Jimmy Page lobte Syd Barrett von Pink Floyd in nur sieben Worten

Jimmy Page und Led Zeppelin bleiben auch Jahrzehnte nach ihrem Höhepunkt klassische Rock-Giganten. Die besten Gitarrensolos von Page bleiben ikonisch und die Songs der Band sind immer noch die Größten aller Zeiten. Obwohl er sich Ende der 1960er Jahre darauf konzentrierte, seine Band auf die Beine zu stellen, wusste der Gitarrist über die Musikszene um ihn herum Bescheid. Einer der Zeitgenossen war Pink Floyd, und Page lobte ihren ersten Gitarristen, Syd Barrett, mit nur sieben Worten, bevor Barrett in der Vergessenheit verschwand.

Jimmy Page lobte Syd Barrett von Pink Floyd: „Man kann dort wirklich das Genie spüren“

Pink Floyd und Led Zeppelin waren Ende der 1960er Jahre Newcomer in der Londoner Musikszene. Die Beatles und die Rolling Stones waren zu dieser Zeit etablierte Bands, aber die neueren Bands, die sich in ihrem Gefolge bildeten, erlangten ebenso großen Einfluss.

Pink Floyds Aufstieg umfasste drei verschiedene Epochen: den von Barrett angeführten Aufstieg, die Suche der Band nach seinem Nervenzusammenbruch und ihren Aufstieg zum Ruhm in den 1970er Jahren. Hätte Barrett sich nicht von der Realität zurückgezogen, wäre Pink Floyds Karriereweg ganz anders verlaufen. 

Laut „Light & Shade: Conversations With Jimmy Page“ -Autor Brad Tolinski lobte Page Barrett, indem er ihn mit Jimi Hendrix verglich:

„Syd Barretts Schreiben mit den frühen Pink Floyd war inspirierend. Vor Pink Floyds erstem Album klang nichts wie Barrett. Es gab so viele Ideen und so viele positive Aussagen. Da kann man das Genie wirklich spüren, und es war tragisch, dass er auseinanderfiel. Sowohl er als auch Jimi Hendrix hatten in gewisser Weise eine futuristische Vision.“

Jimmy Page lobt Syd Barrett von Pink Floyd

Pages hohe Wertschätzung für Barrett lässt sich auf sieben Worte zurückführen: „Man kann dort wirklich die Genialität spüren.“ 

Während der Aufnahme ihres Debütalbums „ The Piper at the Gates of Dawn“ kreuzten sich die Wege der Pink-Floyd-Mitglieder und der Beatles. Paul McCartney erkannte das Potenzial von Pink Floyd und sagte den Erfolg der Band genau voraus . Page sah es auch in Barrett.

Wir wissen, woher Page in Bezug auf Barretts Genie kam

Die psychedelische Szene im schwungvollen London fasste 1965 mit „ Rubber Soul“ der Beatles Fuß , blühte 1966  mit „ Revolver “ der Fab Four auf und breitete sich bald darauf in der gesamten Landschaft aus.

Procul Harums „A Whiter Shade of Pale“ kam Anfang 1967 auf den Markt. Der Beatles- Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club folgte im Mai 1967. Aber wie Page sagte, war Pink Floyd's Piper , das im August 1967 in die Läden kam, anders als alles aus seiner Zeit.

Barrett schrieb die meisten Songs auf Floyds Debüt. Zu sagen, dass er seinen eigenen Kurs festgelegt hat, wäre leichtfertig ausgedrückt. Das ätherische und pastorale „Kapitel 24“ geht ohne Brücke vom Vers zum Refrain über. Der lange und spacige Instrumentalabschnitt in der Mitte von „Astronomy Domine“ war älter als Page hinter den Kulissen an „Whole Lotta Love“ arbeitete. Und die Songs wie „Pow R. Toc H.“ und „Interstellar Overdrive“ gab dem Londoner Sommer der Liebe eine düstere Note. Doch bei jedem experimentellen Schachzug balancierte Barrett ihn mit relativ geradlinigen (wenn auch säuregetränkten) Popsongs wie „The Gnome“, „Bike“ und „Flaming“.

Barretts einzigartige Perspektive und sein Songwriting-Ansatz kamen auf „ The Piper at the Gates of Dawn“ zum Ausdruck , dennoch war die Musik immer noch zugänglich und eingängig. 

Wie Page anspielte, war Barretts Genie nicht von Dauer. Pink Floyd ersetzte ihn Anfang 1968, nachdem sein unberechenbares Verhalten die Band zu sabotieren drohte. Dennoch deutete sein Songwriting auf einem Album auf Led Zeppelins musikalischen Freakout „Whole Lotta Love“, den kraftvollen Space-Rock von Hawkwind, die härtere Psychedelik, die die Beatles auf Magical Mystery Tour und Yellow Submarine verfolgten, und die dunklere Seite, die darin Einzug hielt Mainstream-Musik in den 1970er Jahren (wie Pink Floyds Animals und The Wall ).

Page lobte Syd Barretts Genie, das beim Debüt der Band zum Ausdruck kam. Es ergibt Sinn. Floyds wichtigster Songwriter tat alles nach seinen Vorstellungen, schaffte es aber dennoch, eingängige Songs zu kreieren, die das nächste Jahrzehnt der Mainstream-Musik vorhersagten. Barretts Genie erlosch schnell, aber Page wusste, dass er Glück hatte, es überhaupt brennen zu sehen.

Led Zeppelin und Pink Floyd waren auf ihre Art erfolgreich

Pink Floyd erhielt seinen Namen von zwei Bluesmusikern – Pink Anderson und Floyd Council –, aber ihre Musik in jeder Phase ihrer Karriere ließ kaum auf diese Verbindung schließen. Die Songs von Led Zeppelin folgten ihren Blues-Inspirationen so sehr, dass sie mit Urheberrechtsklagen konfrontiert wurden – für die Page den Sänger Robert Plant verantwortlich machte .

Dennoch hatten beide Bands mit ihren Ansätzen Erfolg. Zum Zeitpunkt ihres dritten Albums im Jahr 1970 hatte Zep ihre Blues-Mimikry zugunsten eines ganz eigenen Sounds aufgegeben. Jedes Studioalbum, das sie in den 1970er Jahren veröffentlichten, landete in den USA auf Platz 1, mit Ausnahme von Led Zeppelin IV .

Pink Floyd brauchte mehrere Jahre, um eine Identität zu etablieren, ohne dass Barretts Genie den Weg weist. Aber wie Led Zeppelin erzielten sie in den 1970er Jahren große Erfolge. „The Dark Side of the Moon“ (1973), „Wish You Were Here“ (1975) und „The Wall“ (1979) erreichten alle Platz 1 der Billboard-Charts.

Spiel erkennt Spiel an, und der innovative Jimmy Page lobte Syd Barretts geniale Arbeit mit Pink Floyd. Obwohl sein Stern verblasste, ebnete Barrett den Weg für einen Großteil der folgenden Musik, und Page erkannte, dass er das Glück hatte, sie zu sehen.

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