L'eau comme collaboratrice…

Ceci est le premier article d'une mini-série d'articles liés à l'eau sur la semaine célébrant la Journée mondiale de l'eau le 22 mars.

Le 22 mars est mondialement célébré comme la Journée mondiale de l'eau. En tant que chercheur et enseignant, je veux prendre un moment aujourd'hui pour réfléchir à un atelier auquel j'ai participé il y a un an. Cela fait un an et je n'arrête pas d'y penser. L'atelier Water Forms: Reimagining H2O through Paint, Poetry, and Postcard a été organisé par le professeur Shalini Puri en mars 2022, dans le cadre d'une programmation de près d'une semaine pour la Journée mondiale de l'eau à l'Université de Pittsburgh et dirigé par le géographe et poète Eric Magrane et l'artiste Allison Rowe. L'atelier était divisé en deux parties : la première partie dirigée par le Dr Magrane nous invitait à utiliser des invites/citations dérivées de diverses formes de statistiques liées à l'injustice de l'eau et à les transformer en poème (Haiku/Verset libre). La deuxième partie de l'atelier animée par le Dr. Rowe était une exploration de différentes techniques d'aquarelle pour créer de l'art abstrait et une interprétation du poème que nous avions écrit auparavant. Pour être honnête, jusque-là, je n'ai pas écrit de poème de toute ma vie et je n'ai jamais expérimenté l'aquarelle. Ainsi, alors que j'étais enthousiasmé par l'atelier, je ne savais pas ce que je finirais par faire.

Un grand merci aux conseils du Dr Rowe que j'ai pu expérimenter avec les aquarelles : en particulier les dégradés et les fleurs à l'aquarelle pour dessiner un archipel de marée (les Sundarbans), un élément important de ma recherche de thèse sur les écrits archipélagiques de l'océan Indien. La façon dont j'ai toujours compris la topographie des Sundarbans à partir de mon travail : c'est collant de la boue, lyadhlyadhe (il n'y a pas de mot anglais équivalent pour cela), frais et pourtant salé en même temps. Comment saisir cette géographie incongrue ? La création artistique n'est tout simplement plus une question de représentation car c'est ainsi que nous utilisons le potentiel créatif du médium aquarelle, pour capturer cette géographie.

L'utilisation du dégradé était fascinante pour un novice comme moi car je pouvais utiliser deux couleurs différentes sur une surface humide et laisser l'eau faire sa magie car finalement je ne sais pas dans quelle mesure l'humidité de la couleur et la surface vont fusionner pour créer un effet. Pensez maintenant au Mohona, le lieu de rencontre du fleuve et de la mer, et la couleur, la rupture, la rupture et le flux créés par deux humidités distinctes : la mer et le fleuve. C'est à ce moment que j'ai réalisé que si j'étais le faiseur ici, c'était en fait l'eau, mon co-conspirateur, mon collaborateur et ma confidente qui avait compris ce que je voulais faire. D'autre part, la floraison à l'aquarelle utilisant une surface de peinture partiellement sèche avec de la peinture humide m'a permis de filtrer le plus humide dans le plus sec. Ce fut un moment d'échange entre les textures et les énergies.

Image de l'aquarelle d'une carte postale avec le poème dessus

L'eau comme matière. La molécularité de H20. La matérialité de l'aquarelle produisait un effet aqueux distinct : le suintement, la fuite, l'égouttement, le déversement, le dégradé, le séchage, l'humidité.La question clé ici est de savoir comment mobiliser le vocabulaire et les textures produites par les aquarelles pour la justice environnementale dans les Sundarbans ou comment cette leçon d'art que l'eau nous donne nous aidera-t-elle ? Pour moi, le principal point à retenir du processus était de reconnaître que l'eau était capable de produire ses propres idées. Notre travail consiste à suivre les déversements, les textures et les sentiers que l'eau crée pour nous et à tirer des leçons de l'eau. Notre travail consiste à interpréter les indices que l'eau nous laisse en période de détresse climatique. Comment lisons-nous l'eau pour les leçons que la molécule a à offrir maintenant ? Mais plus important encore, que faisons-nous de cette lecture ?

J'ai beaucoup de réflexion à faire, en ce qui concerne la façon dont nous utilisons l'aquarelle pour des aspects tangibles de la justice de l'eau dans les Sundarbans, mais pour l'instant, je préconise que dans nos subventions de recherche et nos projets où nous nommons nos collaborateurs, nous répertorions activement l'eau comme notre collaborateur. Il ne s'agit pas simplement d'un geste symbolique, mais d'une invitation à faire une pause et à réfléchir à la manière dont nous utilisons les leçons tirées de l'eau pour les appliquer au travail d'action climatique.

Avez-vous pensé à utiliser l'aquarelle pour un travail de justice environnementale ? Si oui, comment abordez-vous votre travail ?