงกว้างของเธอจะพบกับความสบายที่คุ้นเคย—และความหลงใหลที่เพิ่มมากขึ้น—ในช่วงเวลาอันเงียบสงบที่เธอถ่ายทอดไปยังเซลลูลอยด์ หลังจากโทรกลับบ้านพร้อมกับขู่จะฆ่าตัวตาย เลซี่วัย 11 ปี (โซอี้ ซีกเลอร์ น้องใหม่ที่น่าประทับใจ) ก็สามารถโน้มน้าวแม่ของเธอ เจเน็ต (จูเลียน นิโคลสัน) ให้มารับเธอจากที่ซึ่งควรจะเป็นค่ายพักแรมระยะยาว เมื่อเป็นเช่นนั้น เลซีจึงตระหนักได้ว่าการกลับบ้านอาจไม่ใช่การตัดสินใจที่ฉลาดที่สุด เพราะเธอจะต้องแบ่งปันพื้นที่ร่วมกับเวย์น (วิลล์ แพตตัน) แฟนคนปัจจุบันของแม่เธอ แม้ว่าความสัมพันธ์ระหว่างเลซีกับแม่จะเต็มไปด้วยสัญญาณของการพึ่งพาอาศัยกันในตำราเรียน เจเน็ตก็กระตือรือร้นที่จะแบ่งปันเวลาของเธอกับคู่รัก เพื่อนฝูง และคำปรึกษาทางจิตวิญญาณที่หมุนวนได้ ซึ่งสร้างความคับข้องใจที่ไม่ปกปิดของลูกสาวเธอมากJanet Planetให้ความสำคัญกับเรื่องธรรมดาๆ ตั้งแต่การเดินเดี่ยวๆ ของ Lacy ไปและกลับจากบทเรียนเปียโนอันน่าสยดสยอง ไปจนถึงการเดินทางท่องเที่ยวทางจิตวิญญาณอันยืดเยื้อของ Avi แต่เบเกอร์ยังปรับให้เข้ากับสภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวันที่สามารถทำให้ดีขึ้นได้ด้วยมุมมองที่ร่าเริงของเด็ก ห้างสรรพสินค้ากลายเป็นสนามเด็กเล่นที่ซับซ้อน แชมพูแบบใหม่ตอนอาบน้ำเป็นการทดลองที่น่าตื่นเต้น รวมอยู่ที่นี่ด้วยความมหัศจรรย์ของหมอกควันในฤดูร้อน ศิลปินเพียงไม่กี่คนที่สามารถก้าวข้ามค่ายศิลปะได้อย่างราบรื่น แต่ Annie Baker ได้พิสูจน์แล้วว่าเธอมีความสามารถพิเศษตามธรรมชาติในการเล่าเรื่องอย่างเงียบๆ ผ่านสื่อต่างๆ [นาตาเลีย คีโอแกน]

ประเภทของความเมตตา

มีความตื่นเต้นเร้าใจเกิดขึ้นกับชื่อดั้งเดิมของภาพยนตร์กวีนิพนธ์เรื่องใหม่ของ Yorgos Lanthimos เรื่อง “นิทานอันมีค่า” Kinds Of Kindness การเรียกภาพยนตร์ว่า " และ " คงจะทำลายกฎเกณฑ์ทางการตลาดและ SEO ทั่วไปทุกประการ แนวคิดนี้ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นการยกสองนิ้วหน้าด้านให้กับผู้บริหารสตูดิโอและเสิร์ชเอ็นจิ้นทุกที่ (ถึงแม้ว่ามันจะกลายเป็นฝันร้ายเล็กน้อยสำหรับทุกคนที่พยายามหาเวลาฉายก็ตาม) แต่การได้ดูKinds Of Kindnessซึ่ง Lanthimos กลับมารวมตัวกับ Efthymis Filippou ผู้ร่วมเขียนบทของเขาในแทบทุกเรื่องนอกเหนือจากThe Favorite และPoor Things ภูมิปัญญาในการตั้งชื่อซ้ำก็ชัดเจน และการอุทธรณ์ที่ดื้อรั้นของชื่อเดิมก็ถูกลืมไปอย่างรวดเร็ว หากคุณเคยดูภาพยนตร์ของ Lanthimos คุณจะจำน้ำเสียงที่น่าขันอย่างเห็นได้ชัดสำหรับชื่อใหม่นี้ เนื่องจากความเห็นอกเห็นใจและความเสียสละมักจะหายไปจากโลกที่ปลอดเชื้อของเขา แต่มากกว่าการร่วมงานกันอื่นๆ ของ Lanthimos และ Filippou Kinds Of Kindnessยังเป็นการผสมผสานที่เยือกเย็นอย่างเข้มข้นเข้าไปในโลกโทเปียทางจิตวิทยาของทั้งคู่ ที่ซึ่งตัวตนถูกบิดเบี้ยวอย่างเหลือเชื่อและอารมณ์เย็นชาอย่างน่าสับสน ดังนั้นการเน้นย้ำถึงความสัมพันธ์ของมนุษย์ของชื่อเรื่องจึงเหมาะสมอย่างยิ่งKinds Of Kindness '  มีสามบทที่เชื่อมโยงกันอย่างชัดเจนด้วยชื่อเรื่อง: “The Death of RMF,” “RMF is Flying” และ “RMF Eats A Sandwich” ซึ่งล้วนอ้างอิงถึงชายผู้เงียบขรึมและไม่เปิดเผยตัวตนซึ่งใกล้เคียงกับการเป็น โครงเรื่องเพลากว่าตัวละครจริง แต่ละตอนยังมีคณะนักแสดงที่แน่นแฟ้น ได้แก่ Jesse Plemons, Emma Stone, Willem Dafoe, Margaret Qualley, Hong Chau, Mamoudou Athie และ Joe Alwyn (โดยมี Hunter Schafer ปรากฏเฉพาะในบทสุดท้ายเท่านั้น) แต่แก่นแท้แล้ว สิ่งที่รวมเรื่องราวทั้งสามเรื่องของภาพยนตร์เข้าด้วยกันได้มากที่สุดคือการสำรวจทางเลือกและการควบคุม การปราบปราม และการยอมจำนน ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ต่างจากภาพยนตร์The Five Love Languages ​​ของคนป่วย มีเพียงที่นี่เท่านั้นที่ "การรับใช้" โดยสมัครใจได้รับการปรับโฉมใหม่เป็นการเสียสละเพื่อตอบสนองความต้องการซาดิสม์ของผู้เผด็จการทางอารมณ์ เมื่อมองแวบแรกKinds Of Kindnessอาจดูเหมือนขาดองค์ประกอบภายนอกบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับงานของ Lanthimos มากที่สุด ตัวอย่างเช่น ผู้กำกับภาพ Robbie Ryan ส่วนใหญ่เลิกใช้เลนส์ตาปลาของเขาที่นี่ หลังจากที่เปลี่ยนเลนส์อย่างหนักให้กับPoor Things แต่ในแง่ที่ลึกกว่านั้น ภาพยนตร์เรื่องนี้ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นแลนธิมอสที่ถึงจุดสูงสุด หลังจากร่วมงานกับนักเขียนบทคนอื่นๆ ในภาพยนตร์ที่เข้าถึงได้ไม่กี่ปี ผู้กำกับก็กลับมารวมตัวกับ Filippou เพื่อเจาะลึกสไตล์ที่แปลกประหลาดของพวกเขา ไม่เคยโดดเด่นหรือแตกแยกไปกว่านี้อีกแล้ว การติดตาม การโจมตีสั้น ๆ ของ Poor Thingsไปสู่ตอนจบที่มีความสุขKinds Of Kindnessเห็น Lanthimos กลับมาสู่ภาพยนตร์ประเภทที่รู้สึกวิปริตที่จะบอกว่าคุณ "สนุก" กล่าวโดยย่อ: ตัวประหลาดชาวกรีกกลับมาแล้ว [ฟาราห์ เชด]

ลาคิเมร่า

อดีตนั้นใกล้เข้ามาจนแทบจะสัมผัสได้ในLa Chimeraตาม ล่าขุมทรัพย์แสนโรแมนติกของ Alice Rohrwacher ตั้งอยู่ในพื้นที่จำกัดระหว่างความเป็นและความตาย ซึ่งรู้จักกันดีในชื่อชนบทของอิตาลี การเล่าเรื่องที่ขุดค้นอย่างพิถีพิถันของ Rohwacher เผยให้เห็นการทำสมาธิที่ตลกขบขันและน่าพึงพอใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับการสูญเสียและความหวัง เราพบกับอาเธอร์ (จอช โอคอนเนอร์) ในความฝัน จากมุมมองบุคคลที่หนึ่ง เขาชื่นชมใบหน้าของผู้หญิงที่เขารัก สูญเสียไป และหมดหวังที่จะตามหาอีกครั้ง เบเนียมินา (ยิล ยารา เวียเนลโล) เธอหลอกหลอนอาเธอร์จากนอกเหนือการควบคุมของเขา โดยทิ้งเชือกสีแดงจากอดีตที่เขาปรารถนาจะดึงไว้เบื้องหลัง โชคดีที่นั่นคือสิ่งที่อาเธอร์ทำได้ดีที่สุด ภารกิจหลักของอาเธอร์คือการค้นหาจอกศักดิ์สิทธิ์ประเภทอื่น เมื่อกลับมาอิตาลีโดยหวังว่าจะได้ติดต่อกับเบเนียมินาอีกครั้งและชดใช้หนี้ที่ค้างอยู่ อาร์เธอร์ต้องกลับมาร่วมทีมกับแก๊งโทมาโรลีอิตาลีหรือผู้บุกรุกสุสานเก่าของเขาอย่างไม่เต็มใจ พวกเขาค้นหาของมีค่าที่พบในสวนหลังบ้าน โดยได้รับความช่วยเหลือไม่น้อยจากอะแฮ่มความเชื่อมโยงเหนือธรรมชาติของอาเธอร์กับชั้นใต้ดินของทัสคานีในสมัยก่อน ทอมบาโรลีอาศัยอยู่ท่ามกลางซากปรักหักพัง เรียกกระท่อมที่ขาดความอบอุ่น เฟอร์นิเจอร์ หรือแม้แต่พื้นบ้าน ในขั้นตอนนี้ อาเธอร์เริ่มมีลักษณะคล้ายกับวัตถุที่เขาล่าในชุดสูทผ้าลินินสีขาวที่เน่าเปื่อยซึ่งดูเหมือนเขาจะเกิดในนั้น เขาพบหลุมศพแห่งแรกที่บ้านของเบเนียมินา ซึ่งเป็นที่ซึ่งฟลอรา แม่ของเธอ (อิซาเบลลา โรเซลลินีผู้ปลอบโยนอย่างง่ายดาย) อาศัยอยู่ ด้วยขอบโค้งมนที่ทำให้นึกถึงภาพถ่ายขนาด 16 มม. ภาพยนตร์เรื่องนี้จึงให้ความรู้สึกแบบโลกเก่า ราวกับว่าเรากำลังเห็นบางสิ่งที่ถูกค้นพบจากอดีต เขียนบทร่วมกับคาร์เมลา โควิโน ผู้มีส่วนร่วมในภาพยนตร์เรื่องHappy As Lazzaro ของโรฮวาเชอร์ และเรื่องสั้นที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์เรื่องLe Pupilleและมาร์โก เพ็ตเตเนลโล บทของโรฮวาเชอร์ซ่อนความประหลาดใจไว้เบื้องหลังทุกบรรทัด เผยให้เห็นองค์ประกอบของอดีตของอาเธอร์และปรับบริบทปัจจุบันของเขาใหม่La Chimeraความบันเทิงอย่างเป็นทางการที่สร้างความประหลาดใจไม่แพ้กัน สร้างเสน่ห์ให้กับผู้ชมด้วยพื้นที่ที่ทรุดโทรมและการแสดงที่มีชีวิตชีวา [แมตต์ ชิมโควิทซ์]

มนุษย์ลิง

Dev Patel ทำการบ้านของเขา แต่การรู้ถึงอิทธิพลของคุณเป็นสิ่งสำคัญอย่างหนึ่ง และอีกสิ่งหนึ่งที่ต้องนำไปปฏิบัติบนหน้าจอโดยไม่สูญเสียเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองไป สำหรับชัยชนะมากมาย และMonkey Manก็เป็นภาพยนตร์ที่เต็มไปด้วยชัยชนะในแต่ละช่วงเวลา ภาพยนตร์ของพาเทลอาจประสบความสำเร็จสูงสุดในลักษณะที่ไร้รอยต่อ โดยถ่ายทอดความรักอันบริสุทธิ์และจรรยาบรรณของผู้กำกับที่มีต่อภาพยนตร์ให้กลายเป็นบางสิ่งบางอย่างได้อย่างมีพลัง โดดเด่น ใหม่ และน่าจดจำ พาเทลรับบทเป็นคิด ชายหนุ่มผู้ไร้เรี่ยวแรงที่อาศัยอยู่ในสลัมในอินเดีย คิดมีรอยแผลเป็นทั้งทางร่างกายและจิตใจ ซึ่งจะไม่มีวันจางหายไป อย่างน้อยก็จนกว่าเขาจะเข้าใกล้พอที่จะเหนี่ยวไกปืนและแก้แค้นคนที่รับผิดชอบต่อความเจ็บปวดของเขา ภายในซีเควนซ์แอ็กชันมากมายของMonkey Man ผู้ชมจะได้เห็นทุกสิ่งทุกอย่างตั้งแต่ Taxi Driver , The Big Boss , The RaidไปจนถึงThe Villainessและอื่นๆ อีกมากมาย ทั้งหมดนี้ถ่ายทอดออกมาด้วยพลังอันบ้าคลั่งและบ้าคลั่งโดย Patel และผู้กำกับภาพ ชาโรน เมียร์ แต่พาเทลไม่เพียงแค่รวบรวมการอ้างอิงเท่านั้น และเขาไม่ได้เล่นตามกฎทั้งหมดที่การชมภาพยนตร์แอคชั่นตลอดชีวิตอาจสอนเขาไว้ สำหรับเลือดและความโหดร้ายทั้งหมด—และมีอีกมากทั้งหมดนี้สร้างขึ้นอย่างเชี่ยวชาญ— Monkey Manจะมีพลังมากที่สุดเมื่อมันเงียบลง คิดไม่ได้เป็นเพียงนักสู้ที่แบกรับความเจ็บปวดมานานหลายทศวรรษ แต่ยังเป็นผู้ชายที่พยายามหาทางสงบจิตใจที่กระสับกระส่ายและบรรเทาความเจ็บปวดในใจ พาเทลเจาะลึกเข้าไปในคำอุปมาอุปมัยของเรื่องราวที่เขาเล่ามากกว่าเรื่องราวแอ็กชั่นที่ดูเหมือนจะแนะนำ โดยฝัง Kid ไม่ใช่แค่กับคนยากจนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนนอกรีตที่กล้าเดินตามเส้นทางของตนเองในสังคมที่คอยผลักดันพวกเขาถอยหลัง มันทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เต็มไปด้วยความรู้สึกของการเป็นชุมชน และเพิ่มโทนที่เป็นตำนานในแบบที่การเดินทางของคิดในฐานะผู้โดดเดี่ยวไม่เคยทำได้Monkey Manเป็นภาพยนตร์ที่มีกล้ามเนื้อ สะเทือนอารมณ์ และดุร้าย และเมื่อจบ คุณจะอยากกลับเข้าไปดูอีกครั้ง [แมทธิว แจ็คสัน]

กลุ่มดาวนายพรานและความมืด 

แนวคิดเกี่ยวกับภาพยนตร์แอนิเมชั่นสำหรับเด็กที่เขียนโดย Charlie Kaufman ผู้เขียนบทภาพยนตร์ตุ๊กตาทำรังที่เลื่อนลอยอย่างEternal Sunshine Of The Spotless Mindฟังดูไม่น่าเป็นไปได้เท่ากับภาพยนตร์ดิสนีย์เรท G ที่กำกับโดย David Lynch หรือ Nine Trent Reznor นักร้องนำวง Inch Nails แต่งเพลงจาก Pixar แต่สิ่งเหล่านั้นก็เกิดขึ้นจนได้รับเสียงชื่นชมมากมาย บัดนี้ก็เป็นเช่นนี้Orion And The Darkอาจดูแทบไม่เหมือนภาพยนตร์ของ Charlie Kaufman เรื่องอื่นๆ ในปัจจุบัน แต่มันก็สะท้อนถึงบุคลิกของเขา แม้ว่านั่นอาจจะมากไปหน่อยสำหรับเด็กที่อายุน้อยที่สุด แต่สำหรับเด็กอายุ 11 ปีเช่นเดียวกับที่ปรากฎในเรื่องนี้ มันอาจกระทบใจเพียงแค่ปฏิเสธที่จะดูถูกความฉลาดของพวกเขา ที่นี่ เขาหยิบหนังสือสำหรับเด็ก เล่มหนึ่งที่ออกแบบมาเพื่อช่วยให้เด็กอายุ 4 ขวบเอาชนะความกลัวความมืด และพูดถึงความน่าสะพรึงกลัวที่มีอยู่ เมื่อถึงวัยที่เด็กส่วนใหญ่เริ่มประสบกับสิ่งนี้โดยไม่จำเป็นต้องเอ่ยชื่อ มัน. ผู้กำกับ Sean Charmatz ( Trolls: Holiday In Harmony ) รักษาภาพให้เป็นมิตรกับเด็ก แต่เขายังทำให้เสียงของ Kaufman เป็นที่จดจำตลอดทั้งเรื่อง แม้ว่าOrion And The Darkดูเหมือนจะผ่านเรื่องราวสะบัดของครอบครัว แต่มันก็มีเส้นโค้งร้ายแรงในเส้นทางไปสู่การแก้ปัญหาด้วยความรักแต่ทำลายล้างทางอารมณ์ เด็กๆ จะสนุกไปกับมันไหม? สมมติว่าการอ้างอิงถึง David Foster Wallace, Saul Bass และ Werner Herzog (ที่เล่นเป็นตัวเอง) อาจจะไม่เหมาะกับพวกเขา แต่ก็มีประโยชน์มากสำหรับคุณ หนังสือต้นฉบับต้องการให้ผู้ปกครองตัดสินว่าเด็กอายุ 4 ขวบพร้อมที่จะเผชิญกับความกลัวความมืดหรือไม่ ภาพยนตร์เรื่องนี้ต้องการสิ่งหนึ่งที่เกี่ยวกับความสามารถของเด็กอายุ 11 ขวบในการจัดการกับความกลัวตาย การรังแก สภาพอากาศที่เลวร้าย และทุกสิ่งทุกอย่างที่พวกเขานึกถึงได้ ... และนอกเหนือจากนั้น [ลุค วาย. ทอมป์สัน]

โจ๊กเกอร์ของประชาชน

ผู้สังเกตการณ์ทั่วไปที่เต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์แบบ DIY อาจคิดว่าThe People's Jokerเป็นเพียงโปรเจ็กต์สำหรับแฟนๆ ที่นำโดยผู้สร้างที่ด้อยโอกาส อย่างไรก็ตาม ผู้สร้างภาพยนตร์ Vera Drew และผู้ร่วมเขียนบท Bri LeRose ใช้เค้าโครงคร่าวๆ ของJoker ในปี 2019 เป็นจุดเริ่มต้นในการสำรวจประสบการณ์ของเธอเองกับห้องโถงที่ตกตะลึงของอุตสาหกรรมตลก การที่บุคคลที่ได้รับความเสียหายทำร้ายกันด้วยความละอายและความไม่รู้ และการดิ้นรนของเธอในการค้นหาตัวตนของคนข้ามเพศของเธอ เล่าเรื่องย้อนหลังของเธอจากจุดเริ่มต้นในชนบทอันเรียบง่ายเมื่อยังเป็นเด็กใน Smallville โจ๊กเกอร์เดอะฮาร์เลควิน (เวรา ดรูว์) พาเราผ่านพ้นวัยผู้ใหญ่ โดยที่แม่ของเธอ (ลินน์ ดาวนีย์) ให้เธอใช้ยาต้านอาการซึมเศร้า Smylex และดาราตลกก็เป็นหนึ่งในนั้น เส้นทางหลบหนีบนเวทีของUCB Liveซึ่งเป็นการส่ง Upright Citizens Brigade, SNL ที่ไม่ซับซ้อน และ Lorne Michaels ผู้ดำเนินรายการ (แอนิเมชั่นโทรสารที่พากย์เสียงโดย Maria Bamford) ถ่ายทำบนจอสีเขียวทั้งหมดThe People's Jokerมีสุนทรียศาสตร์ที่ประดิษฐ์ขึ้นอย่างน่าภาคภูมิใจ ซึ่งขัดขวางแนวคิดเรื่องความสม่ำเสมอแบบเดิมๆ ตัวละครที่เคลื่อนไหวในรูปแบบ 3 มิติและสต็อปโมชั่นหรือในขณะที่หุ่นเชิดโต้ตอบกับนักแสดงมนุษย์ บางครั้งก็ใช้ความระมัดระวังในการสร้างของพวกเขา บางครั้งก็มีเจตนาไม่แพ้กันกับความประมาทหลังพังก์ ฉากบางฉากเป็นภาพเคลื่อนไหวทั้งหมดในรูปแบบ 2D ไม่เพียงแต่สำหรับฉากแอ็กชั่นสูงเท่านั้นแต่สำหรับช่วงเวลาที่ใกล้ชิด การส่งสัญญาณถึงตัวเลือกที่สร้างสรรค์นี้ไม่ได้มีไว้สำหรับตัดมุมงบประมาณเท่านั้น มันเป็นสุนทรียศาสตร์ที่วุ่นวายซึ่งเข้ากันได้ดีเพราะมันวุ่นวายมาก ในระดับหนึ่ง มันเป็นการตอกย้ำกลไกเทียมที่หนังดังทุนสร้างบอกเล่าเรื่องราวของพวกเขาโดยตรง แต่ยังเป็นช่องทางสำหรับการเล่าเรื่องส่วนตัวอย่างลึกซึ้งภายใต้กรอบของตำนานวัฒนธรรมที่เราแบ่งปันกันThe People's Jokerเป็นความฝันที่สร้างขึ้นจากความขัดแย้งและความขัดแย้ง แต่เราทุกคนก็เช่นกัน การรวบรวมประสบการณ์ของมนุษย์ด้วยจิ๊กซอว์ของเรานั้นยุ่งเหยิงไปทั่วโลก และหากมีสิ่งหนึ่งที่ Drew ดูเหมือนจะบอกเรา เราก็ควรจะเพลิดเพลินไปกับความขัดแย้งเหล่านั้น แล้วเราจะไม่ต้องวาดรอยยิ้มอีกต่อไป เราก็สามารถมีความสุขได้ [ลีห์ มอนสัน]

ความฝันของหุ่นยนต์

Eclectic Spanish filmmaker Pablo Berger has made silent movies before, but never one quite like Robot Dreams. A New York tourism advert for anyone who thinks WALL-E sold out to Big Talkie after breaking its opening vow of silence, Robot Dreams communicates the aches, pains, and joys of a friendship deferred without a word of dialogue. Though its minimally designed characters don’t speak, the nuts and bolts of this Robot’s dreams complicate Berger’s tour of New York, filled with authentic urban soundscapes and a population of anthropomorphic animals and their robot companions. Opening on the Queensboro Bridge under deep blue dusk, Robot Dreams introduces us to Dog, a lonely mutt living in the ’80s and spending another night with Atari and frozen mac and cheese. After beating himself in Pong (again), Dog finally acknowledges the loneliness of beating yourself at Pong (again). So, at the behest of a perfectly timed infomercial, he orders a new friend: Robot. With a flick of the neck, Robot boots to life like a Reagan-era PC loading DOS, and suddenly, Dog’s life has a purpose. Robot Dreams’ strength is in Robot and Dog, who resemble animated shadows of Abbott and Costello or Laurel and Hardy. With those archetypes in mind, Berger highlights their differences for maximum communication. Dog is pragmatic and careful, aware of the consequences of social infractions, and pays the price for them. Robot is more open-minded and ready to greet each new adventure with a welcome smile and wave. But in their separation, they find connecting with those around them difficult. With Robot Dreams, Berger has also crafted an aesthetically gentle but emotionally hardened New York City. Operating under the belief that there is little one can control in a city of that size, Berger allows his film to take flights of fancy that loop around back to companionship. How can a city so filled with people feel so lonely? Without uttering a word, Robot Dreams has an answer. [Matt Schimkowitz]

Stopmotion

Aisling Franciosi stars in this chilling, uncomfortable tale as a stop-motion animator who finds herself swept up in a new idea for a film to such an extent that it becomes alienating, frightening, and ultimately dangerous. The promise of exploring the horror space through stop-motion animation is reason enough to check out Robert Morgan’s film, but Franciosi’s powerful performance propels Stopmotion beyond gimmicks and into the realm of truly harrowing emotional terror, as art and artist merge into something new, violent, and unforgettable. [Matthew Jackson]

Thelma

How often does a film come along that you can comfortably recommend to literally everyone in your life? Not often enough. For that reason alone, Thelma deserves to be celebrated. That’s not just down to the playful action-spoof premise or the multigenerational cast, though those are both worth praising. Thelma is simply an enjoyable film with an endearing protagonist you can’t help but root for. It helps in this case that the protagonist is played by the indomitable June Squibb (Nebraska, and many, many more ). At 93 years old she capably holds down the center of this film in the title role, with a little help from the late Richard Roundtree (Shaft himself) as her longtime friend and adventuring sidekick Ben. It’s a delight to spend time with these feisty characters as they traverse the San Fernando Valley via motorized scooter on a quixotic quest to track down the thieves who scammed $10,000 out of Thelma over the phone. First-time filmmaker Josh Margolin—who wrote, directed, and edited the film—has said that he based the character of Thelma on his own grandmother. There are lots of little touches that add dimension to the characters, like a running gag in which Thelma keeps thinking she recognizes random strangers, or Ben playing Daddy Warbucks in an all-senior production of Annie, or the moments that aren’t played for laughs, like when they talk about all the people they know who have died. Margolin wisely stays out of the actors’ way in these scenes. He just gives them space and lets them cook. On one level, Thelma is a fun and funny twist on the action genre. It’s an entertaining ride that lasts for a breezy 90 minutes or so. If that’s all you take away from it, that’s perfectly okay. On a deeper level, though, it has some important things to say about the final stages of life. It may make you think of words like “dignity” and “decency.” It asks you to appreciate how hard it is to hold on to your sense of self as your body and mind start slipping away. It encourages you to look at the elders around you with respect. Whichever way you approach the film, it makes for a fine summer outing for audiences of all ages. [Cindy White]

We Grown Now

ตั้งแต่ช็อตแรก เพลงWe Grown Now อันเชี่ยวชาญของ Minhal Baig ก็คว้าคุณไว้ได้ ภาพนิ่งของโถงทางเดินที่ว่างเปล่า (ดังที่เราเรียนรู้ในโครงการบ้านจัดสรร Cabrini-Green ในชิคาโก) ขอให้คุณค้นพบมัน และปล่อยให้ชีวิตมากมายในบ้านล่องลอยผ่านคุณไป เราได้ยินเสียงขูด เราได้ยินเสียงรองเท้าผ้าใบส่งเสียงดัง เราได้ยินและในไม่ช้าก็เห็นเด็กสองคน พวกเขากำลังแบกที่นอน มีความรู้สึกอยากรู้อยากเห็นอย่างไม่เร่งรีบที่ถูกปลุกให้ตื่นขึ้นด้วยภาพนี้จากการกระทำนี้ และเมื่อเวลาผ่านไป ผลงานล่าสุดของ Baig ก็กลายเป็นเพชรเม็ดงามของภาพยนตร์ที่มีกลิ่นอายของสถานที่ที่โดดเด่นและน่าดึงดูดใจ ปีนี้คือปี 1992 และเด็กชายสองคนที่เราพบครั้งแรกในซีเควนซ์เปิดเรื่องนั้นเป็นเพื่อนรักที่สุดอย่างมาลิกและเอริค (เบลค คาเมรอน เจมส์ และเกียน ไนท์ รามิเรซ) เด็กชายผิวดำสองคนที่ได้เรียนรู้วิธีทำให้คาบรินี-กรีนกลายเป็นพื้นที่ในจินตนาการที่กว้างขวาง เจริญเติบโต ที่นอนที่พวกเขาแบกลงบันไดหลายขั้นอย่างอุตสาหะแล้วข้ามพื้นที่เปิดโล่งที่ปูด้วยยางมะตอยก่อนที่จะจัดวางมันไว้ข้างๆ บันไดอื่นๆ ที่ถูกทิ้งร้าง กลายเป็นอีกวิธีหนึ่งสำหรับพวกเขาที่จะกระโดด - บินไปสู่วัยเด็กที่ไร้อุบายที่พวกเขาทะนุถนอมโดยไม่รู้ตัว ความไร้เดียงสาดังกล่าวเป็นหลักการชี้นำของWe Grown Nowซึ่งเห็นได้ชัดว่าชื่อเรื่องจะพาเราไปที่จุดที่ภาพยนตร์เรื่องนี้จะจบลงในช่วงเวลาที่มาลิกและเอริคจะต้องกล่าวคำอำลา ตลอดทั้งเล่ม เราเฝ้าดูเด็กชายสองคนนี้และครอบครัวของพวกเขาประเมินโลกที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลารอบตัวพวกเขา แม่เลี้ยงเดี่ยวของมาลิก (เจอร์นี สโมลเล็ตต์ผู้เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ) ดิ้นรนกับการเลื่อนตำแหน่งและทำงานอย่างจริงจัง ซึ่งเป็นงานที่แทบจะไม่ครอบคลุมค่าครองชีพของพวกเขาเลย พ่อเลี้ยงเดี่ยวของเอริค (ลิล เรล ฮาเวอรี ผู้ไร้เหตุผล) ยังคงโศกเศร้า ไม่แน่ใจว่าจะดูแลลูกชายตัวน้อยจอมดื้อของเขาได้ดีที่สุดอย่างไร บางทีสิ่งที่พวกเขาต้องการอาจเป็นทางออก แต่ถ้าพวกเขาออกจาก Calibri-Green นั่นจะมีความหมายอย่างไรต่อชีวิตที่พวกเขาอยู่ที่นั่น? ในการจัดการกับคำถามเหล่านั้น—และคำถามที่กว้างขึ้นเกี่ยวกับการเคหะ การรักษาความปลอดภัยที่โหดร้าย การเหยียดเชื้อชาติ และการวางผังเมือง ภาพยนตร์ของ Baig เป็นการนั่งสมาธิอย่างอ่อนโยนต่อสิ่งที่เราสร้างขึ้นด้วยสิ่งที่เรามี และบนเส้นทางแห่งจินตนาการที่จำเป็นต่อการสร้างเส้นทางใหม่ข้างหน้า [มานูเอล เบตันคอร์ต]