John Wilson rend le monde de How To With John Wilson encore plus grand dans la saison 2
How To With John Wilson de HBO est revenu pour une deuxième saison le mois dernier, avec le même merveilleux mélange de curiosité et d'empathie qui a marqué ses débuts. La finale de la première saison est devenue par inadvertance l'un des récits les plus touchants de la vie au milieu de la pandémie de COVID-19, qui était l'une des nombreuses raisons pour lesquelles l'émission a décollé.
Le créateur et réalisateur de la série, John Wilson, est heureux que son cours accéléré sur la préparation du risotto ait trouvé autant d'écho, mais il n'était pas sur le point de se reposer sur ses lauriers pour la saison deux. Il voulait que la deuxième saison soit encore meilleure; comme il le dit à The AV Club , "Je veux m'améliorer à chaque fois que je fais quelque chose." La question, bien sûr, était de savoir comment faire de la saison deux une sortie plus expansive pour le spectacle, tout en conservant son éthos compatissant. Nous avons parlé à Wilson à ce sujet, ainsi que de ce qu'il faut faire avec les personnes toxiques, et s'il reviendrait un jour sur l'un de ses sujets précédents.
The AV Club : Voici quelque chose que beaucoup de gens se demandent probablement après cette finale de la saison 1 : faites-vous toujours du risotto ? Est-ce devenu un passe-temps pandémique pour vous?
John Wilson: Je n'ai pas touché au riz Arborio depuis que j'ai terminé cet épisode. Je viens de réaliser que je ne voulais plus le perfectionner. J'ai eu une phase avec, mais tout le monde entre et sort des phases de la même manière. Je veux dire, j'ai essayé de faire du pain aussi, à un moment donné, et je n'étais pas très doué non plus. Alors j'ai laissé tomber ça. Mais oui, je pense que le passe-temps principal a toujours été de filmer, comme sortir sur mon vélo et filmer autant que possible, surtout pendant la morte-saison.
AVC : De la même manière que les téléspectateurs n'auraient pas pu deviner où mènerait « Comment cuisiner le risotto parfait », il n'y avait aucun moyen de savoir que votre émission toucherait les gens comme elle l'a fait. Comment avez-vous accueilli la réponse à la première saison?
JW : Ça a été vraiment écrasant. Je ne pensais pas que cette petite histoire bizarre résonnerait autant de monde. C'est un format unique, et c'est difficile à pitcher. C'était difficile pour moi de présenter à HBO. Je ne savais pas vraiment comment faire, mais ils pensaient que nous pouvions faire quelque chose comme ça.
C'est cool que les gens aient vu le spectacle. Et cela aide même à le produire parfois - comme dans la première saison, je dirais que les gens ne savaient pas vraiment ce que c'était, et ils ne sauraient peut-être pas s'ils voulaient faire partie d'une émission de docu-comédie, parce que ça sorte de a peut-être un stigmate parfois. Et maintenant que le spectacle est sorti, il y a presque cette preuve de concept là-bas, et les gens peuvent comprendre le ton de tout et je pense qu'ils se sentent à l'aise de s'ouvrir de certaines manières.
AVC : Dans une interview que vous avez accordée à Vanity Fair , vous avez mentionné que vous ne vouliez jamais que la personne que vous interviewez ait l'impression qu'on se moque d'elle. Comment marchez-vous sur cette ligne, ou assurez-vous qu'ils ne se sentent pas de cette façon ?
JW : Ce n'est vraiment pas si difficile. Il faut juste rencontrer des gens à leur niveau. Je m'intéresse vraiment à quiconque s'intéresse vraiment à quoi que ce soit. Et s'il y a de l'humour là-dedans, vous n'avez pas vraiment besoin de le commenter, car c'est quelque chose de personnel, que vous le trouviez drôle ou non. Quelqu'un m'a posé des questions sur les gens d'Avatar [qui apparaissent dans la saison 2] et sur la façon dont certaines personnes peuvent voir Avatar comme un film étrange dont il faut être obsédé, mais il y a juste quelque chose de si merveilleux chez ces gens qui en sont obsédés. Et la communauté qu'ils ont construite autour de cela est tellement plus riche et tellement plus intéressante que n'importe quelle blague que vous pouvez faire. Cela ne vaut pas la peine pour moi de couper les ponts avec les gens qui m'offrent tant.
Je me sens tellement bien que j'ai de bonnes relations avec les gens de la première saison, comme les gens de l'effet Mandela . L'effet Mandela international Twitter, ils tweetent constamment à propos de leur apparition dans l'émission et en font la promotion, et ils en sont fiers.
J'aime donner aux gens le microphone qui ne l'a généralement pas, et j'aime garder leur message intact, afin que vous puissiez retirer chaque petite section de chaque épisode. Et cela pourrait simplement être quelque chose qu'ils pourraient utiliser eux-mêmes comme une représentation réelle du type de message qu'ils veulent diffuser dans le monde.
AVC : Les gens ont des questions persistantes sur la saison 1, et les poseront probablement également sur la saison 2. J'aimerais savoir ce qui est arrivé au magasin de poêles!
JW : [Rires.] Ouais.
AVC : Vous avez dit que vous ne vouliez pas une sorte de "George Lucas" votre propre travail et revenir en arrière et changer les choses ou en faire trop. Mais avez-vous déjà pensé, "Hey, nous pourrions faire un petit one-off avec quelques mises à jour" ?
JW : Vous voulez dire, comment les appellent-ils, comme un épisode de retrouvailles ? Je ne sais pas. Je n'aime pas revoir le matériel souvent. C'était même une grande décision pour moi [dans la saison 2] d'inclure des trucs sur l'endroit où je vivais dans cet entrepôt. Je l'ai utilisé dans un vieux court métrage Vimeo, comme une partie de celui-ci. Et je ne voulais vraiment pas utiliser à nouveau le même matériel. Mais l'un de mes EP, Michael Koman, disait simplement : « Tu y penses trop. C'est bon. C'est comme si vous racontiez la blague dans un très petit club de comédie, et maintenant vous vous produisez au Madison Square Garden. Et ainsi, vous pouvez raconter à nouveau la même blague. C'est bon."
Mais je ne sais pas. Chaque épisode est enfermé dans un temps et un lieu bien précis. Je suis heureux d'avoir des conversations avec des gens sur des choses qui ont changé depuis. Mais, la plupart du temps, à moins que cela ne se mêle à un autre type de récit futur, je n'ai pas vraiment envie de revenir si je n'y suis pas obligé.
AVC : Vous faites preuve de beaucoup plus de retenue chez de nombreux responsables de la programmation et d'autres personnes qui ne veulent que des préquelles et des retombées.
JW : [Rires.] Mon propriétaire fait quelques apparitions cette saison. Et c'est définitivement quelque chose - c'est comme un personnage familier, mais l'histoire ne fait qu'évoluer. Et je vais bien, donner aux gens ce qu'ils veulent là-bas, si les gens le veulent, juste parce que c'est organique. Et je n'essaie pas de le chausser là où il rentrerait normalement.
AVC : Comment cassez-vous une saison pour une émission comme celle-ci ? Travaillez-vous à partir du sujet plus large ? Par exemple, comment vous finissez par parler d'apporter du vin à une fête à la maison, à parler a cappella, à parler de votre contact avec le culte NXIVM.
JW : Ouais. Je veux dire, c'est un processus que je ne peux pas vraiment cerner, ou je ne sais pas si je pourrais enseigner à un cours comment cela se produit. Je veux dire, comme le vin. Tout a commencé avec le vin. J'ai vraiment eu cette anxiété qui est représentée dans l'intro de l'épisode. Et puis dans la salle des écrivains, je pensais juste à toutes les différentes façons dont cela pourrait être interprété ou mal interprété et aux autres angoisses que les gens ont à l'idée d'être exploités, ou simplement de suivre une foule et les dangers impliqués avec ça.
Et comme quand je suis allé sur le bateau pour essayer le vin avec tous ces gens du vin, à ce moment-là, je le filme. Et il y a eu cette chose bizarre qui a commencé à se produire, où j'ai juste commencé à être agréable. Et puis nous retournons dans le script, et c'est comme, "D'accord, faisons exploser tout ça". Et maintenant, nous en sommes à ce stade, où je suis confronté à un nouveau problème et à ce qui s'y rapporte historiquement dans ma vie. Et comment pourrions-nous simplement ajouter de la profondeur à cela ? Tu sais? Donc le processus d'écriture, ça ne s'arrête jamais.
AVC : Votre émission est très empathique ; c'est comme si vous favorisiez une meilleure compréhension non seulement de certaines compétences, mais aussi des gens. Cette approche peut devenir épineuse dans un épisode comme "Comment jeter vos vieilles piles", qui soulève des questions sur ce que nous faisons avec les personnes que la société juge indésirables ou indésirables. Comment cet épisode est-il arrivé ?
JW : Ouais. Cet épisode était définitivement, tout comme celui avec le vin, il a commencé avec ces batteries. J'aime les sujets qui n'ont pas de solution simple et immédiate, car il y a beaucoup de potentiel métaphorique là-dedans. Et donc, j'essaie de jeter ces piles, mais ça ne marche tout simplement pas. Et je commence juste à penser aux déchets en général, et puis aussi à ces trucs émotionnellement radioactifs que nous avons autour. Et je ne sais pas pourquoi je m'accroche à certaines choses. Comme, je ne veux jamais que quelqu'un d'autre les trouve, et je ne veux pas les voir non plus.
Avec les trucs sur les délinquants sexuels, je n'avais pas du tout l'intention que ce soit la fin. J'ai essayé tellement de trucs avec cet épisode, comme avec le gars avec la jambe et le conservatoire de la faune. Et oui, j'aime commencer par quelque chose de petit, puis l'emmener jusqu'au bord du gouffre, l'amener simplement à son point final logique ou peut-être même illogique : en nous, quelle est la chose la plus taboue, la plus difficile à reconnaître dans la société ?
J'aime vraiment faire des allers-retours entre des sujets extrêmement dynamiques et légers et des sujets vraiment sombres et sombres qui amènent les gens à remettre en question leurs propres préjugés et peut-être à affronter quelque chose qu'ils ne veulent peut-être pas affronter. Il n'y a vraiment pas de réponse facile au problème des délinquants sexuels, mais c'est comme la façon dont il a expliqué que c'était tellement… C'était une perspective. Je n'en avais pas vraiment entendu parler auparavant, ou je ne l'avais jamais vu représenté nulle part. Et même si ce n'est pas une pilule facile à avaler, c'est quelque chose que nous ne pouvons pas simplement ignorer. Tu sais?
Et puis, ouais, sans rien gâcher, alors cette putain de chose insensée se produit juste à côté de nous, qui est devenue le genre de chose symbolique la plus puissante de tout l'épisode. Et puis cela devient la fin - vous construisez en quelque sorte tout dans ce sens d'une manière ou d'une autre.
AVC : Comme vous l'avez dit, c'est une perspective dont nous n'entendons pas beaucoup parler, et c'est en partie parce que certaines personnes préfèrent ne pas en entendre parler. Nous en sommes encore à peine à donner une plate-forme appropriée aux victimes et aux survivants, mais c'est aussi quelque chose que nous ne pouvons pas ignorer.
JW : Ouais. Je veux dire, c'est comme si la justice réparatrice était également dans la conversation. Comment réintroduit-on ainsi des individus extrêmement toxiques dans la société ? Et le spectateur est-il même prêt à franchir ce pas ? Je veux dire, il a dit beaucoup de choses, et il a même parlé de son crime, mais je ne voulais pas... ça ne me semblait pas juste de le mettre. Je voulais plus tellement me concentrer sur les lieux physiques très réels que ces gens sont. logé, en quelque sorte.
AVC : L'épisode des batteries se termine vraiment loin de là où il a commencé ; la deuxième saison semble vraiment plus grande que la première pour cette raison. Était-ce votre objectif pour la deuxième saison, de la rendre plus expansive que la première ?
JW : Je voulais que ce soit mieux. Je voulais qu'il soit plus expansif. Je voulais enfin déployer tous ces petits morceaux embarrassants de mon histoire personnelle auxquels je n'étais pas sûr que les gens soient préparés lors de la première saison. Je ne voulais pas qu'il se sente diminué, comme une version diététique de la première saison. Je voulais seulement que les choses s'améliorent, et… je ne sais pas. Je veux m'améliorer à chaque fois que je fais quelque chose.
