Die Zukunft der Kunst mit Ôrgānïk.Studio

Nov 26 2022
Wie bei den meisten Dingen im Leben ist der Kontext alles. Bevor ich erklären kann, warum wir Organik gegründet haben.

Wie bei den meisten Dingen im Leben ist der Kontext alles. Bevor ich erklären kann, warum wir Organik.Studio gegründet haben, muss ich erklären, wie wir dazu gekommen sind.

— Lizenzgebühren und Freihäfen —

Tantiemen -

Das ist Der Angelus:

Der Angelus

Gemalt von Jean-François Millet, wurde es 1865 für 1.000 Francs und später 1889 für 553.000 Francs im Secretan Sale verkauft. Während der Verkäufer bei diesem Verkauf einen erheblichen Gewinn erzielte, lebte die Familie des Künstlers weiterhin in Armut.

„Ausdruck und Tantiemen sind das Lebenselixier von Künstlern und so sollte die Zukunft der Kunst funktionieren.“ — Organik.Studio

Freihäfen -

Ein Freeport, oder was wir als Greedport bezeichnen, ist eine Art Freihandelszone. In diesem Bereich – in der Regel rund um die Eingangshäfen – können Waren zollfrei gelagert werden. Da diese Artikel nur als Transit durch ein Land betrachtet werden, gelangen sie technisch gesehen nie in dieses Land und können daher nicht besteuert werden.

Genfer Freihafen

Wie man sich vorstellen kann, haben kulturell bedeutende Kunstwerke einen enormen Wert und sind die wichtigsten Instrumente für die Ultrareichen, um ihr Geld aufzubewahren. Die Ultrareichen handeln innerhalb von Freeports und tauschen Geld ohne steuerliche Auswirkungen.

Milliarden Dollar Kunst, die ultimative Form der Selbstdarstellung, sitzen in Freeports und werden niemals die Öffentlichkeit sehen. Jean-Luc Martinez, der Präsident des Louvre, hat Freeports als das „größte Museum, das niemand sehen kann“ beschrieben.

Freeports schaden auch den Hoffnungen jedes Künstlers oder Nachlasses, der versucht, mit Lizenzgebühren zu überleben, da dieser Austausch hinter verschlossenen Türen stattfindet.

„Freihäfen entziehen dem Ökosystem nicht nur Geld, sondern entziehen kollektiv Ausdrucksmitteln, die mit der Welt geteilt werden sollten.“ — Organik.Studio

Es gibt 2 Wahrheiten:

  1. Das Paradigma des „hungernden Künstlers“ lebt und ist gesund.
  1. Physische Kunstwerke sind wichtig.

Jetzt, da Sie mehr Kontext haben, können Sie die Position von Organik.Studio besser verstehen.

„Künstler zuerst!“ ist das Herzstück von Ôrgānïk.Studio.

Unser Unternehmen ist darauf ausgerichtet, dieses Motto greifbar zu machen, indem es evolutionäre Technologien anwendet, die den veralteten Transaktionsprozess in einen verwandeln, der den Künstler auf Erfolgskurs bringt. Durch Branding, Positionierung und Strategie werden wir dies Wirklichkeit werden lassen.

Was genau sind diese Technologien?

NFTs

Organik Studio wird das Potenzial von NFTs nutzen, um digitale Quittungen von Transaktionsverläufen für physische Produkte zu kuratieren, zu authentifizieren und bereitzustellen. Unser Team glaubt, dass physische Produkte, die durch verschiedene Technologien mit der Blockchain verbunden sind, den Wert haben; die NFT ist eine bloße digitale Quittung, die sich auf der Grundlage der Transaktionshistorie entwickeln sollte.

Auf diese Weise angewandte NFTs unterstützen und erhöhen nicht nur die entscheidende Erfahrung eines Künstlers von Gegenseitigkeit, sie bieten Künstlern eine sich ständig weiterentwickelnde Transaktionserfahrung.

Stellen Sie sich einen Raum vor, in dem Schöpfer, Sammler und physische Produkte alle gleichermaßen geschätzt werden, einen Raum, in dem alle erleichtert aufatmen können, weil sie wissen, dass ihre Rolle mit größter Achtung behandelt wird, sodass sich jeder zurücklehnen und endlich den kreativen Prozess von Anfang an genießen kann bis es bei seinem Sammler ankommt. Das ist unsere Gemeinschaft. Herzlich willkommen.

„Und was liegt vor uns?“ Sie fragen sich vielleicht.

Eine Vielzahl von Methoden, die den Kauf/Verkauf von Vermögenswerten mit Integrität unterstützen – unser Ziel ist es, zu wenig zu versprechen und zu viel zu liefern. Dabei wird unser Fokus darauf liegen, die vielfältigste Sammlung von Künstlern in web3 einzubinden und sie mit Sammlern zu verbinden, die Künstler-Tantiemen und Urhebergebühren unterstützen möchten.

Zusammenfassend gedeiht jeder. Bei Organik.Studio erleben unsere Sammler jede Menge Innovationen und nehmen teil an einer Kultur informierter Halter. Einzigartige physische Produkte haben ihren Platz, um zu glänzen und entdeckt zu werden. Und nicht zuletzt schließen wir mit dem Kern unseres Ethos, indem wir jeden Tag mit der leidenschaftlichen Verpflichtung beginnen und beenden, „Künstler an erster Stelle!“ zu setzen.

Wie können Sie von Anfang an dabei sein?

Wenn Sie uns auf Twitter (@organik.studio) folgen, sehen Sie möglicherweise verschiedene Arten von Einladungen, die wie folgt herumschwirren:

Wir nutzen diese Einladungen, um mit Künstlern und Sammlern zu interagieren, damit sie anfangen können, sich mit unserem Twitter zu beschäftigen, unsere Ästhetik kennen zu lernen, andere Leute für das zu interessieren, was bei Organik.Studio passiert, und die Einladung zur Teilnahme an unserer Beta offiziell anzunehmen testen (dazu später mehr).

Die Einladungen weisen die Leute an, unsere Zielseite zu betreten, wo sie gebeten werden, unsere Einladung anzunehmen:

Nach der Annahme (unten links auf der Zielseite) werden die Benutzer zu Twitter weitergeleitet, um zu twittern, dass sie unsere Einladung angenommen haben.

Betriebssystem-Akzeptanz-Tweet

Wozu werden wir wirklich eingeladen?

Der Beta-Test.

Jeder, der mit der Einladungsfunktion interagiert, hat Zugriff auf unseren Betatest. Während unseres Beta-Tests können bestimmte Communities und Gruppen unser Create-to-Mint-Tool verwenden.

Mit dem Create-to-Mint-Tool können Sie sich (digital) auf einer leeren Leinwand frei ausdrücken. Einsendungen, die während des Beta-Tests erstellt werden, zählen für die Möglichkeit, in unserer aktuellen Münze „erlaubt“ gelistet zu werden. Diese „Erlauben“-Liste garantiert Ihnen keine Prägung, aber sie gibt Ihnen die Möglichkeit, für die Prägung ausgewählt zu werden.

Während des Betatests darf jeder Kunstwerke erstellen, speichern und teilen. Alle drei Schritte sind entscheidend. Während der Erstellungsphase haben Sie die Aufgabe, sich frei auszudrücken und Kunstwerke zu schaffen.

Sobald Sie Werke erstellt haben, die bei Ihnen Anklang finden, empfehlen wir Ihnen, diese in Ihrer Galerie zu speichern und, was genauso wichtig ist, sie über unsere „Teilen“-Funktion zu teilen, um die Chance zu haben, in die Zulassungsliste aufgenommen zu werden.

Wenn Sie keine Werke erstellen und teilen, haben Sie während des offiziellen Starts keine Chance, zu prägen.

Was passiert, nachdem das Projekt ausverkauft ist (Gratisminze für die ersten 500)? Nachdem das Projekt ausverkauft ist, treten wir in die Verfeinerungsphase ein.

Was ist die Veredelungsphase? 30 Tage lang hat jeder, der einen Pass besitzt, Zugang zum Schaffen und Prägen von Kunstwerken zu einer separaten Sammlung mit dem Titel „Kunst um der Kunst willen“. Jeder Inhaber hat auch Zugriff auf physische Drucke zu einem Preis, der mit der von ihm geschaffenen Kunst in Verbindung steht.

Betriebssystem zum Mint-Prozess einladen

Kunst um der Kunst Willen

Wir glauben, dass der nächste große Künstler möglicherweise nicht über die notwendigen Werkzeuge verfügt, um Kunst zu schaffen. Unser Create-to-Mint-Tool ermöglicht es jedem mit Zugang zum Internet, Arbeiten auf unserer Leinwand zu erstellen und möglicherweise von unserer Community als jemand identifiziert zu werden, der nicht einmal wirklich weiß, dass er ein Künstler ist.

Wir stellen uns eine Realität vor, in der Künstler mit begrenztem Wissen über NFTs auf unsere Website kommen, Kunst in die „Art for Art's Sake“-Sammlung prägen und sofort mit dem Verkauf ihrer Werke an Sammler beginnen können. Sie können über unser Tool sogar mit der Sammlung von Kapseln beginnen.

OS Create-to-mint-Tool-Prozess

Diejenigen, die das Glück haben, unseren eigentlichen NFT-Pass zu prägen oder zu kaufen, werden Teil der größten Bewegung sein, um die Kunstindustrie zu stören. Darüber hinaus wird die Kunst, die sie auf unserer Leinwand erstellen, für immer direkt mit unserem NFT-Pass verknüpft sein. Die erste Seite unseres NFT wird unser Passbild sein, und jede nächste Seite auf dem Bilderkarussell wird die Kunst der Person sein, die unseren Pass zuerst geprägt hat.

In Zukunft planen wir, unseren NFT-Inhabern zu erlauben, eine weitere Seite auf dem Bilderkarussell zu prägen, damit mehr Arbeit an die NFT angehängt werden kann. Stellen Sie sich eine Welt vor, in der Ihre Kunst neben allen anderen prominenten Künstlern stehen kann, die an unserem Bilderkarussell arbeiten.

Aber was ist mit dem Nutzen?

Nun, ich bin froh, dass du gefragt hast. Abgesehen von der Tatsache, dass Ihre Kunst für immer an unsere NFT gebunden sein wird (wenn Sie prägen), werden Sie:

  1. Seien Sie Teil der einzigen NFT-Community, deren ganze Bedeutung darin verwurzelt ist, Künstler an die erste Stelle zu setzen. Das Ethos von keinem anderen Projekt konzentriert sich wirklich zuerst auf die Künstler, und was sie liefern, widerspricht diesem Versuch, die Künstler an die erste Stelle zu setzen.
  2. Wir werden eine der wenigen Marken sein, die traditionelle Web2-Künstler und digitale Künstler einbindet und Menschen identifiziert, die nicht einmal wussten, dass sie Künstler sind. Sie können sich vorstellen, was passieren wird, wenn wir Künstler unter einem Dach vereint haben. Sie werden in der Lage sein, unserer Community Dinge anzubieten, die sie keiner anderen Community bieten können, weil unsere Werte von Grund auf aufeinander abgestimmt sind.
  3. Der NFT-Pass wird sich zu einem Kurationspass entwickeln, in dem Sie die Möglichkeit haben, physische Kunstwerke von Künstlern zu kaufen, die wir an Bord haben. Diese Werke werden nie wieder produziert. Wir planen, Künstler an Bord zu holen, die kulturelle Bedeutung gewinnen oder behalten werden.
  4. Haben Sie die Möglichkeit, Tropfen der Marke Organik.Studio zu kaufen. Diese Werke werden nie wieder produziert.
  5. Sie haben die Möglichkeit, sich für von Künstlern geleitete Workshops anzumelden, um mehr über Kunst oder einen bestimmten Kunststil zu erfahren.
  6. Zugang zu all unseren anderen Drops, Minting-Erfahrungen, IRL-Erfahrungen
  7. Zugang und unübertroffener Nutzen zu „Organik.Gallery“ (siehe unten)
  8. Bleiben Sie dran für mehr, das wir nicht verraten…
  1. Das Paradigma des „hungernden Künstlers“ lebt und ist gesund.
  2. Physische Kunstwerke sind wichtig.

Wir hoffen, dass Sie sich uns anschließen oder uns auf unserer Reise begleiten.

Lang. Live. Kunst.

Akzeptiere deine Einladung hier:https://www.organik.studio

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